在學習、工作、生活中，說到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。那麼你知道一篇好的作文該怎麼寫嗎？以下是小編爲大家整理的藝術作文9篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術作文 篇1
中國文化有很多很多，比如：地域文化、服飾文化、美食文化，分爲：書法、印章。、京劇、茶道、星羅棋佈等等。現在我對於中國書法產生了濃厚的興趣，因爲我參加了書法興趣班！
去年夏天，媽媽給我報了一個書法興趣班，我心不甘情不願地答應了媽媽。上課第一天，我皺着眉頭，噘着小嘴慢吞吞走進教室，坐在自己的位置上。老師走過來，他提起筆，開始教我們寫毛筆字，幾個規範的漢子出現在我的眼前。隨後，老師讓大家自己練習。我握着筆在紙上寫了起來，可是我怎麼也寫不好，字全部變成了歪歪扭扭的樣子。“誕生”在我筆下的字和其他人寫的字比起來真是“鶴立雞羣”！我皺起眉頭長嘆口氣。放棄的念頭在腦海裏越來越強烈，老師走來鼓勵我說：“不經歷風雨，怎麼能見到彩虹？字寫得不好看可以努力練習，不要灰心！”聽到老師說的話，我的心平靜了下來，字果然有了很大的進步。在這以後我每一天都會發奮圖強地練字，讓自己的字越來越好看，我也逐漸感受到中國文化的無窮魅力，相信中國文化會越來越強大。
中國文化的歷史十分悠久，中國的文化博大精深，讓我們一起傳承和發揚！我要儘自己的一份力量，讓中國文化的魅力更加強大，傳播到世界上的每一個角落。
藝術作文 篇2
身邊的藝術作文一：
音樂，是一種藝術。我認爲它是所有藝術中最絢麗的，因爲她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消雲散了，而生活又變得美妙起來。
現在的人們，常常揹負着各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩着陰鬱。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。不知道是音樂如心情，還是心情如音樂!也或許音樂與心情融爲了一體!人與自然也融爲了一體!音樂本身就是生活——生活也就是音樂。音樂可以淨化人的心靈，沉浸於音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的夥伴。音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動!——讓音樂走進心靈!
音樂既然是聲音的藝術，那麼，它只能訴諸於人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術。心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用於人們的情感，震撼人們的心靈。“音樂是唯一真正生存的藝術，它的振顫、律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方，也必然有快樂。”是著名鋼琴家帕德萊夫斯基對音樂的認識，他的這一精湛見解，揭示了音樂和人生的關係。
作爲一種情感藝術，音樂能陶冶人的性情，提高人的道德素養，推動人們奮發向上。一般認爲，音樂的目的有三種：即道德教育、消遣閒暇和精神方面的享受。音樂中所含有的情感與理想，反映了不同歷史時期的社會風貌，在影響人們情感的同時，也在影響着人們的意志。音樂是一門藝術，是我們身邊的一門藝術。
身邊的藝術作文二：
在我家衆多精美的工藝品中，出類拔萃的要算是爸爸從意大利帶回來的一條威尼斯遊艇模型了。這條遊艇造型別致、結構精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族風格。
這條富麗堂皇的遊艇是由塑料製成的，長40釐米，寬10釐米，高15釐米。由船身和底座兩部分構成。底座呈圓錐狀，紅色，上面布有精美的花紋。上部與船底相接。船底爲黑色，船身爲金黃色，船頭是尖的。在船艙和船頭之間的部分有一個可以裝卸的小燈。這個燈是夜晚照明用的。因爲這是一件工藝品，所以燈內沒有真的燈泡。在船艙前有個底託，底託上的小孔有一個跳舞的小人。這個小人別看樣子小，可是製造精細，她上身穿一件銀白色的短上衣，下身是一條紅色的舞裙，腰上還繫着一條藍色腰帶。
她雙手上舉，呈跳舞姿勢。她的上身與兩腿是用兩個銅環相連的。兩腿直垂下來，懸空。船艙是船的主體部分，爲立體梯形，頂篷呈半圓形，前後左右的牆壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形狀各異的花紋。其中有的呈魚形，有的像花朵……形態逼真，栩栩如生。就好像魚兒在水中嬉戲，馬兒在草原上奔騰，花兒在花叢中開放，這個玲瓏的小船艙還可以打開呢!在後部兩個棱架的基部各有一個活動的螺絲，能把船艙的整個蓋子掀起。我想這就是船艙中門的裝置吧。掀開蓋後，可以看到內部有一個小盒了，盒內有一排排小椅子，這樣遊就可以坐在艙內來觀賞水上城市威尼斯的外貌了。
在艙蓋的背面還吊着八個小燈泡，就像一個個倒掛着的酒瓶子，有紅、黃、藍、綠四種顏色。在船尾還有一位船伕站着，他頭戴黃色小禮帽，身穿白色衣褲，領子上有藍色飄帶，腰間繫一條紅腰帶，風度翩翩，雙手拿着一個船槳，這就是威尼斯水手的特色，用一支槳划水，看起來，他划船的技術還十分高超呢。
這條金碧輝煌的小船不但可以當工藝品還可以當玩具。在船的底座上連有插頭，把船身、小人等裝好後，接通電源，船就可以轉起圈來，跳舞的小人也開始轉着圈地跳起舞來。艙內壁燈也跟着亮起來了，隨之又響起了優美的音樂。看着，聽着，我好像真的到了威尼斯。作爲一位貴賓坐在這富麗豪華的遊艇上，有人在爲我跳舞，船伕在爲我划船，帶我去遊覽威尼斯這神奇的水上世界;讓我觀賞碧波盪漾的水道，一座座古典式的石橋;讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。
這艘金光燦爛的遊艇小巧玲瓏，別具一格，是我家的珍品之一。
身邊的藝術作文三：
生活中處處都有藝術，讓我們來談談我身邊的藝術吧!
在我四歲的時候，我就開始練鋼琴了，小小的我，什麼也不知道，姥爺還說：“這樣小能學些什麼?”在我快四歲的時候，爸爸媽媽帶我去了一個叔叔家，爸爸媽媽想讓我學一門藝術，就是鋼琴，想看看我喜不喜歡鋼琴，讓我聽聽叔叔家的孩子彈得我一聽喜出望外，啊!難道世界上還有這樣好聽的音樂嗎?一是我下定決心一定要學好鋼琴!於是媽媽就給我找了一位好老師。
在第一節課，老師先教我五線譜。剛開始，我還聽的挺認真的，可沒過多久，我就開始厭煩了。爲什麼呢?因爲老師總是講的知識我總是聽不懂。一節課總算過去了，老師佈置了下作業就走了。由於我沒聽課，對於老師佈置的作業我一竅不通，根本不會做。媽媽知道後，嚴厲的批評了我。經過這次教訓我不敢再犯同樣的錯誤了，決定好好學彈琴。
過了一段時間，我有了一定的基礎，開始真正接觸彈琴了。
我彈的第一首曲子時，老師手把手地教我，我也認認真真的學着。可是我的手指似乎不聽我的使喚，我彈這裏，可它就彈那裏，或者就是彈的不熟練。一節課過去了，我還是不會彈好這首曲子，媽媽、爸爸、老師都叫我好好練，爲了不辜負他們的期望，只要我一有空我就練。兩天過去了、三天過去了，我一直沒有成功，我開始懈氣了。媽媽走了過來對我說：“做任何事情，每個人都會有失敗時的痛苦，成功時的喜悅、甜蜜。沒有任何一個人是隻有成功沒有失敗的。你既然下決心要學好彈琴的話，那你就要在彈琴的道路上遇到種種挫折，當然這只是你的第一次。
在將來，你還有可能遇到更大的失敗，那麼那時候你要怎麼辦?所以我要告訴你，只要是你想做的事情做好，你就必須堅持不懈，那你纔會有巨大的收穫。”經過媽媽的教導和我認真的反思，我打算接着學彈琴。爸爸和媽媽知道後都說我長大了。在我的努力下我成功了!
在學琴的過程中，我懂得了許多用金錢所買不到的東西。現在，我已經六級了，我非常高興，但我知道，還有很多困難要我挑戰。
藝術作文 篇3
寒假是什麼樣的？是快樂的，還是乏味的？；是五彩繽紛的；還是單調無味的？每個人都有屬於自己的寒假生活，我的寒假生活，卻是爲藝術所塑造的。
記得那天，馬上要迎來寒假期間的鋼琴考試，我準備挑戰一下自己，打算練一首比較難的曲子。我的雙眼緊盯着譜子，開始彈起來。手指像幾個活潑的孩子再琴鍵上歡快地跳舞。很快，前面的部分我已經彈得滾瓜爛熟了。接下來是最難的中間部分了。果然不出所料，我在這一部分遇到了問題。譜子上有好幾個小結讓我怎麼彈也彈不會。雙手像迷了路的孩子，東跑西撞。手指也彈得通紅，鑽心的疼痛陣陣襲來。但要想在考試後取得理想的成績，就一定要刻苦練習。
於是，不知哪來了一股狠勁兒，我又練習了一遍，兩遍，三遍……可任憑我怎麼努力，還是彈不會，我想打退堂鼓了。心想：考試練習曲也太難了吧，我還是放棄吧！想到這兒，我正準備停止練習。可腦子裏卻浮現出老師經常鼓勵我們的話：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。寶劍因爲經歷了長年累月的磨礪才變得鋒利無比；梅花經歷了寒風冰霜的撲打才變得香氣撲鼻。我心裏暗暗給自己鼓勁：這是我第一次參加鋼琴考試，爲了不辜負老師家長對我的期望，我一定要堅持下來！再說，學鋼琴是我從小的夢想，怎麼能這麼輕易放棄呢？音樂家能通過自己的努力去創造了這首優美的鋼琴曲，我也能通過不懈的努力把它彈出來。
想到這，我又對照琴譜刻苦練習，四遍，五遍……我忘記了疲憊，努力地練習着。十個指頭一擡一落，在琴鍵上來回穿梭。即使雙手已經麻了，我也毫不在乎。功夫不負有心人，終於，我可以把整首曲子流暢地彈下來了，我靈巧的手指從琴鍵上輕鬆劃過。演奏出的樂聲如行雲流水一般。我也完全陶醉其中，一時間彷彿穿越了時空。優美的樂曲娓娓道來，我眼前出現了一隻在風雨中翩翩起舞的蝴蝶。雖然雨水打溼了它的身體，壓彎了它的翅膀，但它依然頑強地飛舞着，蝴蝶在黑白相間的琴鍵上飛舞，跳躍……我彷彿來到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的靈魂卻被那52個琴鍵帶到了洋溢着幸福氣息的音樂海洋中。
我的藝術寒假，演繹了我對人生的詠歎；我的藝術寒假，奏出了我對音樂的嚮往；我的藝術寒假，想這音符的旋律般揮灑得淋漓盡致！
點評：文章頗具文采，寫出了你對藝術的感受。文章開頭開門見山，寫出了寒假中的藝術生活，文章的結尾運用了幾處排比，語言表現力更強，也照應了開頭，同時起到了昇華主題的作用，文章寫的很精彩，希望會有更多的好作品發表。
藝術作文 篇4
生活中，藝術無處不在。我，也學藝術———二年級的時候，媽媽給我在藝校報了個大提琴班。如今，我已經考到七級了，這應該是讓我感到驕傲的，但我怎麼也高興不起來——因爲我知道，在這漫長的四年時間裏，所經歷的酸甜苦辣數不勝數。
(一)酸
你經歷過酸嗎?那是一種不好受的味道。我清楚地記得那件發生在兩年前的事。當時，一直管我拉琴的媽媽爲完成公司領導人的任務而出差了，只有不懂音樂的爸爸在家。到上課那一天，媽媽還沒有回來，於是爸爸帶我去了老師家，那次我的自我感覺非常好，老師也誇我指法正確，只有一點小誤差。回家的路上，我不斷地向爸爸吹牛，害得他頭暈腦脹，差點撞到路人，就滔滔不絕地開始批評我，向我潑冷水。那滋味真不好受!爸爸，你又不懂藝術，幹嗎要潑我冷水!害得我心裏酸溜溜的，直想哭!
(二)甜
我似乎和“甜”這個字有不可分割的關係。小時候，我特別喜愛糖果那甜美的味道，所以大夥管我叫“甜甜”，而我真正的小名是“湉湉”,因爲我五行缺水，便取了一個有水字旁的“湉”。還有一個原因：小時候我在幼兒園十分淘氣，是個不折不扣的淘氣包，給我取名爲“湉湉”,就是爲了讓我有大海一樣的平靜。拉琴時，我又和它相遇了。在心情懊惱的時候聽一聽自己的琴聲，是多麼愜意啊!這時候，一顆滿載着甜蜜的心，也就在我身上找到了寧靜的港灣。
(三)苦、辣
你可知道，我寧可酸，也不願要苦和辣。在我看來，它們就像惡魔一樣可怕。永遠忘不了的是一件令我想來就打顫的事——從來不打我的媽媽在年初因爲拉琴而抽過我一下。多疼啊!我的傷口火辣辣的。而“苦”在我的印象中，只是一個穿着隱身衣的惡魔。它纏在媽媽身上，那時的我正在拉一首不熟練的曲子，讓她捂着耳朵跑出書房並扔下了一句狠心的話：“你太讓我失望了!”這句話不斷迴盪在我的心頭……
…………
生活中，藝術無處不在。裏邊的故事是說之不盡的。當然，也有更多的酸甜苦辣品味不完!
藝術作文 篇5
獨坐，是門功課。
古人有云：“行到水窮處，坐看雲起時。”這是一種豁達而悠閒的心境。同是坐於河邊之人，樂觀者則看到水中快樂的魚兒，悲觀者則看到水底的淤泥。獨坐僅僅是一個凝固的動作，重要的是，獨坐時在想什麼。
智者坐於菊，他看重馥馥（fu）鬱郁的香氣。愚者坐於石，他看重實實在在的物質。
如果說站着的人便於起跑，那麼，坐着的人便於思考。
生活，有時需要避開熱鬧，遠離喧囂，找個地方靜靜獨坐。
獨行
獨行，是種勇氣。
你也許是寂寞的，但你絕對不感到空虛。把自己的腳印甩在身後，一個人獨自領略吹過耳邊的風兒，飄到眼前的陽光和鼻翼邊的遊蕩不息的花香。你有時感到幸福，有時感到痛苦，有時覺得快樂，有時覺得憂鬱，這些感覺都是深刻而真實的。
人在獨行時，總是有一種神祕的語言，或者一種別人不能領悟的手勢，與自己的心靈對話。你的腳印是獨具風格的。
獨斟
獨斟，是種境界。
真正的飲酒，應是一個人默默地喝，靜靜地吮，慢慢地品。
舉杯邀明月，對影成三人。何等的灑脫！左手一捲書，右手一杯酒，看一面抿一口。誰能品出那杯酒叫生命酒，到底有多少度呢？
人有失意的時侯。此時一個人呆呆坐在桌邊飲酒，飲着飲着，某些解不開的情懷，求不出的結果，未達的心願，都慢慢釋然了。
獨斟，不一定非要醉個一塌糊塗，不省人事。獨斟，有時是爲了保持思想清醒、行爲冷靜，於滾滾紅塵中，抽出一點空閒。
藝術作文 篇6
我有一個藝術品，它是一隻手錶。我總是把它戴在左手，因爲它是媽媽送給我的禮物，我十分喜歡它。 這隻手錶是棕色的，裏面的底座是淺棕色的，看它的第一眼就給予了人人典雅的氣息。有三根針在裏面，分爲時針，分針和秒針。時針像一位飽經風霜的老人，慢慢的跟在兩根針後面，分針是一位成熟穩重的成年人，而秒針就是一個活潑好強的小男孩，永遠不知疲倦的跑着。表面不大不小，裏面有12顆寶石鑲嵌在裏面。 我與這塊手錶還有一段故事呢！因爲手錶的12個數字被12顆寶石代替了，所以剛開始常常搞不清楚。有一次早上起牀看手錶，迷糊的醬五點三十分看成六點四十五分，我焦急地收拾東西，趕緊往外衝。幸虧媽媽的提醒，否則就鬧出笑話了。每次看到這手錶他都彷彿在跟我說；以後遇到事情不要毛躁，而應該淡定面對，只有靜下心來面對問題才能找到正確的解決方法。 我十分喜歡這塊手錶，它就像是我的小夥伴與老師一直陪伴着我。
藝術作文 篇7
藝術穿插在虛幻與現實之中，吹響華麗和悲愴的奏歌將雲端天堂與繁雜塵世相接。
它描繪人間冷暖與壯麗山河，它敘述千年輝煌與悲慼過往。偉大的藝術不信神，它擁有衆多信徒，自身便是信仰。
偉大的藝術多誕生於苦難之中，它拋棄了平庸，戰勝了自己，因此高於上帝，高於一切。正如貝多芬在雙耳失聰與窘迫的生活狀況下完成了《D調彌撒曲》與《第九交響曲》，他的榮光已被永恆地刻在了交響曲的王冠上，但他依舊貧病交迫，孤獨無依。“在悲痛的深淵當中謳歌快樂”貫穿了他的畢生打算。“我要扼住命運的喉嚨，絕不能讓命運使我屈服。”強烈的信念與頑強拼搏的精神使他的藝術永世流傳。而米開朗琪羅在政權迭變中飽受煎熬，《摩西》與《奴隸》的完成只是他漫漫長夜中促然劃過的流星，他爲了藝術而委曲求全，只因他說過“我在大理石中看見天使，於是我不停地雕刻，直至使他自由。”他的一生都在爲人效力中度過，只有藝術與神使他感到自由，在他雕刻的時候，那些枷鎖纔會脫落。
偉大的藝術是時代變遷中的勇者。它無懼流言蜚語，審判黑暗醜惡，藝術家的鮮血與思想爲它鑄就了一副神聖不可侵犯的盔甲。即使它在那個腐朽不堪的年代被蒙上灰塵，遭受着污衊與否定。但那副盔甲還是保護着它不屈服於世俗，不在歲月變遷中腐敗。直至今朝它不朽的思想重現光輝。“沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人與世界的理解。”梵高先生點明瞭藝術於芸芸衆生真正的意義。
“藝術的重大使命，就是在寒冷的亂世中溫暖人心。”藝術因此而偉大。
爲偉大的藝術點贊。它如皎潔明月的光輝照耀全人類，如天界的火種一般給予人們希望，它是禮讚世間萬物的聖歌，是春風化雨滋潤大地的救贖。
藝術作文 篇8
藝術就是把自己的感覺和意境有規則的、充分的整合起來，形成有藝術感的、美好而又有規範的藝術作品。
藝術也要激活，這種激活就是動起來，就是有感覺、有意境、有節奏、有韻律和很規範的動起來。
搞藝術如同登山，要一個層面一個層面的上去，不可能一步到位，一步登天。
欣賞藝術，只需跟着意境走就行，但作爲一個表演藝術家，則必須要凌駕於意境之上，具備凌駕於意境之上的能力，而這必須要經過長期的刻苦訓練才能取得。
聲樂藝術要注意的如下幾點事項：一是意境不能脫節，必須絲絲相扣；二是視唱練耳的方法要科學；三是以頭腔共鳴爲主，聲音越靠前越好，頭腔共鳴包括口腔、鼻腔、及眼睛與頭皮的共鳴等；四是口腔一定要打開，而胸腔共鳴主要是喉腔共鳴。
愛情如同藝術一樣，也是一種美好的意境，並且要把這種意境基本上確定下來。
淺談藝術之欣賞：欣賞一部（首）藝術作品，也是以意境爲主，應該如同欣賞一幅畫，讓意境徐徐的打開，漸漸地展現，有高潮有低潮，有抒情有讚美，逐一展現徐徐的出來。不同的藝術作品有不同的意境，在欣賞一部（首）藝術作品的時候，你可以把自己當成原創的作者或藝術家、作曲家、指揮家及畫家，體會其綜合意境；你可以把自己當成思想家、文學家，哲學家、歷史學家，甚至是民俗學家，體會其思想人文，滄海桑田的曲折演變，感受其蕩氣迴腸的情感之路，感悟其曲曲折折的人生哲理；你可以把自己當成身臨其境的表演者，比如歌唱家、舞蹈家、演奏家或演員等，遐想自己正在爲人們奉獻藝術，想想如果是換作自己的話，應該如何凌駕於這些藝術作品的感覺和意境的規律之上，爲人們帶來更加美麗的藝術享受；還有，就是在藝術欣賞的時候，你可以慢慢品嚐不同藝術家的風格與特點，欣賞其獨到之處，體會每一種元素的特色及配合原理，可以放開自己的想象力或情緒，天馬行空，感受其時間、空間與立體所帶來的的無限魅力。欣賞是一份心情，一種意境，是一種尊重與修養，也要量力而行，故也是一種訓練。
意境是美好的，意境的訓練也是美好的，把意境的美好充分的訓練，完整的表達出來，帶給人們美好的藝術享受，是每一個藝術家的責任和義務。
拿得起放得下，投入、體會、意境與情感，只有凌駕於藝術的這些感覺和意境的規律之上，才能完整的訓練出它的美與好，帶給人們藝術的享受。
藝術就是把美與好奉獻給人間，每一個人都有美與好的一面，而藝術可以充分的表現出來，所以，藝術是美好的結晶。
一個人的外表是天生的，無法改變太多，但是，心靈的修養是可以通過後天的努力而得到極大的提高的，美好的心靈可以經過訓練變得強大無比，充滿激情，充滿藝術感。
一切藝術的情感、情緒、表現力與身體語言等的狀態必須與作品的精神內涵相符，有怎樣的藝術作品就有怎樣的精神內涵，就有怎樣的藝術情感、情緒、表現力與身體語言，兩者必須合拍才行，也叫藝術感與合拍的辯證統一。
藝術的境界即意境，意境是境界的基礎，需要平時的用心去投入與加強練習和訓練，天長日久才能夠取得佳績，達到較高的藝術境界。
20xx年4月26日於北京盧溝橋。
附：藝術之方法十二
淺談藝術的相對穩定性
藝術的每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等都是相對穩定的，是需要有一定的穩定性，也必須要維持一定的穩定性的，所有的藝術表演，只有維持住一定的穩定性，才能符合藝術的規範與要求，而認認真真的練習和訓練，全方位的實踐和總結到位，踏踏實實地完成這些規範與要求，就是藝術的修養。
理解與瞭解藝術的相對穩定性十分重要，一件藝術作品，當它的主旋律穩定下來以後，其每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等也都相對的穩定了下來，這叫做完成了藝術作品第一次創作，而第二次創作則在此基礎上進行下去，萬變不離其宗，可以在此基礎上把每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節等相對的`表現得更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體、更有感染力一些，還可以把感覺、意境、節奏、激情、形態方面的精、氣、神等相對的表現得更好、更到位一些，比如唱歌，你可以適當加入自己的特色，比如表演，你可以在編劇的基礎上適當加以改進與創作，但都不能改變其性質，萬變不離其宗，這叫做相對穩定的完成藝術作品的第二次創作，這種創作，就是爲了更充分的展示作品的內涵，但是如果你想突破，想形成自己的藝術派別，那也是在第二次創作的基礎是進行變革創新並逐步形成自己的風格的，不可能一步登天。
在每一首歌與每一支曲中，除了每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等都有相對穩定性以外，有的連個別的符合也固定了下來，不能改變，而我們要做的是，儘可能的去把它們表現得更好、更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體或更有感染力一些，但不可能改變其性質，藝術的這種相對的穩定性就如同一個女孩子，無論這個女孩子怎樣梳妝打扮，怎樣去美容，都不能改變其性質，都只能使其變得更加美麗年輕與充滿活力一些，別人只會誇獎她變得好看了，但不可能不認識她了，這叫做她的美麗動人的第二次創作，如果她想變得讓大家都真的不認識她了，她就得去突破，去整容與改頭換面，才能形成另外一種獨特的風格，如同藝術中把音符變音與變異才能達到突破的目的一樣，只有在第二次創作的基礎之上進行突破、變異與改革，才能最終形成自己獨特的藝術風格與門派，成爲一代大家。
戲曲的種類繁多，可謂是五花八門，但各門派的性質是固定的，京劇就是京劇，越劇就是越劇，豫劇就是豫劇，梅派就梅派，譚派就譚派，程派就程派，各門派各具特色，都具有相對的穩定性，如同大自然中的萬事萬物也都同樣具有相對穩定性一樣，照貓畫虎、照葫蘆畫瓢都不可取，貓就是，虎就是虎，葫蘆就是葫蘆，瓢就是瓢，不可混爲一談；如同大自然中沒有兩片相同地區樹葉，如同你是你，我是我，他就是他，如同楊樹就是楊樹，楊柳樹就是楊柳樹等，都不可混爲一談一樣，都有其獨特的個性與穩定性，不會輕易改變其性質，除非進行第三次創作，改變其基因或進行嫁接移植。其實，藝術的主旋律穩定下來以後，其中的每一個元素、每一個細節、每一個音符與每一段音節章節，以及表演者的感覺、意境、節奏、激情、形態、心裏活動以及身體的某個部位等也都相對的穩定下來了，它們之間既不同，同時又是相互聯繫的整體，既有個性，又有共性。我拿大自然來比喻藝術的穩定性，不知道有沒有道理？不知道大家能不能夠理解？
這裏，我還要說一次，藝術就如同一個女孩子一樣，可以隨意相對的梳妝打扮，但無論怎樣梳妝打扮，女孩子始終是女孩子，萬變不離其宗，只不過通過梳妝打扮以後，女孩子變得更美麗年輕與充滿活力了，變得更好看了，藝術也是一樣，通過第二次創作，可以把作品表現得更豐滿、更淋漓盡致、更細緻、更具體、更有感染力一些，還可以把感覺、意境、節奏、激情、形態方面的精、氣、神等相對的表現得更好、更到位一些，如此一來，作品就比較完美了，成爲優秀作品，然後，再在此基礎上進行突破，形成自己獨特的藝術風格與門派，成爲一代大家。我拿女孩子來比喻藝術突破，不知道有沒有道理？不知道大家能不能夠理解（藝術的相對穩定性）？
20xx年4月19日於北京盧溝橋。
附：北京筆記，藝術的方法（十一）
藝術方法之1－10之大總結：
一，首先，要清楚藝術不能鬆鬆垮垮，且絕不是也決不能鬆鬆垮垮，不能給人萎靡不振的感覺，而是要給人精氣神的最佳表現，以及給人崇高的精神力量與藝術享受。做到這一點需要靠適當的放鬆去把握好藝術的感覺和意境，需要舉一反三的進行長期的摸索、探索、練習、訓練和總結，需要靠堅強的意志去把握和堅持；
二，藝術的感覺、意境、視唱練耳、訓練和實戰表演的練習和訓練必須按一定的比例來進行，相互滲透，其比例是感覺、意境、視唱練耳的練習和訓練要佔百分之六十，訓練和實戰表演的練習和訓練只能佔百分之四十，不可改變；
三，藝術的初期主要靠模仿，模仿的越像、越細、越準確越好，藝術家是怎樣的你就怎樣模仿，因爲，這就是藝術的規範與標準，是藝術的參照物，有了良好的基礎之後，再去發展自己的個性，不能一開始就隨隨便便的憑自己的習慣與想象來進行所謂的藝術的練習和表演，但是，模仿也要明白和把握好一點，那就是，模仿也得靠感覺、意境和體會去進行的，也是需要盡心盡力，全神貫注的去投入的；
四，在藝術的感覺和意境的練習、訓練和實戰表演的過程中，對藝術主旋律的感覺和意境的把握要做到始終不能斷線，不能失去連貫性，要順其自然的跟着主旋律的感覺和意境走，牢牢地把握住藝術的一切規範和標準，準確無誤的把藝術銜接好，表達好，做到天衣無縫，完整如一，穩定的進到底；
五，掌握藝術感覺和意境的主要方法是乘勢而上，這裏的勢主要指形勢，勢頭與苗頭，一旦有了良好的藝術感覺和意境一定要要把握住，堅持住，抓住機會乘勢而上，迅速的加以鞏固，從而得到相應的知識和經驗，並在此基礎上舉一反三的進行練習和運用；
六，大量做向後擡頭與彎腰的動作十分必要，因爲這樣可以幫助打開頭部與臉部肌肉等地方的許多共鳴區，取得很好的頭部共鳴效果，同時，大量的做張大口、微笑、頭皮上下運動，眼睛靈活運動，牙齒上下碰等等運動，也對取得頭部與臉部肌肉等地方的許多共鳴區也有着相對明顯的效果，所以，這些運動一定要每天堅持做。
七，藝術一旦進入狀態，就要把持住，直到結束，這種進入狀態的練習和訓練十分重要，只要平時多觀察藝術家是怎樣進入狀態，以及他們進入狀態時的樣子，就能明白。平時一定要充分的把藝術的狀態充分的練習、訓練和表演到位，忠誠於藝術，就要要忠誠於藝術的規律及一切狀態、感覺與意境等，才能奉獻出屬於自己的藝術。
八，藝術是心靈，是心靈的投入、體會與表現。所以，音樂、歌唱甚至娛樂，都要是心靈的去感應，去投入，且一定要全身心的去投入。順勢而上下是表演藝術之主要技巧，對於從政者來說也是主要技巧之一，勢，指氣勢，情勢，氣氛，氣場與趨勢等。藝術的第一關鍵詞是投入，投入纔有意境，投入的力度深度越大，時間越長久，藝術感就越規範，訓練的方法就科學，就越容易取得成功。藝術的第二關鍵詞是意境，意境包括感覺、節奏、韻律、激情、深情、體會、感知、規範、深度、廣度、思維、情緒、情感與愛等的綜合規範、延伸和科學的訓練。如果你想從事文藝事業，就必須要做生活的有心人與藝術的投入者，全身心的去體會，全力的去實踐，感知一切生活與藝術的源泉，投入到無限的藝術生活和創作中去。完整地表達好藝術的意境，是所有的藝術門類的基本功，必不可少，比如，指揮家就是發揮好作品的意境，歌唱家就是表達好作品的意境，演員就是表演好作品的意境，如此等等。所有的藝術作品都是意境的探索、創作和總結的結果，意境是一切藝術作品的源泉，一支歌，一首曲，一首詩都來源於意境，都是意境的探索、創作和總結的結果，而平時的視唱練耳和訓練也主要靠意境來把握，所以，我們的表演與演唱都是意境的具體體現，我們的身體只不過是充當了一回樂器。藝術作品的意境有深有淺、有高有低、有長有短、這要求我們要把它體會和把握到位，不能在練習、訓練與表演時讓意境失去連接，如同斷了線的風箏，失去了控制，要一次性的發揮好。學會藝術的放鬆與收緊很重要，爲什麼歌唱家唱到高潮時會閉上眼睛呢？這就是在放鬆，準備把高音唱上去，而唱低音時則是在收緊相關肌肉，準備把低音唱下去，這一鬆一緊就是藝術科學的辯證關係，需要在平時的練習與訓練中去不斷的總結。藝術就是境界的練習和訓練，這種境界靠意境與感覺去把握，如果你在夢中都能進入這個狀態，那說明你已經很用功了，那就是藝術人生。在生活中，我們想到，說到不如做到，對待藝術境界的練習和訓練也是一樣。我認爲，只要勤奮努力，只要方法正確，每一個人都有可能成爲藝術家。
總之，藝術的目標是好、更好、規範與更規範，這是藝術永恆的方向，藝無止境，永無止境是是藝術無窮無盡的魅力所在，所以，我們要熱愛藝術，要投入藝術，因爲，熱愛藝術的人生就是藝術人生，就是最有意義的人生。
