中國國畫具有悠久的歷史，是中國傳統文化的組成部分。
中國國畫具有悠久的歷史，是中國傳統文化的組成部分。國畫的藝術創作和思想內容，融入了中華民族的傳統意識和審美情趣，充分體現了國人對自然、社會及與之聯繫的政治、道德、文藝等方面的認識。
縱觀中國繪畫史的發展，我們會發現，創新並不是現在才提出的問題。對於這一點，畫家們似乎沒有太大的分岐。但關於中國畫傳統與創新之間的關係怎樣把握、如何去創新等問題倒是衆說紛紜。什麼是中國畫的傳統?對此，我們請教了易從字畫商城李經理，他根據中國畫發展的特點，將其概括爲以下五點：
一、以形寫神、形神兼備，是中國畫創作的一個重要原則。中國字畫講究氣韻、追求意境。一個畫家應具備“畫得像”的功夫。但如果作品有形無神，那麼即使畫得再像也不是中國畫所要達到的目的。有形無神的畫是存在的，而有神無形的畫是不存在的。寫形是爲了傳神、爲了暢神。形可在“似與不似之間”。
二、中國畫以線、墨爲主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指書寫點畫中蘊蓄的`筆力。它是構成點畫與形體的支柱，也是表現神情的依憑。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。筆所到之處，留下的盡爲畫家感情活動的痕跡。
三、中國畫在色彩上以墨爲主。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。爲了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。在中國畫中，墨是中國畫必不可少的基本色。墨分爲焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。
傳統中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調人景融合，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動的意境。繼承是爲了更好地發展，創新的前提是繼承前人的寶貴經驗。當然，對傳統繪畫的繼承並不是不加思考地繼承，而是有選擇地繼承，且要適應時代的發展。因此，李經理得出結論：“當代畫家要創新，不能僅從傳統的技法和表現形式出發，而是要結合中國的繪畫理論，緊跟時代步伐，並融入自己的審美追求。只有這樣，纔能有所創新。”
