歌唱教學的科學性與規律性論文

摘 要:

歌唱教學的科學性與規律性論文

關鍵詞:

童聲是純真而美好的,如何保持童聲天生具來的純淨,甜美的音色,體現兒童們天真、無邪的純美內心世界,這是擺在我們音樂教師面前的一個老問題,但又是一個新課題,之所以稱之爲新課題,是因爲過去沒有把音樂教育納入素質教育的軌道,很少有人研究它,既便是研究了,也沒有普及推廣。大專院校的聲樂教師們研究的是“美聲唱法”,“民族唱法”和“美聲唱法民族化”的問題,如何進行有規律性和普及性意義上的童聲歌唱教育,在把音樂教育提到素質教育高度的今天,我們必須給予重視和研究。

聲樂教學長期以來被很多人認爲是口傳心授的,而實際上“它是有規律的”,(林俊卿《咽音練聲的八個步驟》)我認爲這個規律就是:歌唱的發聲不能違背生理活動的一般規律。衆所周知,好的歌唱是建立在正確的氣息支持與腔體共鳴這樣一個基礎上的,離開了這兩點,歌唱就發不出好聲音。兒童在歌唱中大聲喊叫式唱歌,就是失去了氣息的支點和腔體的共鳴。爲了說明這個問題,有必要先對錯誤的發聲作一個簡單的剖析。

從生理的角度分析,喊叫時,喉頭上提,舌骨與甲狀骨擠在一起,(林氏《咽音練聲的八個步驟》圖解),音高的變化完全由喉部的擠卡動作來完成,控制聲帶運動的肌肉失去了應有的作用,不能使聲帶按音高變化有規律的做拉長,縮短、變簿、變厚運動。也由於喉頭擠卡和上提,堵塞了部分聲音通道,聲音無法找到正確的共鳴,形成了直接的聲帶聲加口腔的喊叫聲,加之受無控制氣流的無規律衝擊,聲帶過載,聲音便很快失去光澤,變的嘶啞,甚至充血水腫,引起聲帶病變,使原本好的嗓子變壞,說話聲長期沙啞,變聲期失聲等現象,嚴重影響兒童生理的正常發育。

從聲學角度講,喊叫式唱歌違背了發聲原理,違背了人體發聲的生理規律,因此它違背了科學規律。

童聲聲樂教學有沒有規律,能否將專業訓練的某些方法,大衆化,普及化,常規化,我做了一些嘗試性探索實驗。

我國著名聲樂教育家金鐵林教授講:“無論是‘民族唱法’也好,‘美聲唱法’也好,都有一個共性問題”。我認爲這個共性就是聲樂教學的規律性。童聲也不例外,首先它是人聲,成人也好,兒童也好,他們的發聲器官的基本構造是一致的,所以發聲機理是相同的。而對於兒童來講,沒有民族唱法與美聲唱法之分,只須遵循一般的發聲規律,科學地加以訓練,保持它特有的、天生具來的特徵, 就能顯現有別於成人聲的獨具特點的美好的童聲。其訓練可分爲兩個階段進行,從四年級開始實施。

第一階段,穩定喉器掌握氣息支點階段。

目的是將喉器穩定在一個較低的位置,並找到氣息的支持點,用練聲曲一

(此練聲曲的實用區間爲Cl—C2或#C2,作半音上下行)

因爲在發五個元音時,發“u”的喉位最低,利於穩定喉器。發“i”時最容易找到頭腔共鳴,如果找不到頭腔共鳴,“i”就變成了舌面音,利於辨別。發“u”和“i”各有一個要點要掌握。發“u”時喉位自然下沉,但舌骨不能下沉,舌骨下沉會導致與甲狀骨的擠卡和會厭對聲道的堵塞。爲了防止舌骨的下沉,辦法是:將舌尖輕輕抵拄下牙齒,拉開舌骨與甲狀骨間的距離,避免二者的擠卡,使會厭與後咽壁構成正確的發聲通道。發“i”要在“u”的基礎上發出,要領是舌骨不能下塌,否則會變成舌面音。

學會並準確發出“u”、“i”之後,練聲曲由三度變五度音階,練聲區間上下各增加半音。以訓練學生在穩定喉器,找到共鳴後在旋律上的正確走動能力。

練聲曲二

說明:練聲曲一和二中的“u”和i”都要用假聲。

通過練聲曲一、二的練習, 能準確發出“u”、“i”之後,加入練聲曲三的哼鳴練習,以加強喉器的穩定,以及氣息的支持力。

練聲曲三

作半音上下行

此曲在四年級宜作小哼鳴(小哼鳴的解釋見金鐵林《聲樂講座》錄音),因小哼鳴比較容易掌握。

要領是,張口吸氣至三分之二量,保持在腰部,輕輕閉上嘴,好象含了半口水在嘴的前部,既不讓水流出來,又不讓水嚥下去,發出的聲音就會有頭腔的共鳴。感覺是臉前部,尤其是嘴脣發震,眉間發震效果最佳。

哼鳴練習不僅是找到頭腔共鳴的最佳練習,而且是找到正確氣息支點的最佳練習,能發出正確的哼鳴音,就同時找到了正確的氣息支點和頭腔共鳴。一但找到氣息支點和頭腔共鳴,稍加鞏固後,應立及加入頓音練習,目的是訓練用來控制氣息的`腹部肌肉羣,使之增強控制氣息的能力,和在氣息支持下聲音找到較高的位置。

練聲曲四(頓音練習)

發頓音的要領是:用打哈欠的感覺,吸氣至三分之二量,保持,然後顆粒狀的發出每一個音,(練習此曲速度要稍快)。聲音的特徵是有彈性,有跳躍感,不僵直。練習時腹部有一收一放的動作,腹部的收放動作是這一練習正確與否的關健,錯誤的運氣,聲音不具備上述特點。

上述四個練習從四年級開始實施,作爲常規練習(不包括課本內的練習),每節課5—6分鐘,每週兩節課,共10-12分鐘,平均每學期按36課時計算,訓練累計時爲360-420分鐘,一學年爲720-840分鐘。

通過一個學年的訓練,學生就能運用假聲來歌唱,這個階段的音量雖小,但已明顯地有了氣息的支持感,有了共鳴,氣息流暢,沒有了堵塞感。唱高音時(相對於兒童來講),面部表情不再由於錯誤的用力而緊張變形,喉器基本穩定不再擠卡,歌聲不再有喊叫聲。氣息變得平穩,歌唱趨於自然而持久。學生對自己的聲音是否正確已有辨別,只要根據實際情況及時指點,自己就能進行調整。屆時完成了童聲的訓練的第一階段,但它極不穩定,必須有一個鞏固過程。從第二學年(五年級第一學期開始,除繼續第一步的練習,五個星期後加入練聲曲五,開始進入第二階段的訓練。

第二階段:豎立咽壁,打開喉嚨階段。這個階段的訓練目的是:在鞏固第一階段訓練成果的基礎上,基本形成正確的發音管,使音質有一個質的提高,真正顯現出童聲稚嫩純美的音色。

分兩步走,第一步,用練聲曲五和六訓練豎立回壁。

練聲曲五

練習的目的:在穩定喉器,找到共鳴的基礎上,發張口音的能力,(由於發a音容易散,發白,故放在“i”之後),爲發其他張口音和打開喉嚨做準備。

要領是:始終保持氣息,連貫地發出每一個音。“a”可以發的虛一些,否則“a”會發散、發白。凡是出現聲音發散、發白現象者,就表明氣息支點沒找到。凡出現下列現象是正確的,是一個可喜的現象,並向學生講明。

1.如果一句結束時,聲音漸弱的很快,同時出現聲音搖擺現象。

2.結束後,有深呼吸現象。

出現這種現象,說明學生不但找到了氣息支點,而且打開了喉嚨。由於沒有經過腹部肌肉羣控制氣息的專門訓練,對氣息的控制能力很弱,同時又由於喉嚨從來沒有正確的打開過,此時打開了,但聲帶沒有足夠的閉合能力來控制聲門的大小,漏掉了一部分氣息,所以出現了上述兩種情況,這是一個必經的不太長的過程,以後的訓練中應多加練習四,經過一個學期的訓練,氣息控制能力增強,喉器也更爲穩定。

在聲音訓練方面,除了繼續使用第一階段的四個基本練聲曲外,再增加兩個無聲的輔助練習和一個“哼鳴”練習,來加強相關方面的功能。

輔助練習一,張大口放鬆下巴的練習。

訓練方法是:將食指和中指併攏,抵住下巴,手掌後部貼在胸前,舌尖抵住下牙齒,以防止舌後部下沉,然後用打哈欠的感覺張大嘴,在兩分鐘內做八十至一百次張、合練習。

要領是:下巴不動,而有向後縮退感,上口蓋向上提起,手指沒有壓力爲正確。(見林氏《咽音練聲的八個步驟》)

此練習有三個功能(也是訓練目的),①放鬆下巴,使下巴不再僵硬而變得靈活,②使口腔能正確地打開並使咽壁定立,③訓練喉部肌肉控制聲帶的能力。

此練習不可放在歌唱課前進行,因這個練習結束後,頜骨有酸累感,不利於歌唱,所以應安排在綜合課上進行。

輔助練習二,“蛤蟆氣”練習。(見林氏)

此練習的,目的是訓練學生腹部肌肉羣控制氣息的能力。

基本要領是兩手又於腰部以下,四指放在小腹上,下巴放鬆,豎立咽壁張大口做喘氣動作,小腹有收縮動作爲正確,在一分鐘內做八十個到一百個,後期可加快速度。

做完此練習腹部有勞累感,此時如歌唱,學生會把氣息移到胸腔去,造成錯誤呼吸,所以不安排在歌唱課前。

做完兩個輔助練習有了一些基礎,加入一個“大哼鳴”練習。(金鐵林《聲樂講座》)

練聲曲六(哼鳴練習)

“大哼鳴”的位置靠後,容易形成咽壁的定立,與會厭的正確位置形成正確的基音管。

要領是似打哈欠般張大嘴,吸氣至三分之二量,保持氣息,閉口,舌尖抵住下牙,用假聲帶出“哼”,然後逐漸加大音量。

大、小哼鳴的區別在於聲音形象上,小哼鳴明亮一些,共鳴區域在臉前部,大哼鳴渾厚些,共鳴區域在頸部以上整個頭部。

無論是發“大哼鳴”還是“小哼鳴”,學生容易與錯誤的喉音混淆,所以,發哼鳴音時,必須將下巴放鬆,舌尖輕抵下牙,這樣會自然擡高舌骨,拉開與甲狀骨間的距離,避免錯誤的喉音。

經過一段時間的“大哼鳴”練習,氣息控制能力進一步增強,咽壁已有豎立感,由於咽壁的豎立,頭腔共鳴明顯,聲音開始由橫變豎,低音區有了一些胸腔的共鳴。這些就是咽壁豎立的特徵,出現這些特徵,說明第一步走好了。此後加入練聲曲七,訓練打開喉嚨。

第二步,用練聲曲七練習打開喉嚨。

練聲曲七。(選自教材)(實用區間可根據學生情況而定)

此練習要特別強調口型,要領是保持氣息,自然打開口腔,頜骨部分也要打開,口型是豎的形狀,下巴沒有用力的感覺(如果輔助練習練的好,就很容易放鬆),只有向後退縮的感覺。頜骨部分是否打開了,是衡量喉嚨是否打開的標準,檢查的方法是:①看口型是否自然,若自然,說明打開了。②從聲音效果上聽,圓潤、流暢,有寬度,就是打開的特徵。③張口音a,e,o有位置,不散。

氣息支持是打開的關鍵,沒有正確的氣息支持,任何音都打不開。

經過十五週左右的練習,就基本能放開歌唱了。這時的聲音,除具備第一階段所具有的特點外,音量增大了,聲音有了寬度,聲音形象完全是豎的感覺,位置高而集中,而且自然流暢,唱高音聽來毫不費力,有的同學聲音有了飄逸感,學生自己也有了唱高時腰部的收緊感。這就是聲樂中.所說的“內緊外鬆”,這時要告訴學生,這個感覺是正確的,內緊說明氣息的控制點集中了。在唱高音時,基音管道變細,變長,將聲音送到了高位置,所以自己聽不到多大聲音,這是聲音訓練的必然結果,也是老師所期望達到的聲音的最佳效果。

以後的訓練只是加強歌唱諸方面的能力,隨着時間的推移,會逐漸得到鞏固。

屆時,兩年童聲訓練計劃完成,目的達到。

在訓練全過程中,所使用的七個練聲曲中,前六個和兩個輔助練習是功能性很強的練習,旨在遵循規律的基礎上,加強或形成某種功能,功能一但形成,其產生的效果則是異乎尋常的,這就是成功的焦點所在。

注:這套方法咋看起來過於專業化,其實不然,因爲它並不具有專業訓練所擁有時間。它是專業訓練大衆化,普及化,集中訓練分散化的循序漸進的方法,是我在十多年音樂教學實踐中,研究,探索,實驗所取得的童聲聲樂教學的最佳訓練方法。在這過程中,有過很多失敗的教訓。

這套訓練方法,有很大的適應性和很強的實有性,適合不同學歷從事少年兒童音樂教育的教師。這是因爲所用的練聲曲有很強的功能性,(相對於技巧性而言)只要掌握要領,照葫蘆畫瓢,也能取得較好的效果。也就是說無需從聲樂理論方面懂得很多也可施教。

當然,由於作者的水平有限,再加之它是一個初步的方案,肯定會存在許多問題,有待在實踐中完善。教者在訓練學生的過程中,根據學生實際情況另加一些練聲曲。