無論是身處學校還是步入社會，大家都接觸過詩歌吧，詩歌富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。你所見過的詩歌是什麼樣的呢？下面是小編幫大家整理的鑑賞詩歌的方法有哪些，希望對大家有所幫助。
一、能力要求
1、詩歌的形象往往指詩中的景物和人物，而形象又常常蘊藉了作者的情感。
準確分析形象意味着我們應該能分析詩中的景物特徵和人物特徵。
詩歌景物特徵的分析首先要明確詩人所寫的景物對象，景物組合所體現的氛圍特徵，再分析其相互關係和傳情效果，還要能分析寫景方法。人物形象的分析則往往由整體界定和具體分析兩步組成。整體界定時要能有效地從原詩擷取信息，要對人物的年齡等外貌特徵和身份性格等內部特徵以及社會階級屬性作出恰如其分的判斷；具體分析則要求能結合原詩信息對整體界定中的定義作出闡釋。
2、正確理解詞句
回顧歷年高考，正確理解詞句一直是詩歌鑑賞的一項基礎要求。正確理解詞句首先要求把握“詞不離句，句不離篇”的語境、背景分析原則，其次要能正確分析句子結構和詞性，有時還要注意詞句的修辭。
3、鑑賞表現手法
這是一個龐大的閱讀知識系統，它包括詩歌的整體寫法結構和表達方式的具體運用情況，也包括修辭手法的判定及其效果分析以及聯想、想象、象徵等藝術表現手法的識別等內容。這是對古詩寫作藝術技巧的.賞析，也是高考必考的能力點。
二、鑑賞詩歌的形象
（1）準確把握形象明代詩人。字季迪，長洲（今江蘇蘇州）人。元末曾隱居吳淞江畔的青丘，因自號青丘子。明初受詔入朝修《元史》，授翰林院編修。洪武三年（1370）朱元璋擬委任他爲戶部右侍郎，他固辭不赴，返青丘授徒自給。後被朱元璋借蘇州知府魏觀一案腰斬於南京。高啓爲明初著名詩人，與楊基、張羽、徐賁合稱“吳中四傑”。其詩雄健有力，富有才情，開始改變元末以來縟麗的詩風。學詩兼採衆家之長，無偏執之病。但從漢魏一直摹擬到宋人，又死於盛年，未能熔鑄創造出獨立的風格。反映人民生活的詩質樸真切，富有生活氣息。弔古或抒寫懷抱之作寄託了較深的感慨，風格雄勁奔放。有詩集《高太史大全集》，文集《鳧藻集》，詞集《扣舷集》。
高啓爲人孤高耿介,思想以儒家爲本,兼受釋、道影響。他厭倦朝政,不羨功名利祿。因此,洪武三年(1370)秋，朱元璋擬委任他爲戶部右侍郎，他固辭不受，被賜金放還；但朱元璋懷疑他作詩諷刺自己，對他產生忌恨。高啓返青丘後，以教書治田自給。蘇州知府魏觀修復府治舊基，高啓爲此撰寫了《上梁文》。因府治舊基原爲張士誠宮址，有人誣告魏觀有反心，魏被誅；高啓也受株連腰斬。
（2）賞析：梅具四德五福，又因風姿清峭孤高絕倫乃花中君子，文人騷客多清高自命與梅之品性暗合，故二者常相結緣。歷來詠梅詩句，何止萬千，自林和靖《山園小梅》後，吟詠基調已成，此後所作，多循定例，似難翻新。明初大家高青丘橫跨兩朝，文筆逸羣才華橫溢，一洗元詩纖柔儂麗之習氣。此作以賦體詠梅鋪陳出新獨具一格，下筆飄逸絕綸，清雅超拔，實見梅之高韻，乃不可多得之佳作，實可傳誦千古也。
首句破空，不同凡響。瓊姿一詞狀極梅態。後一句反襯，疑中寓答，瑤臺仙姿何以謫落江南，用意並非詢疑解惑，而在於突出梅之仙靈氣骨。擬梅喻仙並非高之獨創，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人間品自奇”之句，但正犯直敘未免顯呆，青丘之妙，妙在手法靈活，故而引人入勝。律詩四聯起承轉合各有效用，首聯破題手法如何往往奠定了全篇的基調。
首聯高調若此，若是尋常作手文氣不繼，往往難以爲承，有全篇一瀉千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力詩筆如畫且蘊意深遠，山中雪喻梅之風骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎華與山中隱士林下玉人相得益彰，境界融洽，類比精當，風雅兼具，詩中有畫畫中有詩，故而稱其名句，試想如易境相處，何以顯梅超拔之姿絕塵之氣，效果一能如前否？後世曹公雪芹與冰心女士深愛此聯，各自於行文中分別借鑑。
頷聯兩句另暗藏袁安臥雪與羅浮夢仙兩典，知者一粲更得其厚處之妙，不知者也不礙欣賞其造境出塵高雅句法靈秀工巧之妙。
文武之道，一張一弛。無深谷難顯峯高，竊以爲律詩全篇足氣雕飾，四聯箭拔弩張反而只見小氣刻意，以上兩聯之強勢，頸聯不妨稍收，故而“寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔”筆調從容若閒，行有餘地，正是舉重若輕的大家手筆。頸聯視角轉小，以小見大，進一步在細節上襯托梅的清峻形態與高潔品格。竹與梅同列歲寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹裏無人見，一夜吹香過石橋。”故而詩人將竹梅並於一句中相互烘托，物雖各異，情亦無別。殘香句見於放翁“零落成泥碾作塵，只有香如故。”，絕世風姿不見容於濁世，漫贏得殘香漠漠。詩人借放翁酒杯澆個人胸中塊壘，暗有懷才不遇書非所用之傷。想豺狗當道羣氓畢集，宵小蠢碌輩即成時用，而門有棄婦野有遺賢，古今同概也，何日得見《禮運大同》所託之太平盛世哉。詠物詩要求“不即不離”此亦爲例也。
中兩聯虛實交陳，全出於詩人想像鋪稱，但筆法開合吞吐，匠心獨運，足以師之。
古人云：“合處要風回氣聚，淵永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且須言有盡而意無窮”尾聯回筆收束，因詩家公推南朝何遜爲詠梅肇始，而詩人尾聯自詡除何遜外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢於言表。“數去原無君傲世，算來唯有我知音。”文人若無傲骨，何以爲天地立心？何以爲生民立命？何以爲往聖繼絕學？何以爲萬世開太平？獨立東風，自開自落，安處閭巷恪求其道不移大志，正是讀書人本色。君不見時下文人多無傲骨，但餘諂顏，如此敢笑高青丘乎？
（3）、《白梅》賞析
《白梅》王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。
這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。
白梅生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。
[註釋〕 ①著：放進，置入。 ②混：混雜。芳塵：香塵。 ③乾坤：天地。
[賞析]從詩歌大的構思技巧來看，這是一首“託物言志”之作，詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達自己堅守情操，不與世俗同流合污的高格遠志。在具體表現手法中，詩歌將混世芳塵的普通桃李與冰雪林中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。通過閱讀與分析，我們便知這首的主要的藝術手法是：託物言志，對比襯托。
[解說]這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。
[點評]描寫的景物的特點：①耐寒、堅韌。首句中“冰雪”可見梅的生長環境極其惡劣，襯托出梅的耐寒品格和堅韌風骨；②自甘寂寞，高潔脫俗。首句中“林中”及第二句可見梅自甘寂寞，不同流俗，性情高潔；③報春。三四句寫梅的報春，梅是有奉獻精神，公而無私的。詩人以梅自況，表現了自己自甘寂寞、不慕榮華、高潔脫俗的志趣及公而無私的精神，反映了封建時代知識分子儒道一體的思想體系以及出世和入世的生活藝術梅的創始，和文學有密切關係，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的丰神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，“無聲之詩”的畫繼之而起，侮花也就成爲畫壇上盛極一時的題材了。
當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啓發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。
王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。
這是一首題畫詩。詩人讚美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 此詩最大的特點是託物言志。詩先在一、二句描繪墨梅的形象，然後在三、四兩句寫墨梅的志願，一個外表雖然並不嬌妍，但內在氣質神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的形象呈現在我們的面前。它不想用鮮豔的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。 王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米爲生。“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。詩人將畫格、詩格、人格有機地融爲一體，字面上在讚譽梅花，實際上是讚賞自己的立身之德。
（4）、《鵲踏枝·過人家廢園作》賞析
《鵲踏枝過人家廢園作》【清】龔自珍
漠漠春蕪春不住， 藤刺牽衣，礙卻行人路。② 偏是無情偏解舞， 濛濛撲面皆尺絮。
繡院深沈誰是主？一朵孤花， 牆角明如許！莫怨無人來折枝， 花開不合陽春暮。③
1.作者介紹：龔自珍(1792-1841)，清末思想家、文學家。字爾玉，又字璱人,號定庵；更名易簡，字伯定；又更名鞏祚，號定盦，又號羽琌山民。漢族，浙江仁和（今杭州）人。是近代改良主義的先驅者。出身於世代官宦學者家庭。祖父龔禔身，官至內閣中書軍機處行走，著有《吟朦山房詩》。父麗正，官至江南蘇鬆太兵備道，署江蘇按察使，著有《國語注補》、《三禮圖考》、《兩漢書質疑》、《楚辭名物考》等書。母段馴，著名小學家段玉裁之子，著有《綠華吟榭詩草》。龔自珍爲晚近文學的疏鑿開山手，其詞亦光怪陸離，不爲前賢藩籬所限。
2.註釋：①“鵲踏枝”即“蝶戀花”。此詞原爲唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶 戀花情”句。又名“鳳棲梧”等。雙調，六十字，仄韻。 ②漠漠春蕪：茫茫 一片春草。春不住：春去了。 ③折取：杜秋娘《金縷衣》有“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”。
3.賞析：經世致用，原是龔自珍青年時期即深懷的抱負，他的外祖父段玉裁也時以 “努力爲名儒，爲名臣，勿願爲名士”戒教之。然而時代卻無情地偏偏要陷其於至多隻能做“名士”的境地，龔自珍是慨然而憤懣了。對社會人生的感受和認識，首先來自人才選拔的科舉制給予他的刺激。自幼即博通多才的龔定庵，嘉慶十五年（1810）應順天鄉試竟只中了個副榜，三年後再試又落榜，嚴峻的現實使敏銳于思的年輕的龔自珍省悟到時世與人才之間無可調和的衝突。這闋《鵲踏枝》就寫於這一時期這樣的心境中。不合時序，只能枉有癡情；“陽春” 已暮，必然名花無主。詞人將“明如許”的“孤花”置於“藤刺牽衣”，春草 叢蕪，飛絮漫舞的背景前，那種反差是如此鮮明。龔自珍二十二歲時作的《金縷曲》中曾強烈表示不願做雕蟲小技的匠工：“縱使驚海內，紙上蒼生而已。似春水、干卿何事？”他何嘗早早願意“怨去吹簫，狂來說劍”，甚而去草野伴青燈？他的使命感，責任心是被現實剝蝕掉的。“無奈蒼狗看雲，紅羊數劫，惘惘休提起！客氣漸多真氣少，汩沒心靈何已？千古聲名，百年擔負，事事違初意”，後來他在《百字令·投袁大琴南》詞中抒述的這番心聲，正印合着“花開不合陽春暮”的這個痛苦的判斷。“藤刺牽衣,礙卻行人路。”和“一朵孤花，牆角明如許！” 寫出了“廢”。
文中“偏是無情偏解舞” 表現了作者不屑的情緒；“一朵孤花，牆角明如許！” 則表現了作者驚喜的情緒：而“莫怨無人來折枝，花開不合陽春暮。” 表現了作者無奈的情緒。
