關鍵詞：山水畫 教學研究 傳統 修養
摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作爲美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，淨化心靈，樹立學生正確的審美觀有着十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視並有效繼承傳統藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現當代山水畫藝術理論與創作方向進行把握。
中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨着我們的文明發生並發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成爲了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫裏體現得最爲突出，許多文人雅士喜歡山水並繪製山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峯。古人歷代創造的不朽傑作在召喚我們努力學習的同時，也爲當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。
山水畫作爲當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷髮展和演變着。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界並付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加註重追求人生迴歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助於特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向於現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作爲高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾着每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。
一、提高學生理論修養和增設相關理論課程
山水畫的學習，理論知識是關鍵，只瞭解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖佈勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不願觸及，這使學生在宏觀上失去座標，迷失方位。教師作爲先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。
學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫雲臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國曆代畫論採英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現代形態》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細緻分析，合理分解，找出規律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。
二、要注意臨摹的深度並加大寫生教學環節的訓練
首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統技法。對於臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，瞭解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來纔不致於盲從，纔會有分寸，才能深入挖掘傳統資源，達到學習、借鑑、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者爲上，要學好山水畫就要臨對範圖，更要領悟古人用意所在。
傳統山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發展。對山水畫傳統中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖佈局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦複雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪製過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成爲主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然後再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎後，再從宋代山水名家中選擇幾家作爲學習對象來重點研究。
在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的`一開始就學着用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創造去感受古人之創造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發，傳統山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
其次，教師要重視學生寫生教學環節的訓練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規律，並努力找尋屬於自己的表現形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環節。高校的全日制教學有着優越的寫生條件，應多組織學生下鄉寫生採風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因爲寫生是創作的蒐集素材階段，所以還要有意識去探索地域特徵，找到事物的典型性並儘量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達衝動。寫生環節就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬於自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行爲，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態，還要研究其內在變化規律，找出共性，並滲透進自己的思想情感和主觀期待。 山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示範，循序漸進。山水寫生環節中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發生聯想並鍛鍊學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩紮穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高於生活的藝術原則。
三、積極組織學生進行山水畫創作
強化富有開拓精神的山水畫創作教學是高校山水畫教學的延伸環節。山水畫創作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源後，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬於自己的山水創作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創作實例，使之逐漸找到自己的切人點並深入挖掘，教師要做好解決突發事件的準備，對於當下學術界普遍關注的創作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對於西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬於自己研究的繪畫方向，並深入探索和用於實踐，從而繪製出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創作教學中要始終堅持以獨特、創造爲核心的教學思路，既要印證傳統又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。
四、山水畫教學要處理好的幾個重要關係
首先，是教與學的關係。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時瞭解學生的思想狀況。外出寫生時，教師儘量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用並使學生可持續進步。教師還要在教學過程中儘量多的用自己良好的修養、熟練的技巧影響感召學生，並做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。
其次，是數量和質量的關係。教師在佈置作業和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，並且最好因人而異並有關聯性。沒有數量的要求難以提高質量，但盲目追求數量也會影響質量的提升，由於學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量並很好的控制數量，山水寫生與創作環節中需要多畫稿子，反覆修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。
再次，是畫內功夫和畫外功夫的關係。學生往往過於重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、遊記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對於專業技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創造藝術氣氛和人文環境。
最後，要正確處理學生的作品像與不像老師的關係。學生在最初寫生中，模仿教師的技法語言和風格特點是常見的事情，對於此類問題教師應正確引導和有效幫助學生形成轉化。初學像自己的老師是有原因的，但不能一味照搬套用，要學會獨立思考。學生要學習的對象應該很多，教師要告訴學生自己探索的經歷並鼓勵學生找尋適合自己的有效資源，去自然中發現，最終形成一套自己的處理辦法，古今山水畫大家的成長道路無一不是這樣。教師要根據每位學生的經歷、學識、修養、愛好等多樣選擇，要知道“離經叛道”是創新的前提。
總之，山水畫的教學既要最大限度讓學生深入傳統去挖掘和吸收，又要最大限度地融人生活和自然中去消化、感受，還要最大限度地認識自我並走出屬於自己的山水創作之路。這就要求教師必須結合學科特點和學校人文環境來主動調整教學思路，從而較好地展開教學。
