古詩文是一個富有民族色彩的古典世界，是文學、藝術的中國特色；小而言之，古詩文是一個人精神的底子，是價值觀、人生觀的中國特色。下面給大家分享古詩教學反思，一起來看看吧！
古詩教學反思1
我國是一個詩的國度，同時又是一個非常重視“詩教”的國度。特別是在對待少兒教育的問題上，古代的蒙學就非常重視詩歌教學，發揮詩的教化作用，編出了《千家詩》、《神童詩》等廣爲流傳的詩歌教材，並積累了很多成功的教育經驗，形成了一個優良的傳統。在《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》指導下編寫出的新課程語文教材，秉承我國語文教育的優良傳統，將古詩教學作爲閱讀教學的重要組成部分，並提出了具體的教學要求和誦讀標準。孔子曰：“不讀詩，無以言”。在傳統的古詩教學過程中，人們一直沿着這樣一種教學的模式：釋題目——解難字——譯全篇——說情感——齊背誦。
一、以情感做引領，渲染意境，入情入境。
詩中有畫，畫中有情，詩歌是藝術創造的結晶，它追求的是情景交融的美妙意境。要讓學生領悟這妙不可言的意境美，是古詩教學的重點和難點。解決這個重點，突破這個難點，靠的是語文教師在古詩教學過程中多樣化的教學形式。
中國的文學創作歷來講究一個“情”字。“情者文之經”“情動而辭發”“爲情造文”等等闡述都表明“情”是“文”的命脈。小學語文教材正是“情景交融”的產物。只要老師在教學過程中引導學生去感去體驗，學生情感的波紋會漸漸地涌動起來。兒童在學習語文的過程中怎麼會從“入情”到“動情”呢？兒童情感的產生是與兒童的認識緊密聯繫在一起的。具體說，在學習語文的過程中，兒童的情感與他們對教材的認識相聯。而作者的情感是寓寄於他們描繪的對象之中的。因此，重要的一環，就是讓學生去認識，去感受教材寓寄情感的形象。兒童是通過形象去認識世界的。沒有形象的感受，就沒有情感。所以情境教學法主張“強化感受，淡化分析”道理也在此。文學巨匠巴爾扎克就說過“作家必須看見所有要描寫的對象。”這種“看見”並非親眼目睹，這是意象的感受，是“彷彿看見”了。這“彷彿看見”雖不甚分明，卻是動態中的，是活生生的，雖比不上照相式的“看見”清晰，卻更爲豐富、更爲貼近兒童，而且留有寬闊的想象餘地。
李吉林認爲觀察情境符合兒童的心理特點（激發興趣）、思維特點（從直觀的形象思維向抽象的邏輯思維發展）、和兒童學習語言的特點（觀察的客體與辭語相應聯繫，相互溝通，情境教學成爲豐富詞彙，發展語言的途徑）。
二、着眼語言的積累和語文素養的培養。
《九年義務教育語文課程標準》指出：“語文課程應致力於培養學生語言素養的形成和發展，語文素養是學生學好其它課程的基礎，也是學生全面發展和終生髮展的基礎”。夏丐尊先生曾指出：“在語感敏銳的人心裏，‘赤’不但只解作紅色，‘夜’不但只解作晝的反對吧。‘田園’不但只解作種菜的地方，‘春雨’不但只解作春天的雨吧。見到‘新綠’二字，就會感到希望煥然的造化之功、少年的氣概等等說不盡的情感。見了‘落葉’二字，就會感到無常、寂寞等說不盡的詩味吧。真的生活在此，真的文學也在此。”
三、倡導自主誦讀，尊重個性化理解。
《語文課程標準》中指出，閱讀是學生個性化的行爲。閱讀反映着學生個性心理的行爲，由於每個學生生活積澱不同，文化底蘊不同，審美情趣不同，審美的結果也就不會相同。有一位名人說得很好：正是兒童承襲了人類最初的詩性性格，他們智慧既指向眼睛所看到的地方，也指向心靈看到的地方。進行古詩文的教學，教師不能以自己獨白式的分析來代替學生的閱讀實踐，一定要珍視學生獨特的感受，讓學生在積極、主動的思維活動和情感活動中加深對詩意的理解，從而受到情感的薰陶和思想的啓迪。學生們吟誦詩文，抑揚頓挫，韻味無窮，不僅可以感受漢語言文字的音律美、意境美、形象美，還可以廣泛地積累語言，受到健康情感的薰陶與感染。
四、開發課程資源，拓展閱讀範圍。
古詩教學不能就詩教詩，教師要勇於把語文課堂的觸角伸向更廣闊的天地，也就是學生的生活和大自然。要和學生一道開發和生成開放、富有活力的語文課程。
古詩教學反思2
根據學校的課程安排，我們繼續開展以“經典古詩文鑑賞”爲基本教材的校本課程。經過半個學期的學習，學生的古詩文背誦和鑑賞都取得了不少的進步。回顧半學期的教學歷程，我總結出古詩教學中要注意的幾點方法：
一、反覆吟誦，陶冶性靈
古人云：“七分詩三分讀”，可見在學習古詩時朗讀是多麼重要。吟誦古詩不但可以提高學生的聯想、想象能力，還能增加其藝術修養。因此，在古詩教學中要重視反覆朗讀，讓學生讀得琅琅上口。
二、巧妙分析，理解詩意
1、藉助歷史，使學生正確、深刻地理解詩意。
在唐宋浩瀚的詩海中，有大量的古詩是詩人對當時社會狀況所產生的一種心聲，及對人生遭遇的一種感慨。在教學過程中，必須要在瞭解創作背景後，才能對詩意有全面、正確地領悟。有了一定的歷史知識，我們便可以正確理解到“山外青山樓外樓”，並不是南宋的繁華景象，而是苟且偷安的證據；“西湖歌舞”並不是昇平氣象，而是亡國之音；“遊人醉”並不是對太平盛世的陶醉，而是樂不思蜀的醉生夢死之態。教師如能恰如其分地引導學生蒐集資料，適當補充一些與詩歌有關的歷史知識，可以幫助學生消除一些由時代造成的隔閡，還可鍛鍊學生課外積累能力和自學能力。學生學習古詩時，是有歷史的“東風”可借的。
2、圍繞重點詞句展開分析。
大部分詩，它的內容是圍繞一個詞或一句話展開的，這就是詩中的重點詞句，這些詞句往往是詩人思想感情的一個集中點，抓住重點詞句有利於理清全詩的思路及詩人所要表現的思想。例如在教學古詩《送孟浩然之廣陵》中，體會作者的感情是教學的難點。學生通過分析理解詞語的意思，想象李白所描寫的情景，想象李白站在江邊有多久才能看到孤帆遠景碧空盡的情景？李白爲什麼站在江邊那麼久？他在想什麼？學生了解了詩人所描寫的意境，體會到詩人與老朋友分別時的依依不捨之情。這樣描繪了詩歌的“境”，點出了詩人的“情”，學生的想象自然會進入詩歌的意境，和詩人的感情產生共鳴。
三、適時拓展，提高能力
我國古代有許多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意，古詩的教學，一定要將學生領入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。如：教學杜甫的《江畔獨步尋花》（黃四孃家花滿蹊）一詩時，我引導學生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創作樂趣的同時，從中受到美的薰陶。在學生動手繪圖以後，我再引導學生演一演“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”中的蝶和鶯，讓畫面在學生面前立體化起來、活起來；學生在扮演詩中角色的時候，充分調動了已有的知識和生活經驗，把詩句沒有繪出而生活中有的聲音動態想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。
四、古詩教學對教師的要求
古詩教學中既要充分體現學生爲主體，也要重視教師的主導作用。教師對詩歌有充分地理解，纔能有力地駕馭全詩，才能正確引導學生掌握詩中“有生命的東西”，才能給學生一個充分施展主動性的天地。教材入選的古詩多根據小學生的年齡特點和學習程度而選定，容易理解接受的五言或七言絕句居多。但唐宋畢竟是遙遠的過去，在社會環境、生活特點，語言習慣等方面與現在存在着一定的差異，學生這方面知識的欠缺，造成了學習古詩的障礙，這就要求教師對唐宋詩歌的特點，詩人的生平及文學風格，特定的歷史背景要有所瞭解，這將有利於古詩教學的順利進行。譬如，瞭解唐詩“以情景爲主，即敘事說理，亦寓於情景之中，出以唱嘆含蓄”，宋詩是唐詩的延續，它側重於“運思造境，煉句琢字，皆剝去數層，透過數層”，並“以清奇生新深雋瘦勁爲尚”的特點，則有利於在研究唐宋詩教學時有所側重，有的放矢；瞭解歷史，瞭解詩人，則有利於把握詩歌的情感動脈；掌握古詩的語言特點，則有利於掃清教學過程中的語言障礙。
古詩教學反思3
“這次才俊課堂，我想上一節古詩詞課。”“什麼課都可以，只要把課備好了。”師傅仍用她一貫淡淡的微笑迴應我。可對於我來講，選擇在一次公開課的課堂講古詩詞是勇氣，也是一份挑戰。短短的二十幾個字，學生如何學有所獲，老師又該教到怎樣的.一個層次，並不容易把握。
確定了課題，便着手準備。第一版教學設計，我備的是《古詩二首》的第一首詩《牧童》，按照讀詩文——解詩意——悟詩情的步驟開展教學。隨後將教學設計發給師傅，師傅提出：“僅僅提出這三個步驟，看似板塊清晰，實則學生根本不理解什麼是悟詩情，所學方法下次也不能學以致用。古詩的教學重點應放在讀好古詩，理解古詩大意上，因而課堂上的大部分時間應放在這一板塊。”於是有了第二版教學設計，檢測預習包括交流詩人資料，小組互檢讀詩文，指導鋪、蓑等讀音，指導書寫生字。接着回顧瞭解古詩大意的方法，小組合作了解古詩大意，然後教授品關鍵字，想象畫面的方法，品悟詩境，美讀詩文，背誦詩文，改編詩文。第二版的設計明顯更加註重學生的學習發生。試講兩個班級以後，發現這一教學設計還存在一些問題。其一：預習檢測佔用時間過長，寫字指導不夠到位；其二：理解古詩大意板塊，教師指導太少，當學生脫離工具書，就不能將大意說條理，明白。看似簡單的四句詩，真正理解還是存在一定難度。於是便有了第三版教學設計，調整預習檢測環節，通過兩道測試題檢測字音與字形，重點指導鋪的讀音與蓑的寫法。理解古詩大意環節，先人小組進行討論，指名回答，在這一過程中，教師相機追問，如：你覺得這片原野上的草長的怎麼樣？原野的面積大嗎？你是從哪些地方感受到的？從而根據回答指導六七裏、鋪等字的含義。當學生真正清楚的瞭解古詩的大意，下一板塊的巧品一字，入詩境才水到渠成。
三改教學設計，直至週五上這節課前依然擔心改編詩文環節時間不充足。縱觀這節課，所設教學目標基本達成，教學板塊較爲清晰，學生學習積極性較高。但每節課都存在問題與遺憾。首先，在理解古詩大意時，問學生從哪裏感知到原野面積之大，青草生長之茂盛？除卻六七裏，鋪字之外，橫也能體現出原野面積的遼闊，且理解古詩大意時，橫字並不好解釋。可課堂上一直擔心時間不夠充足，在學生說出鋪字與六七裏以後，便慌於進行下一句的交流，忽略了這一課堂生成。再者，板塊時間安排上，思索在解詩意板塊可以再多一些時間，改編詩文環節其實可以改成三人小組講，發揮想象，豐富細節。這樣每一環節都可以砸的更紮實。課後我隨即檢測了學生對這首古詩詩意的理解，80%能獨立寫出古詩的大意，背寫古詩正確率也較高。但仍然存在十幾個孩子，對古詩的前兩句理解不夠透徹。這也反映出，在理解古詩大意環節，應提問更多的學生說一說。
這節課我們花費了大量的時間在理解古詩大意上，在此之前我是懼怕的，懼怕陷入教師剝絲抽繭般的品讀賞析。這節課過後，我亦有了新的思考。如同汪秀梅老師在《怎樣讓閱讀教學更有效》一書中提到的：“大家都在討論，古詩詞教學要不要精講？我認爲關鍵看講什麼，如何講。在小學階段，古詩詞教學不能進行理性分析、解讀，但教師引導學生借註釋理解詩詞大意，引導學生走進詩詞的境界，體會詩人表達的情感是非常有必要的。”我們因爲害怕自己講的太多，而減少對學生的指導，實則也是忽視學生主觀能動性的發揮。“你要學會追問。”師傅的這句話時常縈繞在我耳旁，這句話的背後實則是老師本身對文本的透徹解讀，是放手學生去學，但心中有數。把方法教給學生，用生動的語言描述，把學生帶入情境，此時的誦讀纔是與詩人的對話，纔不至於讀百遍而不見其義。或者這就是古詩詞教學的度。
我仍不滿意自己在課堂上的臨場反映，不滿意自己在課堂上不夠鬆弛，自如。我又知道這並非一朝一夕之事。幸好呀，喜歡這樣的公開課，又受折磨於這樣的公開課。你爲它花費了大量的時間，爲它茶不想飯不思，而它也不吝嗇，終將滋養你平日的課堂。
古詩教學反思4
課堂導入我採用了引用古詩導入，目的是激發學生對古詩的熱情，古詩感情豐富，知識涵蓋面廣泛，從而自然導入古詩詞的學習當中。
《鄉村四月》是宋代詩人翁卷所作，以白描手法寫江南農村初夏時節的景象。小學古詩，乍一看，十分簡單，只是二十多個字而已，但，就因爲它是語言的精華，知識、情感的蘊釀非常豐厚。
前兩句着重寫景，山坡田野間草木茂盛，平展的稻田裏波光粼粼，天空中煙雨濛濛，杜鵑聲聲，大地一片片欣欣向榮的景象。後兩句着重寫人，四月到了，農活多了，農民們在田間地頭忙開了，又是蠶桑又是插秧，突出了“鄉村四月”的勞動緊張、繁忙。整首詩就是一幅色彩明麗的圖畫，不僅表現了詩人對鄉村風光的熱愛與欣賞，也表現出詩人對勞動生活、勞動人民的讚美。
學一首詩，如果僅僅只是瞭解大意，一節課下來效果應該是非常令人滿意的，但新的課程標準的要求不僅僅是停留在這一層，詩中的美景美人得靠同學們自己去體會。如何讓同學們悟到詩中的美，就需要老師利用多方教學資源來做好引導。課中，以畫爲線索，導出詩中靜的顏色，動的鳥聲、春雨和農民忙種，明確詩人的讚美之情，在這個過程中，我時時以學生們的現實生活爲基礎，讓思維飛向課堂外的田野。總結昇華文本時，以此時的農民在想些什麼來引出時間對農民朋友的重要意義，進一步昇華至對我們大家的意義。課上完了，又展開課堂拓展，引申到課外山水田園詩作的集大成者王維身上，讓同學們去朗讀王維的詩作，更能讓孩子們體會到古詩的意境美，尤其是“詩中有畫，畫中有詩”的詩，讓孩子們深刻感受古詩的韻味。
但課中仍存在不少瑕疵：在學生們用自己的話描述畫面時，如果適時播放一點輕音樂，加上老師滿懷深情的誦讀，我想，他們的語詞一定更加的淋漓盡致。其次是知識面的擴充不夠。對於作者，僅僅只是停留在程序上的介紹，學生們的印象不深。另外，也使我意識到，教師語言的行雲流水並不代表入情入境，我的課堂用語少了那份詩歌所應具備的“款款深情”，有時覺得它只是一個過程，毫無美感和凝練可言，現在想來，這樣的“橋”又怎能使學生走向美的享受呢？的確，頗感慚愧
