一、說教材
在《春》這首詩中，詩人關注的並不是外在的春天蓬勃滋長的自有事物，詩人更多地是傾心和專注於自己的直覺和知性，當然這種直覺是和知性的思辨緊密結合的，也即思維智性的直覺。語言清新，意象奇特，特別這一切的融合無間。適合學生用他們特有的激情和青春細細體味。
二、說教學目標、重點、難點
（一）教學目標:
1.理解現代詩歌“生命的律動”的內涵。
2.體會詩歌中所包含的人格魅力。
3.結合課文，領悟中國詩歌的奇特的思維方式。
4.體會詩歌的韻律和節奏。
（二）教學重點：領悟詩歌奇特的思維方式，理解詩人所選意像的內涵。
（三）教學難點：體會詩歌豐富的內蘊於情感。
三、說教法
針對學生自身的生理和心理特點，重在創造一種是指身臨其境的氛圍，同時結合視頻短片和音樂的播放，讓學生在反覆誦讀中有更深層次的體會。
四、說教學過程：
（一）導言
在一年四季中，有兩個季節是最富有詩意的，那便是春與秋，因此它們也成爲了詩人的寵兒。關於秋的詩句我們學過不少，有毛澤東的：萬類霜天競自由（《沁園春.長沙》）更有杜甫的：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。（《登高》），不同的詩人帶給我們的秋天是不同的。那麼今天讓我們一同來學習一首關於春的詩，一起走進穆旦的《春》。
（二）關於作者
穆旦（1918—1977）本名查良錚，另有筆名樑真，祖籍浙江海寧，生於天津。1935年發表的雜感《夢》，是他以穆旦爲筆名發表的第一篇作品。1935年穆旦考入清華大學地質系，半年後改讀外文系。1940年，留校（西南聯大）任教，他的第一部詩集《探險隊》於1945年由昆明文聚社出版。1947年，他在瀋陽自印了《穆旦詩集》，次年上海文化出版社出版了他的第三部詩集《旗》1948年，穆旦赴美國芝加哥大學攻讀英美文學，1951年獲碩士學位。1953年初，穆旦與夫人周與良一起回國，在天津南開大學外文系任副教授。從那時起，他開始大量翻譯詩歌，至1958年，他共翻譯出版了雪萊，普希金，濟慈，拜倫等人的詩集十餘種。1958年，他受到不公正的對待，被錯判爲“歷史反革命”，直到逝世前夕，穆但仍不懈的翻譯創作，翻譯了《唐璜》《丘特切夫詩選》《歐根.奧涅金》等。
（三）關於《春》
這首詩雖然只有短短的十二行，但包含的詩意和詩情卻是十分飽滿的。穆旦友人，翻譯家王佐良曾評價這首詩：“出現了新的思辯，新的形象，總的效果則是感性化，肉體化……從而使《春》截然不同於千百首一般的傷春詠懷之作。它強烈得多，真實得多，同時形式上又是那樣完整”（《談穆旦的詩》）
與傳統的吟詠春天的詩作多好寫景不同，此詩最大的特點是在春天的景物描寫中融入了人的眼光，人的感情，人的慾望，尤其是人的感覺。經過感覺的過濾紙後呈現的景緻，便顯得結實有力。
袁可嘉如此概括此詩的特點：敏銳的知覺和玄學的思維，色彩和光影的交錯，語言的清新，意象的奇特，特別是這一切的融合無間。
（注：讀詩時應注意此時的詞語運用方面的特點）
（四）整體感知，問題探究
1.這首詩的兩個詩節之間有什麼關係？
總的來說，第二節與第一切形成明顯的並列於相互對應的關係，但是第二節在主體上更深化了一步，由大自然春天的絢爛轉向了生命的春天的迷惑和痛苦，這種痛苦還是一種現代的自我意識的體現。
2.詞語的厚度和力度
這主要體現在對春天的顏色和形體的描繪上，例如，寫“綠色”，詩人用火焰狀綠色之盛，之逼人眼目，用搖曳寫出了綠色具有動感的形態，倘若換成其他的詞語是達不到這種效果的，（讓學生嘗試）更不消說後面有渴求，擁抱兩個動詞的加強；又如寫花朵的生機蓬勃，用了反抗和伸，也是兩個表示形體的動詞，它們足以顯示出無窮的.生命力。至於“泥土做成的鳥的歌”，更巧妙的表現了“歌”所負載的雙重力量（輕盈和沉重）這就是王佐良所說的肉體化。
3.“看這滿園的慾望多麼美麗”寫法探究
這裏運用比喻，將窗外自已綻放的春色比作“滿園的慾望”，也作爲全詩的過渡，由具體到抽象，由大自然的春天過渡到生命的春天。
比較賞析：《浣溪沙》 秦觀
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。 淡煙流水畫屏幽。 自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。 寶簾閒掛小銀鉤。
賞析：將春色比作“滿園的慾望”與“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”有異曲同工之妙，一般的比喻都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說用容易捉摸的事物去譬難以捉摸的事物，但是詞人在這裏卻反其道而行之，他不是夢似飛花，愁似絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁，特別具有一種詩意美和畫境美。
（五）主題探究
思考：如何理解這首詩所表現的青春主題？
明確：這首詩表現的青春主題是複雜的，其一，有着旺盛的生命力，富於朝氣；其二，充滿了無盡的渴望和追求；其三，對“禁錮感”顯示出強烈的反叛意識或叛逆意識；其四，在“被點燃”後“無所歸依”，陷入迷惘。這首詩的巧妙之處在於，能夠把上述複雜的特點糅合在一起，生動地展現了青春期生理和心理的特徵。
象徵手法是根據事物之間的某種聯繫，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化爲具體的可以感知的形象，從而給讀者留下深刻的印象，賦予文章以深意，從而給讀者留下咀嚼回味的餘地。
許多花也有着自己的象徵意義，如：
劍蘭 高雅、長壽、康寧 非洲菊 有毅力、適應力強 康乃馨 慈祥、溫馨、真摯
雛菊 嬌小玲瓏、精靈可愛 太陽菊 熱情、活力花語 花語 鳶尾 熱情、適應力強
毋忘我 友誼萬歲、永遠思念 紅掌 熱情、熱心、熱血 馬蹄蓮 純潔、幸福、清秀
小蒼蘭 清新舒暢 玫瑰 99朵有情緣
簡單地說，這種寓深刻的思想內涵於平凡的事物中，好像是寫“此”、實際上讓人感受到是在寫“彼”的方法，就叫做“象徵”。
“象徵”是一種藝術手法。有人說，象徵，是變平凡爲深刻的催化劑。
“象徵”手法有什麼樣的藝術性呢?可以說，象徵，是一種深入淺出、寄意深遠的構思方式。
原來，生活中有些事情比較複雜但又有深刻意義，不是三言兩語所能講得清楚，有時則又是不便明說的。此時運用象徵的手法，通過某一形象表現出深遠的含義，讓人既能體會到事物的意義，又能體味到文章語言的深刻與美好。
象徵是一種藝術手法，它和比喻修辭手法有相似之處。正如比喻要求喻體和被喻事物之間要有某種相似的特點一樣，象徵也要求象徵之物與被象徵之物之間有某種相似的特點，從而可以讓人引起由此及彼的聯想。不過，比喻屬於修辭範圍，它可比喻抽象的事物，也可比喻具體的事物；而象徵則屬於藝術手法，它與構思相關，屬寫作構思技巧，而不只是語言加工問題。象徵一般都用來表現某種抽象的概念或思想感情，也就是說，它是通過某一具體形象表現出一種更爲深遠的含意，讓讀者自己去意會，從而讓讀者獲得美的享受。這是一種隱晦、含蓄而又能使讀者產生體會愉悅的美感的技巧。
另外，象徵是針對全篇而言，而比喻是針對某一句而言；運用象徵手法的文章中是不會出現本體的，而比喻往往是會出現本體的。象徵是在不能、不敢、不願的前提下，運用的寫作手法，而比喻的目的只是爲了是句子更加生動形象，屬於修辭手法。
象徵是古典詩歌中慣用的表現手法之一，是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在着某種相似的特點，可以藉助讀者的想象和聯想把它們聯繫起來。例如，龍象徵皇上最高權力，鳳凰象徵皇上的德行，麒麟是長治久安的象徵，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表着幸福，鴛鴦是愛情的象徵，大雁給分離的情人帶來消息，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象徵，牡丹是富貴的標誌，“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱爲“隱逸之花”； “蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高等等。
象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現爲具體的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意；再次是主要用物象徵人的品德節操。
如黃巢《不第後賦菊》：“待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”寫的是秋風蕭殺，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花卻精神百倍，方興未艾，長安城裏遍地黃金璀璨，清香瀰漫；實際上，詩人是以菊花盛開象徵起義的最後勝利，表達了推翻唐王朝腐朽統治的決心和信心，顯得含蓄雋永並意味深長。
