經典的三首宋詞原文與鑑賞1
《浪淘沙·丹陽浮玉亭席上作》
綠樹暗長亭，幾把離尊。
陽關常恨不堪聞。
何況今朝秋色裏，身是行人。
清淚浥羅巾，各自消魂。
一江離恨恰平分。
安得千尋橫鐵鎖，截斷煙津？
鑑賞：
首二句回憶昔日送別友人的情景。坐落在長江邊上的浮玉亭，是詞人經常涉足的地方。暮春時節，他曾多次到此送友遠行。餞宴在綠樹繁茂、濃廕庇日的亭子裏舉行。詞人不停地舉起酒杯，向摯友頻頻勸酒，殷殷話別，但行人和送者皆心緒不寧，爲離別在即而不勝感傷。“陽關”句即描寫這種恨別之情。“陽關”爲唐代詩人王維所作《送元二使安西》一詩的代稱，亦名《渭城曲》。此詩將人類普遍具有的感情——友誼，寫得十分真摯感人，因此，它在當時就被譜上樂曲，作爲“送別曲”、“友誼歌”而廣爲傳唱，世稱“陽關曲”或“陽關三疊”。詞人這裏說“陽關常恨”，是因爲別時與友唱陽關，唱罷陽關別故人，而他經常與友分別，故謂“常恨”；正因“常恨”，故再聽到陽關唱起，就“不堪聞”了。“不堪”，意爲禁不起。詞的四五句寫詞人遠行時的情景。陸游這次離開京口赴南昌任職，正是冷落清秋節。從前於春殘花盡時與人分別，對方是行人，自己已覺傷心；今日秋風蕭瑟，草木搖落，自己是行人，將別故人而遠去，其悲傷之情當然要倍增於過去了。因此，此時此刻，詞人的離別之恨和遠行之悲，充盈胸臆，溢於顏面。
下片仍寫離情。餞宴將止，別離在即。居人和遊子依依惜別，互相慰藉，想到別後天各一方，音訊難達，不禁黯然消魂，潸然淚下。“清淚”二句，生動地表現了居人和遊子之間真誠而又深厚的友誼。下面“一江離恨恰平分”一句，語頗雋永，意蘊深邃。離愁別恨是十分抽象的東西，難以言狀。在中國古典詩詞中，雖然以江水之無窮喻愁情之不盡的不計其數，但寫得耐人尋味的佳句卻殊鮮見。陸游的《浪淘沙》即景抒情，謂離別的悲愁猶如眼前的江水那麼多，一半給你（居人），一半給我（遊子）。如此描寫，就把離恨的深重具體化、形象化了，能使人掂量離恨的輕重，體會分袂的痛苦，它和李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，有異曲同工之妙。詞末二句，更是涉想新奇，匠心別具。詞人幻想若能得千尋鐵鎖，把長江截斷、鎖住，使我不能遠行，居人也可將我留住，這該有很好的事，但這是不可能的。這種幻想，表達了詞人希冀與友人長在一處永不分離的良願，也反映了詞人與摯友不忍分別但又不得不別的痛苦。
經典的三首宋詞原文與鑑賞2
《如夢令·昨夜雨疏風驟》
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。
鑑賞：
宋朝女詞人李清照寫的這首《如夢令》是“天下稱之”的名篇佳作，這首小令，寥寥數語，卻有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華造詣。
這首詞是李清照出嫁之前的'早期作品之一，描寫了女詞人的閨中生活。詞意與唐孟浩然《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少”和唐韓偓《懶起》“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥捲簾看”二詩相似。借宿酒醒後詢問花事的描寫，揭示了女詞人對大自然變化的敏感和生活中美好事物的關懷。內容曲折含蓄，語言清新自然，筆調跌宕而有致。
起首之句寫景，“昨夜雨疏風驟”，雨點稀疏而風聲急促，當此芳春，花開正好，偏那風雨就來逼迫了，詞人或許正是擔憂惋惜風雨中的花兒，所以心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺自然也睡得濃了，這正是第二句話的背景所在。第二句寫人：“濃睡不消殘酒”，“濃睡”和“殘酒”二詞搭橋，寫了詞人昨夜酒醉之後陷入沉睡的事件，點出了自夜至晝的時間變化，睡得香甜而殘醉未消，表現了詞人此時的慵懶惺忪，可以窺見閨閣女兒的嬌俏之態，雖然此時她的頭腦並不十分清醒，但昨夜之事卻縈繞心間，並未遺忘。
後面的一句是問答。“捲簾人”指正在捲簾的侍女。“試問卷簾人”，引出了自己與侍女的一番對話，這個轉折精妙靈動，詞人想必是不忍親見殘花狼藉，落紅滿地的景象，又實在關切，只好去詢問侍女，一個試字，表露了她這種矛盾的心理。“卻道海棠依舊”，是答語。問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨之後，海棠究竟怎麼樣了？”問答顯然是不相稱的，詞人問得多情急切，侍女卻答得非常淡漠，似乎並不當回事，因答語的漫不經心，才逼出了詞人一句更加多情的“知否？知否？”來。（《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這裏的“知否？知否？”，口氣宛然，渾成天巧，非聖於詞者不能到此。——楊敏如語）詞人並不想海棠凋零，但又覺得花兒必定無法抵禦住昨夜的風雨，對侍女的回答十分懷疑，覺得她粗心大意，沒有認真觀察。
結句“應是綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，風雨過後，綠葉因水分充足而茂盛肥大，而花朵卻凋零殘敗。綠肥紅瘦四字用了寫人之詞來寫葉子和花，色彩濃豔，對比強烈，給讀者以鮮明醒目的印象。這一句並非寫實，而是她腦中浮現的景象和感受。無限悽婉，卻又妙在含蓄，紅花綻放的春季即將逝去，綠葉成蔭的夏季即將到來，蘊積了她對春光一瞬和好花不常的無限惋惜心情，或許她並不是僅僅在寫春季花事，而是以花自喻，睹物傷懷，慨嘆自己的青春易逝，對未來的命運充滿懷疑和憂慮，在古代，女性無法自主決定自己的人生，命運繫於他人之手，正如花朵一般柔弱無力，難耐風吹雨打，令人心生憐惜，歷朝歷代的閨閣少女讀後或許都心有慼慼焉。
李清照的這首小詞，寥寥數語，意蘊卻非常豐富；言語清新自然、精巧靈動，顯示了女詞人傑出的藝術功力；在短幅中潛藏無數曲折，傳神有致；在韻律中抑揚聲調，傳情而動聽。詞意雋永，回味無窮，堪稱易安詞中的精品佳作。
經典的三首宋詞原文與鑑賞3
《梅花引·荊溪阻雪》
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？
心若留時，何事鎖眉頭？
風拍小簾燈暈舞，對閒影，冷清清，憶舊遊。
舊遊舊遊今在否？
花外樓，柳下舟。
夢也夢也，夢不到，寒水空流。
漠漠黃雲，溼透木棉裘。
都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
鑑賞：
荊溪（在今江蘇南部）是作者蔣捷的家鄉，可謂詞人行蹤的一個見證。他曾多次經此乘舟外行或歸家，而這首《梅花引》正是他在途中爲雪困，孤寂無聊之際，心有所感而寫成的詞作，以表達當時的惆悵情懷。詞中以悠揚的節奏、活潑的筆調，在冷清的畫面上，織進了熱烈的回憶和灑脫的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一個清妍瀟灑的藝術境界。它即興抒情，旋律自由又富於幻想，吟誦起來，給人的感受，如同欣賞一支優美的隨想曲。清代詞評家劉熙載對此詞推崇備至，曾稱之爲“長短句之長城”。
“白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指樂意羈留，“身留”是出於被迫。詞的起筆就很不落俗。既沒有描繪雪景，又沒有直敘受阻，而是幻想出一隻擬人化的白鷗來設問。白鷗棲息水濱，形象飄逸，出現在荊溪泊舟的背景中，顯得十分和諧。這裏藉助白鷗，構思已屬新穎，而它的問法，尤爲巧妙。它將孤舟主人的停泊究竟是被迫的還是自願的這個問題，極其簡明地用“是身留，是心留”來概括。第一步先作一個選擇式的詢問，第二步緊接着又用“心若留時，何事鎖眉頭”來反問。似乎它已經看出苗頭，但仍避免作出判斷。這種表現方法，較之作者在《喜遷鶯·金村阻風》中，“風濤如此，被閒鷗誚我，君行良苦”的寫法，雖然同樣都藉助了白鷗，卻顯得更俏皮而又有迂迴之趣。這樣，一起筆就用空靈的筆墨，虛筆側寫，揭示了孤舟受阻這一題旨，還爲通篇的結構──時而寫“身留”，時而寫心未留──提供了線索。
“風拍小簾燈暈舞，對閒影，冷清清，憶舊遊。”這幾句，承上文，寫身留，描繪了孤舟中的冷清。在筆法上，從前面的虛筆側寫，轉爲實筆正寫。作者發揮了煉字的功夫，通過“拍”字、“舞”字，寫出了寒風吹襲下，艙簾掀打和燈焰閃爍的動態，突出了一個“冷”字；又用“對”字、“閒”字，刻劃了他對着緘默的身影孤寂地發愣的靜態，突出了一個“孤”字。在這一動一靜之中，渲染了冷清寂寞的氣氛。又用“冷清清”一句，予以點破，兼指環境和心境。人們在孤寂的時候，往往會自然地懷念起舊日的朋友。正是這種孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，因而逗引出“憶舊遊”的思緒。
