關於聯想和想象，《文心雕龍》裏有一段精彩的描述：“故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，舒捲風雲之色。”這固然是針對文學創作而言，對古詩鑑賞來說，這同樣是不可或缺的能力。易卜生說過：“不僅作家在創作，而且往往讀者比詩人更像詩人。”離開了聯想和想象，就不可能對古詩詞作到真正的、全面的理解和欣賞，我們讀者在進行鑑賞時，往往是在這一基礎上的再創造、再接受。但在實際的鑑賞中，聯想又不能是漫無邊際的，而是應當有所側重，有的放矢。細分之，可有以下幾種情況。
1.背景聯想
詩歌鑑賞要知人論事，知人論事才能顧及全篇。詩歌作爲詩人表達個性思想感情的產物，不可避免地要揉進自己的身世和遭遇，個人的不幸、身世的滄桑、命運的坎坷都能在詩詞中找到它們的影子。如果不瞭解李煜由貴爲天子到淪爲階下囚的巨大反差，就不會理解他那種“落花流水春去也，天上人間”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的深哀巨痛，李清照若沒有晚年喪夫失家、生活顛沛流離的不幸遭遇，又怎會寫出“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”這樣深婉哀痛的句子？
聯想寫作背景，關鍵是要能夠設置一種可以進行想象的具體情境，使自己身處其中，能夠仔細品味和體會作者當時的心境，作到細緻入微，透徹深刻。所以飄逸豪放的李白在流放途中遇赦後纔會有“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的輕鬆與喜悅。百年多病、愁苦窮困的杜甫纔會有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的闊大與深沉。
2.細節聯想
中國古典詩詞多篇幅短小，意蘊豐富，古人用“滋味”說詩，強調詩歌要“吟誦涵泳”，就是針對詩歌精緻細微這一特點而言的，在看似尋常的細節內容上下功夫正是優秀作家的不尋常之處，所謂“瑣屑中有無限煙波”。縱觀近幾年的高考題，大都在詩中的細節上設置題目，這些地方看似平常，其實大有文章。而要對細節進行充分細緻的理解，就必須藉助於聯想，細細品味得之。
如，晚唐詩人杜牧的《秋夕》：
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。
這首詩描寫了一個宮女的孤苦生活，通篇沒有一句抒情的話語，只有景物和動作的細微描寫，但仔細一想：銀燭秋光，顯示出幾分暗淡和幽冷，小扇暗示出被遺棄的命運，“撲流螢”寫出宮女的無聊和孤獨，“夜色涼如水”暗示夜已深沉，牽牛織女的故事一定又使她想起自己的悽苦身世，這樣一想，詩中的人和事都有了具體的典型環境，原本平淡的細節有了雋永的意味，宮女內心的複雜感情也凸顯出來，令人嘆惋再三。再如高考題中對“閒敲棋子落燈花”這一細節的理解，也需要進行細緻合理的聯想才能得出正確的答案。
重視細節並不能拘泥於細節，一味尋求所謂的“生活的真實”，那樣無疑會扼殺詩意，摧殘情趣。
3.空白聯想
一位外國文學評論家說過：“詩人的思緒則有如兒童，因爲他們的思維都淡化了邏輯性，而是一種跳躍性。”正是由於詩人在創作時的這種思維和感情的跳躍性，使詩歌的語言和敘述出現的突然中斷而產生巨大的空白。這些空白當然不是真空，而是“此時無聲勝有聲”，空靈中蘊涵無限境界。正如袁行霈先生所說：“寫詩的困難往往不在於取而在於舍。詩中那些無言之處也需要認真經營”。可見詩詞中出現的.空白正是作者的獨具匠心之處，對於這些空白正需要我們讀者的聯想和想象加以填充，才能充分的挖掘出詩作的光彩，完成對作品的再創造。如唐代詩人陳陶的《隴西行》裏的兩句：“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人。”初看來，這兩個無什麼關聯的形象很難放在一起，細一聯想才知道遠征的丈夫早已命喪戰場，可憐的妻子還在家中做着團聚的美夢呢！由“河邊骨”到“夢裏人”這兩個畫面的突兀翻轉確實震人心魄，給讀者以巨大的想象空間。宗白華先生說：“空靈和充實是藝術精神的兩元”，只有進行深入的聯想和想象，進入詩歌的“空靈”空間，才能更好的挖掘體味出詩詞充實的一面，這纔是進行詩詞鑑賞的妙境。
4.對比聯想
對比手法是詩詞寫作中的常用手法，只有在聯想的基礎上加以對比才能充分挖掘出對比的表現力。有的詩歌通篇都用對比，如唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》：“夫戍邊關妾在吳，西風吹妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？”幾乎句句用對比，把妻子思念、關心遠在邊關的丈夫的心情寫的淋漓盡致，對比手法的運用還加強了全詩的悲劇性，揭示了戰爭給
人民造成的痛苦。採用對比，比直接敘寫更有表現力，給讀者留下了更爲廣闊的想象空間，更有感染力。再如李白的《越中攬古》，作者打破絕句的常規寫法，前三句極力鋪敘勾踐滅吳之後的榮耀與歡慶：戰士衣錦還鄉，春殿歌舞不斷，後一句陡然直下，“只今唯有鷓鴣飛”，物是人非，霸業成空，突入而來的對比形成巨大的反差，令人長嗟不已，這是聯想帶給我們的魅力。
