在現實生活或工作學習中，大家都經常接觸到詩歌吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。那什麼樣的詩歌纔是好的詩歌呢？下面是小編精心整理的古代詩歌鑑賞，希望能夠幫助到大家。
古代詩歌鑑賞 篇1
小池
楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
賞析
這首詩描寫一個泉眼、一道細流、一池樹陰、幾支小小的荷葉、一隻小小的蜻蜓，構成一幅生動的小池風物圖，表現了大自然中萬物之間親密和諧的關 系。
開頭“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”兩句，把讀者帶入了一個小巧精緻、柔和宜人的境界之中，一道細流緩緩從泉眼中流出，沒有一點聲音；池畔 的綠樹在斜陽的照射下，將樹陰投入水中，明暗斑駁，清晰可見。一個“惜”字，化無情爲有情，彷彿泉眼是因爲愛惜涓滴，才讓它無聲地緩緩流淌；一個“愛” 字，給綠樹以生命，似乎它是喜歡這晴柔的風光，才以水爲鏡，展現自己的綽約風姿。
三、四兩句，詩人好像一位高明的攝影師，用快鏡拍攝了一個妙趣橫生的鏡頭：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”時序還未到盛夏，荷葉剛剛從水 面露出一個尖尖角，一隻小小的蜻蜓立在它的上頭。一個“才露”，一個“早立”，前後照應，逼真地描繪出蜻蜓與荷葉相依相偎的情景。
楊萬里寫詩主張師法自然，他對自然景物有濃厚的'興趣，常用清新活潑的筆調，平易通俗的語言，描繪日常所見的平凡景物，尤其善於捕捉景物的特徵及 稍縱即逝的變化，形成情趣盎然的畫面，因而詩中充滿濃郁的生活氣息。
古代詩歌鑑賞 篇2
梅花
何處花先放?向南三兩村。
未春天似夢，徹夜月無言。
且喜昏鴉散，毋嫌翠羽喧。
衆芳久寂寞，賴汝照乾坤。
鑑賞
詩人對梅花采取一種比較客觀的觀察、欣賞和描寫的態度，是一種欣賞自然美景的.態度，物與我基本上是分離的。這首詠梅詩是寫形傳神的神來之筆。神似的高妙之處，在於雖然難以確指梅花的色如何豔、香如何鬱，但閉目凝想，可得其神韻，拂之不去。
古代詩歌鑑賞 篇3
送別
王維
下馬飲君酒， 問君何所之？
君言不得意， 歸臥南山陲。
但去莫復問， 白雲無盡時。
賞析：
這是一首送友人歸隱的詩。表面看來語句平淡無奇，然而細細無味，卻是詞淺情深，含義深刻。詩的開頭兩句敘事、寫飲酒餞別，以問話引起下文。三、四句是交代友人歸隱原因——“不得志”。五、六句是寫對友人的安慰和自己對隱居的羨慕，對功名利祿、榮華富貴的否定。
全詩寫失志歸隱，藉以貶斥功名，抒發陶醉白雲，自尋其樂之情，詩的後兩句韻味驟增，詩意頓濃，羨慕有心，感慨無限。
“下馬飲君酒，問君何所之？”第一句敘事。“飲”是使動用法，“使……飲”的意思。一開始就寫飲酒餞別，是點題。第二句設句，問君到哪裏去。由此引出下面的答話，過渡到寫歸隱。這一質樸無華的問語，表露了作者對友人關切愛護的深厚情意。送別者的感情起始就滲透在字裏行間。
“君言不得意，歸臥南山陲。”“不得意”三字，顯然是有深意的。不僅交待友人歸隱的`原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。這三字是理解這首詩題旨的的一把鑰匙。
詩人在得知友人“不得意”的心情後，勸慰道：“但去莫復問，白雲無盡時。”你只管去吧，我不再苦苦尋問了。其實你何必以失意爲念呢？那塵世的功名利祿總是有盡頭的，只有山中的白雲纔沒有窮盡之時，足以供你娛樂排遣了。這兩句表現了作者很複雜的思想感情：既有對友人的安慰，又有自己對隱居的欣羨；既有對人世榮華富貴的否定，又似乎帶有一種無可奈何的情緒。聯繫前面“不得意”三字看來，在這兩句詩中，更主要的則是對朋友的同情之心，並蘊含着詩人自己對現實的憤激之情，這正是此詩的着意之處和題旨所在。從寫法上看，前面四句，寫得比較平淡，似乎無甚意味，至此兩句作結，詩意頓濃，韻味驟增，含不盡之意見於言外。當然，這兩句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句發展而來的，如果沒有前四句作鋪墊，這兩句結尾也就不會給人這樣強的“清音有餘”的感覺。
古代詩歌鑑賞 篇4
城南
曾鞏
雨過橫塘水滿堤，亂山高下路東西。
一番桃李花開盡，惟有青青草色齊。
賞析
詩人通過桃花、李花容易凋謝與小草青色長久相對比，暗示了這樣的一個哲理：桃花、李花雖然美麗，生命力卻弱小；青草雖然樸素無華，生命力卻很強大。 《城南》二首描寫了暮春時節大雨過後的山野景象，筆調流暢優美，讀來琅琅上口，令人賞心悅目。特別是惟有青青草色齊這一句，沁着水珠的草地鮮亮碧綠，表明雨後的`大自然依然充滿生機，這是作者的神來之筆。寓情於景，情景交融，格調超逸，清新雋永。
古代詩歌鑑賞 篇5
塞下曲
五月天山雪，無花只有寒。
笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。
願將腰下劍，直爲斬樓蘭。
賞析
《塞下曲》出於漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），爲唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此爲其第一首。作者天才豪縱，作爲律詩亦逸氣凌雲，獨闢一境。像這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯爲單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句爲承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。但這裏的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。仲夏五月“無花”尚且如此，其餘三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啓三句“笛中聞折柳”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能於“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表徵，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。
五六句緊承前意，極寫軍旅生活的'緊張。古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。只言“曉戰”，則整日之行軍、戰鬥俱在不言之中。晚上只能抱着馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤爲突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，並不鋪敘全日生活，概括性亦強。全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。
以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語，音情突變。這裏用了西漢傅介子的故事。由於樓蘭（西域國名）王貪財，屢遮殺前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，爲國立功。此詩末二句藉此表達了邊塞將士的愛國激情：“願將腰下劍，直爲斬樓蘭”。“願”字與“直爲”，語氣砍截，慨當以慷，足以振起全篇。這是一詩點睛結穴之處。
這結尾的雄快有力，與前六句的反面烘托之功是分不開的。沒有那樣一個艱苦的背景，則不足以顯如此卓絕之精神。“總爲末二語作前六句”（王夫之），此詩所以極蒼涼而極雄壯，意境渾成。如開口便作豪語，轉覺無力。這寫法與“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”二語有異曲同工之妙。此詩不但篇法獨造，對仗亦不拘常格，“於律體中以飛動票姚之勢，運曠遠奇逸之思”（姚鼐），自是五律別調佳作。
古代詩歌鑑賞 篇6
相見歡·林花謝了春紅
李煜
林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。
賞析
此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。
起句“林花謝了春紅”，即托出作者的傷春惜花之情;而續以“太匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，“太匆匆”的感慨，固然是爲林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考?
“無奈朝來寒雨晚來風”一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因爲過多地櫛風沐雨?所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。“無奈”云云，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。
換頭“胭脂淚”三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這裏，一邊是生逢末世，運交華蓋的.失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。“胭脂淚”，遙按上片“林花謝了春紅”句，是從杜甫《曲江對雨》詩“林花著雨胭脂溼”變化而來。林花爲風侵欺，狀如胭脂。“胭脂淚”者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於“以我觀物”的作者移情於彼，使之人格化——作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂?
“相留醉”，一作“留人醉”，花固憐人，人亦惜花;淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍難分。着一“醉”字，寫出彼此如醉如癡、眷變難捨的情態，極爲傳神，而“幾時重”則籲出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。
結句“自是人生長恨水長東”，一氣呵成益見悲慨。“人生長恨”似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。
古代詩歌鑑賞 篇7
錦瑟
李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待萬追憶，只是當時已惘然。
鑑賞
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名;然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認爲這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。學者周汝昌認爲，它確是不同於一般的詠物詩，可也並非只是單純“截取首二字”以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。它所寫的情事分明是與瑟相關的。
起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以爲據此可以判明此篇作時，詩人已“行年五十”，或“年近五十”，故爾云云。其實不然。“無端”，猶言“沒來由地”、“平白無故地”，此詩人之癡語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無“不是”或“過錯”，詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你幹什麼要有這麼多條弦?瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必“考證”，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用“五十”之數，如“雨打湘靈五十弦”，“因令五十絲，中道分宮徵”，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
“一弦一柱思華年”，關鍵在於“華年”二字。“一弦一柱”猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最爲繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以爲懷。詩人絕沒有讓人去死摳“數字”的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事;音繁而緒亂，悵惘以難言。所設五十弦，正爲“製造氣氛”，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：“錦瑟華年誰與度?”(《青玉案》)金詩人元好問說：“佳人錦瑟怨華年!” (《論詩三十首》)華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的“主眼”端在華年盛景，所以“行年五十”這才追憶“四十九年”之說，實在不過是一種迂見罷了。
起聯用意既明，且看他下文如何承接。
頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化爲蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了;後來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出莊生，但一經玉溪運用，已經不止是一個“栩栩然”的問題了，這裏面隱約包涵着美好的情境，卻又是虛緲的夢境。本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化爲鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨悽悲，動人心腑，名爲杜鵑。杜宇啼春，這與錦瑟又有什麼關聯呢?原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感、難言的冤憤，如聞杜鵑之悽音，送春歸去。一個“託”字，不但寫了杜宇之託春心於杜鵑，也寫了佳人之託春心於錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，於此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的“春心託杜鵑”，以冤禽託寫恨懷，而“佳人錦瑟怨華年”提出一個“怨”字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閒情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。寫出二人被迫分別之苦，與分別的戀戀不捨，作者以託王之心暗喻對面對的結局的憤恨，與此情的戀戀不捨。
律詩一過頷聯，“起”“承”之後，已到“轉”筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好像重新再“起”似的。其筆勢或如奇峯突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊……手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了“滄海月明珠有淚”這一名句來。
珠生於蚌，蚌在於海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……這是美好的民間傳統之說。月本天上明珠，珠似水中明月;淚以珠喻，自古爲然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。唐人詩中，一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。
那麼，海月、淚珠和錦瑟是否也有什麼關聯可以尋味呢?錢起的.詠瑟名句不是早就說“二十五絃彈夜月，不勝清怨卻飛來”嗎?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，滄海月明之境，與瑟之關聯，不是可以窺探的嗎?
對於詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，，高壓赤城霞”的句子。如此看來，他對此境，一方面於其高曠皓淨十分愛賞，一方面於其淒寒孤寂又十分感傷：一種複雜的難言的悵惘之懷，溢於言表。
晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”這裏用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜後來古籍失傳，竟難重覓出處。今天解此句的，別無參考，引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》裏有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田，山名，在今陝西藍田東南，是有名的產玉之地。此山爲日光煦照，蘊藏其中的玉氣(古人認爲寶物都有一種一般目力所不能見的光氣)，冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，——這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。玉溪此處，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啓示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因爲滄字本義是青色。玉溪在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和功力。
頸聯兩句所表現的，是陰陽冷暖、美玉明珠，境界雖殊，而悵恨則一。詩人對於這一高潔的感情，是愛慕的、執着的，然而又是不敢褻瀆、哀思嘆惋的。
尾聯攏束全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相爲呼應，筆勢未嘗閃遁。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘惘了。話是說的“豈待回憶”，意思正在：那麼今朝追憶，其爲悵恨，又當如何!詩人用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是爲了說明那種悵惘的苦痛心情。詩之所以爲詩者在於此，玉溪詩之所以爲玉溪詩者，尤在於此。
玉溪一生經歷，有難言之痛，至苦之情，鬱結中懷，發爲詩句，幽傷要眇，往復低徊，感染於人者至深。他的一首送別詩中說：“庾信生多感，楊朱死有情。弦危中婦瑟，甲冷想夫箏!……”則箏瑟爲曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如謂錦瑟之詩中有生離死別之恨，恐怕也不能說是全出臆斷。
古代詩歌鑑賞 篇8
賀鑄
淡妝多態，更的的頻回眄睞。
便認得琴心先許，欲綰合歡雙帶。
記畫堂風月逢迎，輕顰淺笑嬌無奈。
向睡鴨爐邊，翔鸞屏裏，羞把香羅暗解。
自過了燒燈後，都不見踏青挑菜。
幾回憑雙燕，丁寧深意，往來卻恨重簾礙。
約何時再。
正春濃酒困。
人閒晝永無聊賴。
厭厭睡起，猶有花梢日。
鑑賞
起首二句寫伊人雖淡妝亦多姿，初次見面，她用那雙明亮的雙眸頻頻回首相見。詞人首先寫情人的淡裝和目光，可見這兩點給他留下了很深的印象。郎有情，妾有意，於是便認得琴心先許，欲綰合歡雙帶。這兩句暗用司馬相如，卓文君之典，說明二人己目成心許。記畫堂句，正面描寫了歡會時伊人輕顰淺笑的嬌媚之態。接着向睡鴨爐邊以下三句寫歡會的地點，睡鴨形的.薰爐邊，繪有翔鸞花紋的屏風內，他們雙雙好合了。
過片承上，說那次歡會是燈節之時，同時又開啓下文，說除燈節外，還有踏青節和挑菜節可以重溫舊夢，但過了不見又點出：實際上，這兩次都未見到伊人的蹤影。幾回憑雙燕以下三句，用典，寫男主人公幾次設法與對方聯繫，但都障礙重重，音信難通。接下來迸出一句約何時再的慨嘆。最後四句寫男主人公綿綿相思中更覺春濃酒困，所以無情無義地昏睡起來，待到他一覺醒來時，日影仍花梢之上。
古代詩歌鑑賞 篇9
忸村
杜甫
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。
自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。
老妻畫紙爲棋局，稚子敲針作釣鉤。
多病所須惟藥物，微軀此外更何求。
賞析
這首詩寫於唐肅宗上元元年（760）。在幾個月之前，詩人經過四年的流亡生活，從同州經由綿州，來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。他依靠親友故舊的資助而辛苦經營的草堂已經初具規模；飽經離鄉背井的苦楚、備嘗顛沛流離的艱虞的詩人，終於獲得了一個暫時安居的棲身之所。時值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清華，一派恬靜幽雅的田園景象。詩人拈來《忸村》詩題，放筆詠懷，愉悅之情是可以想見的。
本詩首聯第二句“事事幽”三字，是全詩關緊的話，提挈一篇旨意。中間四句，緊緊貼住“事事幽”，一路敘下。樑間燕子，時來時去，自由而自在；江上白鷗，忽遠忽近，相伴而相隨。從詩人眼裏看來，燕子也罷，鷗鳥也罷，都有一種忘機不疑、樂羣適性的意趣。物情如此幽靜，人事的幽趣尤其使詩人愜心快意：老妻畫紙爲棋局的癡情憨態，望而可親；稚子敲針做釣鉤的天真無邪，彌覺可愛。棋局最宜消夏，清江正好垂釣，村居樂事，件件如意。經歷長期離亂之後，重新獲得家室兒女之樂，詩人怎麼不感到欣喜和滿足呢？結句“但有故人供祿米，微軀此外更何求”，雖然表面上是喜幸之詞，而骨子裏正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保證必有；曰“更何求”，正說明已有所求。杜甫確實沒有忘記，自己眼前優遊閒適的生活，是建築在“故人供祿米”的基礎之上的。這是一個十分敏感的壓痛點。一旦分祿賜米發生了問題，一切就都談不到了。所以，我們無妨說，這結末兩句，與其說是幸詞，倒毋寧說是苦情。艱窶貧困、依人爲活的一代詩宗，在暫得棲息，杜甫能安居的同時，便吐露這樣悲酸的話語，實在是對封建統治階級摧殘人才的.強烈控訴。中聯四句，從物態人情方面，寫足了江村幽事，然後，在結句上，用“此外更何求”一句，關合“事事幽”，收足了一篇主題，最爲簡淨，最爲穩當。
詩的前半寫人與自然的和諧，自然令人賞心悅目，人在自然中感到自由、親切、融洽。頸聯寫洋溢着歡樂、生氣勃勃的家庭生活情景，深涵着詩人對天倫之樂的欣慰和珍惜。末兩句寫不求仕宦的平淡心境。這是杜甫詩中難得多見的輕鬆愉快之作。清代黃生《杜詩說》謂之“杜律不難於老健，而難於輕鬆。此詩見瀟灑流逸之致”。
古代詩歌鑑賞 篇10
琴臺
杜甫
茂陵多病後，
尚愛卓文君。
酒肆人間世，
琴臺日暮雲。
野花留寶靨，
蔓草見羅裙。
歸鳳求凰意，
寥寥不復聞。
鑑賞
此詩是杜甫晚年在成都憑弔司馬相如遺蹟 琴臺時所作。
茂陵多病後，尚愛卓文君，起句凌空而下，從相如與文君的晚年生活下筆，寫他倆始終不渝的真摯愛情。司馬相如晚年退居茂陵，詩人以地名指代相如。這兩句是說，司馬相如雖已年老多病，對文君仍然懷着熱烈的愛。短短二句，如仇兆鰲說：病後猶愛，言鍾情之至。（《杜詩詳註》）還有人評論說：
言茂陵多病後，尚愛文君，其文采風流，固足以傳聞後世矣。（《杜詩直解》）詩的起筆不同尋常，以相如、文君晚年的相愛益深，暗點他們當年琴心相結的愛情的美好。
酒肆人間世一句，筆鋒陡轉，從相如、文君的晚年生活，回溯到他倆的年輕時代。司馬相如因愛慕蜀地富人卓王孫孀居的女兒文君，在琴臺上奏《鳳求凰》，文君爲琴音所動，夜奔相如。此事遭到卓王孫的竭力反對，不給他們任何嫁妝和財禮，但兩人決不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，兩人就開了個酒店，以賣酒爲生。文君當壚，相如身自著犢鼻褌（即圍裙，形如犢鼻），與庸保雜作，滌器於市中（《史記·司馬相如列傳》）。一個文弱書生，一個富戶千金，竟以酒肆來表示對世俗禮法的蔑視，在當時社會條件下，是要有很大的勇氣的。詩人對此表示了讚賞。琴臺日暮雲句，則又回到詩人遠眺之所見。日暮雲化用江淹詩日暮碧雲合，佳人殊未來語，感慨今日空見琴臺，文君安在？引出下聯對野花、蔓草的聯翩浮想。這一聯，詩人選擇了酒肆、琴臺這兩個富有代表性的`事物，既體現了相如那種倜儻超塵的性格，又表現出他與文君愛情的執着。前四句詩，在大開大闔、陡起陡轉的敘寫中，從晚年回溯到年輕時代，從追懷古蹟到心中思慕，縱橫馳聘，而又緊密聯繫，情景俱出，而又神思邈邈。
野花留寶靨，蔓草見羅裙兩句，刻劃文君光彩照人的形象。相如的神彩則伴隨文君的出現而不寫自見。兩句是從琴臺日暮雲的擡頭仰望而回到眼前之景：看到琴臺旁一叢叢美麗的野花，使詩人聯想到它彷彿是文君當年臉頰上的笑靨；一叢叢嫩綠的蔓草，彷彿是文君昔日所着的碧羅裙。這一聯是寫由眼前景引起的詩人眼中的幻象。這種聯想，既有真實感，又富有浪漫氣息，宛似滿面花般笑靨，身着碧草色羅裙就在眼前。
結句歸鳳求凰意，寥寥不復聞，明快有力地點明全詩主題。這兩句是說，相如、文君反抗世俗禮法，追求美好生活的精神，後來幾乎是無人繼起了。
詩人在憑弔琴臺時， 其思想感情也是與相如的《琴歌》緊緊相連的。《琴歌》中唱道：鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰。..頡頡頏頏兮共翱翔。正因爲詩人深深地瞭解相如與文君，才能發出這種千古知音的慨嘆。在此一則是說琴聲已不可再得而聞；一則是感嘆後世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在詩人眼中決不是一般後世輕薄之士慕羨風流，而是頡頡頏頏兮共翱翔的那種值得千古傳誦的真情至愛。
