杏花原文翻譯及賞析1
杏花天·病來自是於春懶
病來自是於春懶，但別院、笙歌一片。蛛絲網遍玻璃盞，更問舞裙歌扇。
有多少鶯愁蝶怨。甚夢裏、春歸不管。楊花也笑人情淺，故故沾衣撲面。
賞析
首句“病來自是於春懶”。病了，自然是於春事就懶得管了。這“病”，也許是生理的，窮愁潦倒嘛，病也不新鮮。但古來病字多作憂患貧窮的同義詞。人一窮困了，當然於春事也就勤快不了。自己於春事爲懶，然而別院此時的笙歌，正響成一片。兩兩對照，何等鮮明。這不僅想起昔日的繁華、熱鬧都衰歇了，更傷心的是，既然主戰派落到了如此地步，那個笙歌一片的別院，作爲政治對立物，當然就是主和派了。自己這裏既然是酒杯塵封，那麼昔日的清客此時也都過到那邊去了吧。當“下官歌舞轉悽惶，剩得幾支笛”都不得不作爲貨幣而付作酬勞的時候，就不用談什麼歌舞了。歌妓雲散，酒杯塵封，則無人上門也就可想而知了。這時唯一和以前一樣的就只有楊花，對他是依舊是熱情地沾衣撲面，沒有因他這麼窮病而嫌棄得遠遠地離開他。而且當作者正感到辛酸時，倒感到一如平時的楊花，反而因憤世俗之澆薄，似更故意的親熱了。這親熱，正表現在它“笑人情淺”。這一“笑”字，冷峻極。人們往往以水性楊花比喻薄情，他這裏卻認爲楊花反而比人之情是更爲深厚的。對輕薄的楊花，居然有不能承受之重的感慨，則這個世道也就可想而知了。
這軟如輕絮的楊花，在他手裏卻成了沉重的鞭撻。寄慨之深，不止翻案文章寫得好而已。
創作背景
這闋詞鄧廣銘先生附於公元1186年（淳熙十三年），原因說是由於詞中“病來自是於春懶”等語，和是年所作之“病笑春先到，閒知懶是真”的《南歌子》所述意興正相合之故。
杏花原文翻譯及賞析2
“林空色暝鶯先到，春淺香寒蝶未遊”出自吳融《途中見杏花》
途中見杏花
吳融
一枝紅豔出牆頭，牆外行人正獨愁。
長得看來猶有恨，可堪逢處更難留！
林空色暝鶯先到，春淺香寒蝶未遊。
更憶帝鄉千萬樹，澹煙籠日暗神州。
【翻譯】
一枝淡紅的杏花探出牆頭，而牆外的行人（作者）正傷春惆悵。這枝杏花的樣子好像跟我一樣傷春惆悵，我們哪裏禁受得了相逢在這春去匆匆難相留的時節？天色已晚，寂靜的樹林中黃鸝鳥最先歸來，春色尚早，杏花在料峭的春寒中獨自綻放，卻沒有蜂飛蝶舞。這時候我更懷念長安的千萬株桃濃杏淡，可淡淡的暮色已經籠罩住了夕陽的光輝，整個神州一片黯淡。
【賞析】
詩人漂泊在外，偶然見到一枝杏花，觸動他滿懷愁緒和聯翩浮想，寫下這首動人的詩。
"春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來",是宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的名句。杏花開在農曆二月，正是春天到來的時候，那嬌豔的紅色就彷彿青春和生命的象徵。經歷過嚴冬漫長蟄居生活的人，早春季節走出戶外，忽然望見鄰家牆頭上伸出一枝俏麗的花朵，想到春回大地，心情無比欣喜激動。葉紹翁的詩句就反映了這樣的心理。可是吳融對此卻別有衷懷。他正獨自奔波於茫茫的旅途中，各種憂思盤結胸間，那枝昭示着青春與生命的杏花映入眼簾，卻在他心頭留下異樣的苦澀滋味。
他並不是不愛鮮花，不愛春天，但他想到，花開易落，青春即逝，就是永遠守着這枝鮮花觀賞，也看不了得多少時間。想到這裏，不免牽惹起無名的惆悵情緒。更何況自己行色匆匆，難以駐留，等不及花朵開盡，即刻就要離去。緣分如此短淺，令人倍覺難堪。
由於節候尚早，未到百花吐豔春意濃的時分，一般樹木枝梢上還是空疏疏的，空氣裏的花香仍夾帶着料峭的寒意，蝴蝶不見飛來採蜜，只有歸巢的黃鶯聊相陪伴。在這種情景下獨自盛開的杏花，當會感到有幾分孤獨寂寞。這裏融入詩人的身世之感，而杏花的形象也就由報春使者，轉化爲詩人的自我寫照。
想象進一步馳騁，從眼前的鮮花更聯想及往年在京城長安看到的千萬樹紅杏。那一片濛濛的煙霞，輝映着陽光，瀰漫、覆蓋在神州（指中國）大地上，景象是絢麗奪目的。浮現於腦海的這幅長安杏花圖，實際上代表着他深心憶念的長安生活。詩人被迫離開朝廷，到處飄零，心思仍然縈注於朝中。末尾這一聯想的飛躍，恰恰泄露了他內心的祕密，點出了他的愁懷所在。
詩篇借杏花托興，展開多方面的聯想，把自己的惜春之情、流離之感、身世之悲、故國之思，一層深一層地抒寫出來，筆法特別委婉細膩。晚唐詩人中，吳融作爲溫（庭筠）李（商隱）詩風的追隨者，其最大特色則在於將溫李的縟麗溫馨引向了淒冷清疏的一路。此篇可以視爲這方面的代表作。
杏花原文翻譯及賞析3
古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。
沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風。
《絕句·古木陰中系短篷》譯文
把小船停放拴在岸邊的古木樹蔭下；拄着柺杖走過橋的東邊恣意觀賞這春光。
陽春三月，杏花開放，綿綿細雨像故意要沾溼我的衣裳似的，下個不停。輕輕吹拂人面的，帶着楊柳清新氣息的暖風令人陶醉。
《絕句·古木陰中系短篷》註釋
系（xì）：聯接。短篷：小船。篷，船帆，船的代稱。
杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，莖桿直立，長老了可做柺杖。
杏花雨：清明前後杏花盛開時節的雨。
楊柳風：古人把應花期而來的風，稱爲花信風。從小寒到穀雨共二十四候，每候應一種花信，總稱“二十四花信風”。其中清明節尾期的花信是柳花，或稱楊柳風。
《絕句·古木陰中系短篷》賞析
這首詩記述了作者一次遊覽的過程，運用擬人手法表現了春風的柔和溫暖，表達出作者對大自然的喜愛。
第一句“古木陰中系短篷”。古木，老樹。陰，樹蔭。系，拴。短篷，有篷的小船。意思說：我在一棵老樹蔭下拴住小船。它告訴我們，作者是乘船出來春遊的。而且這個地方有樹有水，是個好去處。古木成蔭，又乘帶篷的船，暗示了春來天暖，並會有風雨。
第二句“杖藜扶我過橋東”。杖藜，藜杖，藜是一種草，莖很堅硬，用它作的柺杖。“杖藜扶我”，實際是“我扶杖藜”。說藜杖扶着我，將杖擬人化，突出了藜杖的作用及我同藜杖間的感情。意思說：我扶着藜杖來到小橋東面。這句寫作者下了船，又扶杖步行，表明作者雖然年紀老了，但遊興很濃。其實在乘船途中，他已經在欣賞春天美景了，現在又徒步遊賞，可見春天景色的迷人。
上兩句主要寫春遊經過，於春遊興致中初步透露出春光的美好，那麼春光到底怎樣美好呢？作者在後面進行了具體描述。
次兩句通過自己的感覺來寫景物。眼前是杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面。詩人不從正面寫花草樹木，而是把春雨春風與杏花、楊柳結合，展示神態，重點放在“欲溼”、“不寒”二詞上。“欲溼”，表現了濛濛細雨似有若無的情景，又暗表細雨滋潤了雲蒸霞蔚般的杏花，花顯得更加嬌妍紅暈。“不寒”二字，點出季節，說春風撲面，帶有絲絲暖意，連綴下面風吹動細長柳條的輕盈多姿場面，越發表現出春的宜人。這樣表達，使整個畫面色彩繽紛，充滿着蓬勃生氣。詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似溼而不見溼，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是耐心愜意的春日遠足。
歷來寫春的句子，或渾寫——“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春”（朱熹《春日》），或細寫——“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元傑《湖上》），志南這首詩將兩者結合起來，既有細微的描寫，又有對春天整個的感受，充滿喜悅之情。詩寫景凝練，意蘊豐富，讀來使人如聞似見。儘管在此之前，“杏花雨”、“楊柳風”這樣的詩境已廣泛爲人們所用，但真正成爲熟詞，不得不歸功於志南這兩句詩。元代虞集膾炙人口的《風入松》的名句“杏花春雨江南”所描繪的意境，除了受陸游詩“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”影響外，或許也曾受此啓發。
這首詩寫春天美景，沒有一般地描繪花開鳥鳴，主要寫了春天的風雨。春風春雨也本是人們常見的現象，作者卻寫得有色有味，真切切感人。表現了作者體察的細膩和筆下的功夫。看得出，看似淺顯的詞句是經過精心錘鍊的，因而韻味十足。他重點從感覺入手，寫自己春遊的喜悅心情，表達對生活的熱愛，也爲讀者展現出春天無限美好的世界。
《絕句·古木陰中系短篷》賞析二
這是一首膾炙人口的七絕名詩。詩僧志南亦因這首描寫二月春景的詩而名留千古。
首二句寫詩人的行蹤，尾二句寫詩人眼中的春光。首二句用筆精妙，予人以清涼幽靜的美感：斑駁的古木、汩汩的溪水、輕巧的篷船、虯曲的杖藜、古樸的小橋和無事的老僧，構成一幅渾然天成的遊春圖。一句“杖藜扶我過橋東”，詩意地表現了禪宗所崇尚的物我合一的佳境。尾二句造語疏清，予人以清新悠然的體味：小橋東邊，杏花如煙，楊柳如線，細雨如酥，和風如絲。那杏花煙雨，欲沾人衣而不溼，何其令人愜意；那楊柳和風，吹在臉上涼美而不覺寒冷，它們是何等善解人意。這清涼的春意，不正是春天清涼的禪意的昭示麼？這迷人的春景，正是詩人眼中迷人的禪境。
在詩人眼中，禪就在古木中、溪水裏、篷船上、杖藜頭，在小橋東邊，在老僧心頭，在杏花雨中，在楊柳風裏，在那沾而欲溼的涼意中，在吹面不寒的清柔裏，禪就是春天，就是一切的一切，就是絕句，就是詩！
“詩有四種高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。礙而實通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；寫出幽微，如清潭見底，曰想高妙；非奇非怪，剝落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”（宋·姜夔《白石道人詩說》）不說理，也不說禪，卻極有禪趣，本詩可謂是自然高妙！
杏花原文翻譯及賞析4
買得杏花，十載歸來方始坼。假山西畔藥闌東，滿枝紅。
旋開旋落旋成空，白髮多情人更惜。黃昏把酒祝東風，且從容。
翻譯
買來的杏花，離家十年歸來剛剛看到她開放。假山的西面，藥圃的東頭，滿枝開得正紅。
花兒開得快也落得快，一忽兒全都成空。白髮年老卻多情，人就是這樣憐惜感傷。黃昏時舉酒祈禱東風，願你對她稍加寬厚，吹拂從容。
註釋
坼：綻開，詞中指花蕾綻放。
藥闌：籬笆、花欄。唐李匡乂《資暇集》：“今園廷中藥欄．欄即藥，藥即欄，猶言同援，非花葯之欄也。”一說指芍藥圍成的花欄。
旋：急忙、匆匆。
把酒：執酒。
祝：祝禱、祈願。
從容：悠閒舒緩的樣子。
賞析
詞的上片敘事寫景。首兩句敘栽種杏花的經過：自買杏栽種到自己親眼看到杏花開放，竟已隔了十年的時間。作者自鹹通十年（869年）登進士第以後，便宦遊在外，到返鄉，其間共隔十一年時間。“十年”當是舉其成數而言。“方始坼”言外之意是說：花亦多情，競知待歸始放。作者寫作詩詞每每超越經驗世界而注重眼前直覺，因此此杏去年開花與否，完全可以丟開不管；反正是眼前開了，便可以盡情吟賞。“假山西畔藥闌東，滿枝紅”兩句，一是說杏花在園中的位置適中，東邊是假山，西邊是芍藥闌，景物配置合宜，使人感到它在主人的心目中佔有特殊的地位。二是說盛開的杏花噴紅溢豔，令人感到賞心悅目。上片四句雖然投有直接描寫作者對杏花的態度，但愛杏之心已經不言而喻了。
下片主要抒發感慨。“旋開旋落旋成空”一句疊用三個“旋”字，把昨天的花開、眼前的花落和若干天以後的枝上花空三個階段飛快掃過，極言好景不長，韶華易逝。從創作上看，詞人是一個很善於把自己的心曲外物化的詞人。十載功名，霎那間成爲過眼雲煙。這與杏花“旋開旋落旋成空”的現象可謂“妙契同塵”。悲物，正所以悲己，因而讀者不準從中聽到作者悵惘、失意、痛楚的心聲。“白髮多情人更惜”，多情人易生華髮，緣於善感。值此花開花落的時節，當然更是如此。由於詞人入世之心未泯，惜時，表明他尚有所待。“黃昏把酒祝東風，且從容”，詞人的政治前途與唐王朝是緊緊聯繫在一起的，唐王朝的命運“旋成空”的話，詞人就無所指望了。“且從容”三字看似漫不經心，實則字字爲焦慮、憂思所浸漬，因而可以說是“味無窮而炙愈出”了。
全詞由種花、賞花、惜花，寫到祝告東風，乞駐春光護花，始終未離杏花一步，而憂國之思儼若可捫。這就巧妙地體現了詞人在《詩品·含蓄》中提出來的“不著一字，盡得風流；語不涉己，若不堪憂”的藝術要求，因而是耐人尋味的。
創作背景
這首詞約作於唐僖宗廣明二年（881年）春。上年冬，黃巢攻佔長安，僖宗奔蜀。司空圖扈駕不及，只好避居故鄉河中（今山西永濟）。其時司空圖入世之心未泯，突然遭此大變故，感到十分愕然，產生很多感慨。這首詞便是在這種情況下創作而成。
杏花原文翻譯及賞析5
原文：
江神子·杏花村館酒旗風
[宋代]謝逸
杏花村館酒旗風。水溶溶。揚殘紅。野渡舟橫，楊柳綠陰濃。望斷江南山色遠，人不見，草連空。
夕陽樓外晚煙籠。粉香融。淡眉峯。記得年時，相見畫屏中。只有關山今夜月，千里外，素光同。
譯文及註釋：
譯文
杏花村館酒旗迎風。江水溶溶，落紅輕揚。野渡無人舟自橫，兩岸楊柳綠蔭濃。遙望江南山色遠，人影不見。
惟有芳草連碧空。樓外夕陽晚煙籠。粉香四溢淡眉峯。記得去年，與你相見畫屏中。今夜關山萬千重，千里外，素光明月與君共。
註釋
“江城子”：詞牌名也有稱《江神子》。
“杏花村館”：即杏花村驛館。據說位於湖北麻城岐亭鎮。“酒旗風”──使酒旗擺動的和風。
“溶溶”：指河水盪漾、緩緩流動的樣子。颺：意爲飛揚，此指飄散的樣子。“殘紅”：喻指凋殘的花。
“野渡”：村野渡口。
“望斷”：指一直望到看不見。
“人不見，草連空”：意爲不見所懷念的故人，唯見草色接連到天際。
“晚煙籠”：指黃昏時煙氣籠罩的景象。
“融”：融合，勻融，勻合。此句另有解釋爲：粉香融，是描寫景物中空氣之美；淡眉峯，是描寫煙氣籠罩遠山之美。愚不以爲然，倒傾向理解爲寫人。因爲此句亦賓屬於後面的“記得”“相見”語句；其中既有倒置，又有省略，卻會意淺明。煉句精湛如此，不遜神來之筆。
“年時”：此指“當年那時”。“畫屏中”，應指“如詩畫一般的景象中”，而非指樓上擺放的有畫圖題詩的屏風或屏障。
“關山”：據《苕溪漁隱叢話》後集卷三十三引《復齋漫錄》所云，應指黃州關山。
“素光”：此指皎潔清素的月光。
賞析：
詞的主題是懷人，於憶舊中抒寫相思之情。首先從空間着筆，展開一個立體空間境界。杏花村館的酒旗在微風中輕輕飄動，清清的流水，靜靜地淌着。花，已經謝了，春風吹過，捲起陣陣殘紅。這是暮春村野，也是作者所處的具體環境。這一切都顯示出“流水落花春去也”，在作者的.心態上抹上了一層淡淡的惆悵色彩。杏花村與酒連在一起，出自杜牧《清明》詩“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”後來酒店多以杏花村爲名。
“野渡舟橫，楊柳綠陰濃。”“野渡”句用韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”，“野渡舟橫”顯出了環境的悽幽荒涼。而一見到“楊柳綠陰濃”，又不免給詞人增添了一絲絲離愁。楊柳往往與離愁別恨聯在一起，楊柳成爲了離別的象徵物。“樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。”（吳文英《風入松·聽風聽雨過清明》）“綠陰濃”，也含有綠暗之意。清幽荒寂的野渡，象徵離愁別恨的楊柳，與上文所形成的淡淡的惆悵色彩是和諧一致的。這一切又爲下文“望斷江南山色遠，人不見，草連空”的懷人悵別作了鋪墊，渲染了環境氛圍。經過上文渲染、鋪墊之後，“人不見”的“人”就不是憑空出現的了。“望斷江南山色遠，人不見，草連空。”謝逸是江西臨川人，也是江南人了。他一生雖工詩能文，卻科場不利，屢試不第，以布衣終老。這樣一位落拓文人，身在異鄉，心情悽苦，自不待言，遠望江南，青山隱隱，連綿無際，相思離別之情，油然而生。意中人遠在江南，可望而不可見，可見的惟有無窮無盡的春草，與天相接，延伸到無限遙遠的遠方。而春草又是容易引起離別相思的物象。《楚辭·招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”。“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）詞人用了一個遠鏡頭，遠望春草連天，伊人缺不知在何處，心馳神往，離恨倍增。
過片緊接上片，由望斷江南而人不見的相思之苦，自然轉入到回憶往事。“夕陽……畫屏中”五句全是回憶往事，由上片的從空間着筆轉入到下片的時間追憶。五句都是“記得”的內容，都應由“記得”領起。但“文似看山不喜平，”詞尤忌全用平鋪直敘，所以作者從回憶開始，馬上描繪形象，而不從敘事入手。在一個夕陽西下的美好時刻，樓外晚煙輕籠，在這漫馨旖旎的環境裏，一位絕色佳人出現了。融融脂粉，香氣宜人，淡淡眉峯，遠山凝翠。詞人不多作鋪敘筆法寫她的面容、體態，而採用以部分代整體的借代修辭法，只寫她的眉峯、粉香，其他就可想而知了。較之盡情鋪敘，一覽無餘，更令人神往。這是很鮮明的形象，在詞人記憶的熒光屏上永遠不會消失。然後再用補寫辦法，補敘往事：“記得年時，相見畫屏中。”這說明上面的一切都發生在樓上的畫屏中。最後作者提出了一個問題：“相見以後是很快就離別了呢，還是共同生活了一段時間？”作者卻不再作任何說明。填詞也如繪畫，繪畫不能把整個紙面全部畫滿，什麼都畫盡，而應該留下適當的空白，筆盡而意不盡。填詞也要留有空白，留有讓讀者想象的餘地。
回憶至此，一筆頓住，將時間拉回到眼前，“只有關山今夜月，千里外，素光同。”回憶的風帆駛過之後，詞人不得不面對現實。關山迢遞，春草連天，遠望佳人，無由再見。詞人心想：只有今夜天上的一輪明月照着他鄉作客的我，也照着遠隔千里的她，我們只有共同嚮明月傾訴相思，讓我們通過明月交流心曲吧！“美人邁兮音塵闕，隔千里兮共明月。”（南朝宋謝莊《月賦》）“但願人長久，千里共嬋娟。”（蘇軾《水調歌頭》）詞人此時的心境也許與此相似。謝逸着《溪堂詞》。毛子晉雲：“溪堂小令，皆輕倩可人。”《詞苑叢談》稱其詞“標緻雋永。”此詞亦頗近之。
此詞寫完之後，凡是住到這個房問的人，都反覆吟詠這首詞，並紛紛向驛卒索要筆墨紙張將其抄寫下來。驛卒覺得很麻煩，便偷偷用白粉將此詞塗抹掉，這才制止了人們的抄寫。可見，這首詞在當時是多麼受人歡迎。
杏花原文翻譯及賞析6
宴山亭·北行見杏花 宋朝 宋徽宗趙佶
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閒院落淒涼，幾番春暮。（閒院一作：問院)
憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裏、有時曾去。無據，和夢也新來不做。
《宴山亭·北行見杏花》譯文
剪裁好白色的絲綢，輕輕疊成數層，又將淡淡的胭脂均勻的塗抹，時髦的漂亮衣服，豔麗的色彩融入四溢的清香，簡直羞殺了天上的蕊珠宮的仙女。紅顏易凋零，更何況，經歷了多少無情的風雨，面對愁苦的情景，扣問淒涼的院落，還要經受幾番春暮。
誰幫我寄去重重的離愁，這雙飛的燕子哪裏懂得人間的苦痛。天遙地遠，萬水千山阻隔，哪裏知道故園今在何處？只有在夢中有時曾去。就連夢也難做成，因我痛苦的徹夜難眠。
《宴山亭·北行見杏花》註釋
宴山亭：詞牌名。一作《燕山亭》。與《山亭宴》無涉。以宋徽宋趙佶詞爲準。雙片九十九字。上片十一句五仄韻，下片十句五仄韻。上片第八句爲上三下四句式。第九句二字，多爲感嘆詞語，第十句首字領格，引領兩個四言句。下片第二句首字領格。下片第八句爲上三下四句式。下片第九句多爲感嘆詞語。第十句爲上三下四句式。此調有宋徽宋、毛圱、王之道、張雨諸詞可校。
冰綃：潔白的絲綢，比喻花瓣。
胭脂：原文“燕脂”，通假字。
靚（jìng）裝：美麗的妝飾。
蕊珠宮女：指仙女。蕊珠，道家指天上仙宮。
憑寄：憑誰寄，託誰寄。
者：同“這”。
無據：無所依憑。
和：連。
《宴山亭·北行見杏花》賞析
詞通過寫杏花的凋零，藉以哀傷自己悲苦無告、橫遭摧殘的命運。詞之上花先以細膩的筆觸工筆、描繪杏花，外形而及神態，勾勒出一幅絢麗的杏花圖。近寫、細寫杏花，是對一朵朵杏花的形態、色澤的具體形容。杏花的瓣兒好似一疊疊冰清玉潔的縑兩，經過巧手裁剪出重重花瓣，又逐步勻稱地暈染上淺淡的胭脂。朵朵花兒都是那樣精美絕倫地呈現人們眼前。“新樣”三句，先以杏花比擬爲裝束入時而勻施粉黛的美人，她容顏光豔照人，散發出陣陣暖香，勝過天上蕊珠宮裏的仙女。“羞殺”兩字，是說連天上仙女看見她都要自愧不如，由此進一步襯托出杏花的形態、色澤和芳香都是不同於凡俗之花，也充分表現了杏花盛放時的動人景象。
以下筆鋒突轉，描寫杏花遭到風雨摧殘後的黯淡場景。春日絢麗非常，正如柳永《木蘭花慢》者所云：“正豔杏燒林，緗桃繡野，芳景如屏。”但爲時不久就逐漸凋謝，又經受不住料峭春寒和無情風雨的摧殘，終於花落枝空；更可嘆的是暮春之時，庭院無人，美景已隨春光逝去，顯得那樣淒涼冷寂。這裏不僅是憐惜杏花，而且也兼以自憐。試想作者以帝王之尊，降爲階下之囚，流徙至千里之外，其心情之兒苦非筆墨所能形容，杏花的爛漫和易得凋零引起他的，種種感慨和聯想，往事和現實交雜一起，使他感到杏花凋零，猶有人憐，而自身淪落，卻只空有“故國不堪回首月明者的無窮慨恨。”兒苦“之下接一”問“字，其含意與李後主的”問君能有幾多兒，恰似一江春水向東流“亦相彷彿。
詞之下花，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒寫詞人對自身遭遇的沉痛哀訴，表達出詞人內心的無限苦痛。前三句寫一路行來，忽見燕兒雙雙，從南方飛回尋覓舊巢，不禁有所觸發，本想託付燕兒寄去重重離恨，再一想它們又怎麼能夠領會和傳達自己的千言萬語？但除此以外又將憑誰傳遞音問呢？作者這裏藉着問燕表露出音訊斷絕以後的思念之情。“天遙”兩句嘆息自己父了降爲臣虜，與宗室臣僚三千餘人被驅趕着向北行去，路途是那樣的遙遠，艱辛地跋涉了無數山山水水，“天遙地遠，萬水千山”這八個字，概括出他被押解途者所受的種種折磨。回首南望，再也見不到汴京故宮，真可以說是“別時容易見時難”了。
以下緊接上句，以反詰說明懷念故國之情，然而，“故宮何處”點出連望見都不可能，只能求之於夢寐之間了。夢者幾度重臨舊地，帶來了花刻的慰安。結尾兩句寫絕望之情。晏幾道《阮郎歸》末兩句“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”，秦觀《阮郎歸》結尾“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”，都是同樣意思。夢者的一切，本來是虛無空幻的，但近來連夢都不做，真是一點希望也沒有了，反映出內心百折千回，可說是哀痛已極，肝腸斷絕之音。
作者乃北宋著名書畫家，其繪畫重高寫生，以精工通真著稱於世。這種手法於此詞的景物刻畫者也有所體現，尤其上花對杏花的描繪，頗具工筆畫的意蘊。
《宴山亭·北行見杏花》點評
這首詞以杏花的美麗易得凋零，抒發作者的身世之感。帝王與俘虜兩種生活的對比，使他唱出了家國淪亡的哀音。上片描繪杏花開放時的嬌豔及遭受風雨摧殘後的凋零。下片寫離恨。抒發內心的故國之思。詞中以花喻人，抒寫真情實感。百折千回，悲涼哀婉。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此詞爲趙佶被俘北行見杏花之作。起首六句，實寫杏花。前三句，寫花片重疊，紅白相間。後三句，寫花容豔麗，花氣濃郁。“羞殺”一句，總束杏花之美。“易得”以下，轉變徵之音，憐花憐己，語帶雙關。花易凋零一層、風雨摧殘一層、院落無人一層，愈轉愈深，愈深愈痛。換頭，因見雙燕穿花，又興孤棲羶幕之感。燕不會人言語一層、望不見故宮一層、夢裏思量一層、和夢不做一層，且問且嘆，如泣如訴。總是以心中有萬分委曲，故有此無可奈何之哀音，忽吞嚥，忽綿邈，促節繁音，迴腸蕩氣。況蕙風雲：“真”字是詞骨，若此詞及後主之作，皆以“真”勝者。
宋徽宗趙佶（1082－1135）工書善畫，知樂能詞，爲歷代帝王中屈指可數的才子，但在政治上，他是個昏庸的亡國之君，父子雙雙爲敵國所俘，蒙受奇恥大辱。這首詞與李煜的《虞美人》一樣同屬亡國之音，本詞是徽宗皇帝被虜北行見杏花有感之作。在被擄北行途中，宋徽宗忽見杏花盛開如火，不禁萬感交集，寫下這首如泣如訴之詞。上片明寫杏花，借杏花的嬌豔及被風雨摧殘的衰敗景象象徵美好事物的逝去，寄託着對帝王生活的痛苦回憶。也暗示自已的境遇，憐花憐已，語帶雙關。
“愁苦”後一“問”字，使人想起李後主的“問君能有幾多愁，恰似是一江春水向東流”。下片抒寫離恨哀情，借燕子與做夢層層深入，道出從期望到失望，由失望而絕望的哀痛心情，用“雙燕何曾，會人言語”烘托極度的孤獨憂傷。末尾幾句寫連在夢裏見一見故國宮殿的慰藉也得不到，因爲連夢也做不成。抒情上有遞進關係，真摯深沉，真可說是字字泣血，斷腸之音。
《宴山亭·北行見杏花》創作背景
此詞是宋徽宗趙佶於1127年覆國後與其子欽宗趙桓被金兵擄往北方五國城時途中，途中見杏花而託物興感而作，是作者身世遭遇的悲慘寫照。
杏花原文翻譯及賞析7
北陂杏花
一陂春水繞花身，花影妖嬈各佔春。
縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。
翻譯
圍繞着杏花的是滿塘的春水，岸上的花，水中的花影，都是那麼地鮮豔動人。
即使被無情的東風吹落，飄飄似雪，也應飛入清澈的水中，勝過那路旁的花，落了，還被車馬碾作灰塵。
註釋
陂：池塘。
花影：花枝在水中的倒影。
縱：即使。
絕勝：遠遠勝過。
南陌：指道路邊上。
鑑賞
這首絕句寫於王安石貶居江寧之後，是他晚年心境的寫照。王安石是宰相中的讀書人，到晚年，他的絕句尤好。曾有人言，唐代以後無詩，此論太極端了點。王安石晚年的絕句有不少是直追唐人的，在議論入詩上，他的議論與描敘結合得很緊，而且議論不淺白直切，而是含蘊有味。
一、二句寫景狀物，描繪杏花臨水照影之嬌媚。首句點明杏花所處地理位置。“陂”，此處是指池塘。一池碧綠的春水環繞着杏樹，預示着勃發的生機。“繞”字用得精巧，既寫陂水曲折蜿蜒之流勢，又寫水花之相依相親。王安石愛用“繞”字摹寫山形水勢，如他《江上》一詩中說：“青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。”在《書湖陰先生壁》（其一）中寫到：“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”又在《鐘山即事》中說“澗水無聲繞竹流”，有清婉、柔媚、幽靜之感。
次句從花與影兩個方面寫杏花的綽約風姿。滿樹繁花競相開放，滿池花影搖曳迷離。“妖嬈”二字本用於寫人，這裏移用於杏花，展現了杏花爭奇鬥妍的照人光彩。一個“各”字，表明在詩人眼中，花與影一樣地美豔、多情，一樣令人流連忘返、沉迷自失。宋人許顗《彥周詩話》說：“荊公愛看水中影，此亦性所好，如‘秋水瀉明河，迢迢藕花底’，又《桃花詩》雲：‘晴溝漲春淥周遭，俯視紅影移魚舠’，皆觀其影。”王安石寫花善於從本體和投影兩方面着手，如此刻畫，虛實相生：一方面使景物更具立體的美，另一方面也透露出詩人的審美趣味，即對虛靜恬淡之美的情有獨鍾。
三四句議論抒情，褒揚北陂杏花品性之美。這兩句對偶精工，如陳衍《宋詩精華錄》說：“荊公絕句，多對語甚工者，似是作律詩未就化成截句（絕句）。”這兩句託物言志，耐人玩味。“東風吹作雪”，這一筆淋漓地描繪出風吹杏樹，落英繽紛，似漫天飛雪，而隨波逐流的悽美景象，比喻生動，浮想聯翩。即便是春風輕拂，嬌媚的花兒也不堪吹折，它凋謝了，零落了，這本是讓人黯然神傷的。但詩人卻偏說它勝過南陌杏花，矜持與自足之意溢於言表。這一對比啓人深思：“南陌”在此詩中與“北陂”相對立，這兩個背景意象包含着一種空間的隱喻。若說清幽靜謐的“北陂”是遠離浮世喧囂的隱逸之所，則“南陌”正是熙來攘往、物慾橫陳的名利之場。“南陌”繁華，“北陂”僻靜；“南陌”熱鬧，“北陂”空寂；北陂杏花即使零落了，尚可在一泓清波中保持素潔；而南陌的杏花要麼歷盡褻玩、任人攀折；要麼凋零路面、任人踐踏，碾成塵土，滿身污穢。若說這南陌杏花是邀功請賞、黨同伐異的得勢權臣的影射，則北陂杏花是詩人剛強耿介、孤芳自賞的自我人格的象徵。王安石從1070年（熙寧三年）到1076年（熙寧九年），兩次拜相，又兩次罷相，最後退居江寧，寄情於半山。罷相之後，他雖被迫退出政治舞臺，但仍然堅持自己原有的改革信念與立場，積極倡言“天命不足畏，人言不足恤，祖宗之法不足守”。一“縱”，一“絕”，呼應緊密，激濁揚清，擲地有聲地表明他的政治立場與人生操守。
絕句由於篇幅短小，很忌一氣直下，沒有波折。這首詩句句寫臨水杏花，第二句承第一句；第三、四句承第二句，卻宕開一層，以“縱被”領句，用“絕勝”作呼應，便使全詩跌宕有致，富於曲折變化。這樣佈局，有直寫，有側寫，有描繪，有議論，詩人自己愛好高潔的品格也就貫注其中了。
杏花原文翻譯及賞析8
杏花 宋朝 王安石
石樑度空曠，茅屋臨清炯。
俯窺嬌饒杏，未覺身勝影。
嫣如景陽妃，含笑墮宮井。
怊悵有微波，殘妝壞難整。
《杏花》譯文
攔水的石壩跨過空曠的水面，茅屋就坐落在溪水清明的小溪旁。
俯看嬌豔富麗的杏花，並不覺得花兒勝過水中的倒影。
巧笑嫣然如同景陽宮的妃嬪，含笑落進宮井之中。
水面漣漪，將水中佳人的容顏妝飾弄得殘破難整，讓人惆悵不已。
《杏花》註釋
石樑：石頭堆成的攔水壩，用來捕魚等。
清炯（jiǒng）：清明，指陽光照耀下水面波光粼粼。
嬌饒：即嬌嬈。嬌豔富麗貌。
景陽妃：指南朝陳後主的嬪妃張麗華、孔貴嬪等。史載，隋軍入臺城。後主避之，與張麗華、孔貴嬪俱入景陽宮井中。隋軍窺井而呼，後主不應。欲下石，乃聞叫聲，以繩引之，驚其太重。及出，乃與張麗華、孔貴嬪同乘而上。
怊悵（chāochàng）：惆悵。
殘妝：被損壞了的化妝。
《杏花》賞析
此詩前半首寫花影，突出水中的花影之美勝於花的自身；後半首由水中花影，聯想及南朝陳後主及貴妃張麗華國破人亡的境遇。此詩藝術構思的獨到之處在於，不直接描摹杏花本身的嬌美豔麗，而全用比喻手法烘托，展現她在水中嬌嬈的倒影。
首聯石橋跨過了空曠的水面，茅屋正在清澈閃亮的溪水畔。這裏用了兩個形容詞：“空曠”“清炯”，都借指水面，是用了修辭中所謂借代的方法，以形象具體的特徵代替抽象的概念，遂令詩意豐滿，形象鮮明，如直說石樑渡河，茅屋臨水，則興味索然了。
頷聯說俯看嬌美豔麗的杏花，似乎並未覺得它本身比水中倒影更美，王安石很懂得水中之影的妙處。尋繹其原委，水中之影自有一種清瑩而縹緲的美感，嚴羽《滄浪詩話》狀詩之無跡可求、透徹玲瓏就說：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”王安石愛看水中之影，正是深知箇中三味，意在追求一種空靈玄妙的韻味。
頸聯以張、孔作比，說杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女，楚楚動人。以花比美人是詩家常語，這裏以美人喻花則覺新警。
尾聯承上而來，也還是將人擬花，然而寫微波盪漾，花影繚亂的景象，便令此二句翻出新義。詩說水面的漣漪，將水中這位絕代佳人的容顏妝飾弄得殘破難整，令人惆悵不已。因爲上文已將杏花比作景陽妃，所以這裏的“殘妝”也顯喻杏花，只是前用明喻而此用暗喻。“殘妝壞難整”一句寫花影凌亂，形象生動而富有動態的美，情韻絕勝。
此詩雖詠臨水之杏花，然全詩不着一花字、水字，詩人像是有意避開坐實的刻鏤描摹，而杏花的風姿神韻全以空靈比況之筆出之，給人一種含蓄深邃的美感。其實，寫杏花臨水及其水中倒影這一景象，在唐人的詩中也早已有過，如吳融的《杏花》詩“獨照影時臨水畔”，然而王安石之詩所以能超越前人，就在於他表現這種景象所用的手法巧妙新穎，造成了十分動人的藝術魅力，能引起讀者無限美妙的聯想。
《杏花》創作背景
此詩作於作者晚年退居金陵之後，具體創作時間不詳。宋人王銓《默記》卷下曰：“荊公暮年賦《臨水桃花》詩：‘還如景陽妃，含嘆墮宮井’”云云，可證此爲老年之作。
杏花原文翻譯及賞析9
原文：
杏花
[宋代]王安石
石樑度空曠，茅屋臨清炯。
俯窺嬌饒杏，未覺身勝影。
嫣如景陽妃，含笑墮宮井。
怊悵有微波，殘妝壞難整。
譯文
攔水的石壩跨過空曠的水面，茅屋就坐落在溪水清明的小溪旁。
俯看嬌豔富孔的杏花，並不覺得花兒勝過水中的倒影。
巧笑嫣然如同景陽宮的妃嬪，含笑落進宮井之中。
水面漣漪，將水中佳人的容顏妝飾弄得殘破難整，讓人惆悵不已。
註釋
石樑：石頭堆成的攔水壩，用來捕魚等。
清炯（jiǒng）：清明，指陽光照耀下水面波光粼粼。
嬌饒：即嬌嬈。嬌豔富孔貌。
景陽妃：指南朝陳後主的嬪妃張孔華、孔貴嬪等。史載，隋軍入臺城。後主避之，與張孔華、孔貴嬪俱入景陽宮井中。隋軍窺井而唿，後主不應。欲下石，乃聞叫聲，以繩引之，驚其太重。及出，乃與張孔華、孔貴嬪同乘而上。
怊悵（chāo chàng）：惆悵。
殘妝：被損壞了的化妝。
賞析：
此詩前半首寫花影，突出水中的花影之美勝於花的自身；後半首由水中花影，聯想及南朝陳後主及貴妃張麗華國破人亡的境遇。此詩藝術構思的獨到之處在於，不直接描摹杏花本身的嬌美豔麗，而全用比喻手法烘托，展現她在水中嬌嬈的倒影。
首聯石橋跨過了空曠的水面，茅屋正在清澈閃亮的溪水畔。這裏用了兩個形容詞：“空曠”“清炯”，都借指水面，是用了修辭中所謂借代的方法，以形象具體的特徵代替抽象的概念，遂令詩意豐滿，形象鮮明，如直說石樑渡河，茅屋臨水，則興味索然了。
頷聯說俯看嬌美豔麗的杏花，似乎並未覺得它本身比水中倒影更美，王安石很懂得水中之影的妙處。尋繹其原委，水中之影自有一種清瑩而縹緲的美感，嚴羽《滄浪詩話》狀詩之無跡可求、透徹玲瓏就說：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”王安石愛看水中之影，正是深知箇中三味，意在追求一種空靈玄妙的韻味。
頸聯以張、孔作比，說杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女，楚楚動人。以花比美人是詩家常語，這裏以美人喻花則覺新警。
尾聯承上而來，也還是將人擬花，然而寫微波盪漾，花影繚亂的景象，便令此二句翻出新義。詩說水面的漣漪，將水中這位絕代佳人的容顏妝飾弄得殘破難整，令人惆悵不已。因爲上文已將杏花比作景陽妃，所以這裏的“殘妝”也顯喻杏花，只是前用明喻而此用暗喻。“殘妝壞難整”一句寫花影凌亂，形象生動而富有動態的美，情韻絕勝。
此詩雖詠臨水之杏花，然全詩不着一花字、水字，詩人像是有意避開坐實的刻鏤描摹，而杏花的風姿神韻全以空靈比況之筆出之，給人一種含蓄深邃的美感。其實，寫杏花臨水及其水中倒影這一景象，在唐人的詩中也早已有過，如吳融的《杏花》詩“獨照影時臨水畔”，然而王安石之詩所以能超越前人，就在於他表現這種景象所用的手法巧妙新穎，造成了十分動人的藝術魅力，能引起讀者無限美妙的聯想。
杏花原文翻譯及賞析10
輕陰池館水平橋，一番弄雨花梢。微寒著處不勝嬌，此際魂銷。
憶昔青門堤外，粉香零亂朝朝。玉顏寂寞淡紅飄，無那今宵
翻譯
清明前後，雲淡天陰，池塘和小橋邊上，只見那毛毛細雨滋潤着盛放的杏花，在微寒的天氣下更顯嬌豔，也更爲婀娜多姿。
想當年在那京師門外的堤岸上，一陣狂風暴雨過後，幾日之間，杏花身殞香滅。花朵已經落盡的杏花，連蜂蝶都不來光顧了，只好守着寂寞過日子，它哪裏還有一刻千金的春宵？
註釋
青門：漢長安東南門，本名霸城門，因其色青，故俗稱爲青門。
玉顏：指杏花。
無那：無奈。
賞析
首二句“輕陰池館水平橋，一番弄雨花梢”，勾勒出“池館”的氣象景物：天色微陰，春雨綿綿，池塘水漲，已與橋平，細雨又把杏花浸洗一番。這二句似乎實寫南園橋邊雨中杏花，卻分明是虛寫風雨摧殘中的柳如是，以實寫虛，從而得到虛實相生的藝術效果。
緊接着二句“微寒着處不勝嬌，此際魂銷”，描繪了一幅杏花嬌弱，好象承受不住春寒風雨的景象，這讓傷名的詩人黯然銷魂。
上片一反詩詞中用杏花裝點熱鬧繁榮場面的慣常手法，用重筆描寫它在春寒冷雨之中的“不勝嬌”。在作者渲染的這種令人黯然神傷的情景中，作爲虛影疊印的柳如是，則已綽約其中了。
下片則借杏花的“零亂’’寫柳如是的飄零身世，以抒發一己的“無那”心緒。
“憶昔青門堤外，粉香零亂朝朝。玉顏寂寞淡紅飄。”一個“憶”字，引出城門外長堤邊這一派紅顏憔悴、玉蕊凋零的殘敗景象。幾句中三次寫花，三次寫法各不同：一曰“粉香”；二曰“玉顏”；三曰“淡紅”。從“味”、“形”、“色”描繪之，美的確美矣。只可惜紅顏薄命，生不逢地，只能用“寂寞”打發日子。
這是一首詠物詞，詞中所詠的，是春雨微寒中的杏花。但吟味再三，雨中花間，總依稀晃動着一位佳人的倩影：她就是江南名妓柳如是。詞人筆下的“雨中杏花”，就是他心中的情人柳如是：當年的賣笑生涯，留下了“青門堤外，粉香零亂朝朝”的記憶；如今，與詞人同居，承受種種歡愛，卻也遭遇無邊的壓力，彷彿“奔雨花梢”，“微寒著處不勝嬌”。她以“寂寞”抗爭，在無聲中忍受巨大的精神摧殘，任憑“玉顏”“淡紅飄”，讓青春年華流逝。詞人對柳氏的遭際黯然“魂銷”，卻也無可奈何，只能徒喚“無那”。
創作背景
明思宗崇禎八年（1635）春季至夏初，陳子龍和其外婦柳如是在松江徐致遠的別墅中鴛鴦樓同居讀書。從原文中可以看出這首詞當是此時所寫，乃詞人排憂解愁之作。
杏花原文翻譯及賞析11
宴山亭·北行見杏花原文：
裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閒院落淒涼，幾番春暮。
憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裏、有時曾去。無據，和夢也新來不做。
譯文
剪裁好白色的絲綢，輕輕疊成數層，又將淡淡的胭脂均勻的塗抹，時髦的漂亮衣服，豔麗的色彩融入四溢的清香，簡直羞殺了天上的蕊珠宮女。紅顏易凋零，更何況，經歷了多少無情的風雨 ，面對愁苦的情景，扣問淒涼的院落，還要經受幾番春暮。 誰幫我寄去重重的離愁，這雙飛的燕子哪裏懂得人間的苦痛。天遙地遠，萬水千山阻隔，哪裏知道故園今在何處？只有在夢中有時曾去。就連夢也難做成，因我痛苦的徹夜難眠。
註釋
詞牌【燕山亭】 雙調九十九字，前後片各五仄韻。以宋徽宗趙佶這首詞爲最有名。或作《燕山亭》，非。冰綃：潔白的綢。蕊珠宮女：指仙女。憑寄：憑誰寄，託誰寄。無據：不知何故。和：連。
宴山亭·北行見杏花賞析
此詞爲北宋徽宗皇帝在1127年覆國被擄往北方五國城，北行途中見杏花而託物興感而作。上片摹寫杏花以寄意。“裁剪”三句寫杏花之花質冰潔如白綢剪裁剪，花瓣簇綻輕柔重疊，花色淡雅似胭脂勻染。“新樣”三句以擬人手法將杏花比喻爲“靚妝”新穎，豔香流融的美女，直令天界蕊珠宮仙女爲之羞慚汗顏。“易得凋零”，筆勢陡轉，寫盡杏花遭受風雨摧折之淒涼愁苦。下片由感嘆杏花凋落，轉入自擄離恨。雙燕不解人語，故宮天遙地遠，懷鄉思國，只有求之夢寐，如今夢亦不成，悽楚之至。借杏花之凋落，傷江山之陸沉；以歸夢之難成，寓復國之絕望。全詞託物詠懷，抒寫故國淪亡之悲慨，幽咽委曲，傷感無奈，對故國淪亡一句悔恨與反思，又顯見其情雖真而骨力乏弱。
宴山亭·北行見杏花鑑賞
此詞是宋徽宗趙佶於1127年與其子欽宗趙桓被金兵擄往北方時途中所寫，是作者身世、遭遇的悲慘寫照。全詞通過寫杏花的凋零，藉以哀傷自己悲苦無告、橫遭摧殘的命運。
詞之上片先以細膩的筆觸工筆、描繪杏花，外形而及神態，勾勒出一幅絢麗的杏花圖。近寫、細寫杏花，是對一朵朵杏花的形態、色澤的具體形容。杏花的瓣兒好似一疊疊冰清玉潔的縑綢，經過巧手裁剪出重重花瓣，又逐步勻稱地暈染上淺淡的胭脂。朵朵花兒都是那樣精美絕倫地呈現人們眼前。“新樣”三句，先以杏花比擬爲裝束入時而勻施粉黛的美人，她容顏光豔照人，散發出陣陣暖香，勝過天上蕊珠宮裏的仙女。“羞殺”兩字，是說連天上仙女看見她都要自愧不如，由此進一步襯托出杏花的形態、色澤和芳香都是不同於凡俗之花，也充分表現了杏花盛放時的動人景象。
以下筆鋒突轉，描寫杏花遭到風雨摧殘後的黯淡場景。春日絢麗非常，正如柳永《木蘭花慢》中所云：“正豔杏燒林，緗桃繡野，芳景如屏。”但爲時不久就逐漸凋謝，又經受不住料峭春寒和無情風雨的摧殘，終於花落枝空；更可嘆的是暮春之時，庭院無人，美景已隨春光逝去，顯得那樣淒涼冷寂。這裏不僅是憐惜杏花，而且也兼以自憐。試想作者以帝王之尊，降爲階下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非筆墨所能形容，杏花的爛漫和易得凋零引起他的，種種感慨和聯想，往事和現實交雜一起，使他感到杏花凋零，猶有人憐，而自身淪落，卻只空有“故國不堪回首月明中的無窮慨恨。”愁苦“之下接一”問“字，其含意與李後主的”問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流“亦相彷彿。
詞之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒寫詞人對自身遭遇的沉痛哀訴，表達出詞人內心的無限苦痛。前三句寫一路行來，忽見燕兒雙雙，從南方飛回尋覓舊巢，不禁有所觸發，本想託付燕兒寄去重重離恨，再一想它們又怎麼能夠領會和傳達自己的千言萬語？但除此以外又將憑誰傳遞音問呢？作者這裏藉着問燕表露出音訊斷絕以後的思念之情。“天遙”兩句嘆息自己父子降爲臣虜，與宗室臣僚三千餘人被驅趕着向北行去，路途是那樣的遙遠，艱辛地跋涉了無數山山水水，“天遙地遠，萬水千山”這八個字，概括出他被押解途中所受的種種折磨。回首南望，再也見不到汴京故宮，真可以說是“別時容易見時難”了。
以下緊接上句，以反詰說明懷念故國之情，然而，“故宮何處”點出連望見都不可能，只能求之於夢寐之間了。夢中幾度重臨舊地，帶來了片刻的慰安。結尾兩句寫絕望之情。晏幾道《阮郎歸》末兩句“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”，秦觀《阮郎歸》結尾“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”，都是同樣意思。夢中的一切，本來是虛無空幻的，但近來連夢都不做，真是一點希望也沒有了，反映出內心百折千回，可說是哀痛已極，肝腸斷絕之音。
作者乃北宋著名書畫家，其繪畫重高寫生，以精工通真著稱於世。這種手法於此詞的景物刻畫中也有所體現，尤其上片對杏花的描繪，頗具工筆畫的意蘊。
宴山亭·北行見杏花點評
這首詞以杏花的美麗易得凋零，抒發作者的身世之感。帝王與俘虜兩種生活的對比，使他唱出了家國淪亡的哀音。上片描繪杏花開放時的嬌豔及遭受風雨摧殘後的凋零。下片寫離恨。抒發內心的故國之思。詞中以花喻人，抒寫真情實感。百折千回，悲涼哀婉。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此詞爲趙佶被俘北行見杏花之作。起首六句，實寫杏花。前三句，寫花片重疊，紅白相間。後三句，寫花容豔麗，花氣濃郁。“羞殺”一句，總束杏花之美。“易得”以下，轉變徵之音，憐花憐己，語帶雙關。花易凋零一層、風雨摧殘一層、院落無人一層，愈轉愈深，愈深愈痛。換頭，因見雙燕穿花，又興孤棲羶幕之感。燕不會人言語一層、望不見故宮一層、夢裏思量一層、和夢不做一層，且問且嘆，如泣如訴。總是以心中有萬分委曲，故有此無可奈何之哀音，忽吞嚥，忽綿邈，促節繁音，迴腸蕩氣。況蕙風雲：“真”字是詞骨，若此詞及後主之作，皆以“真”勝者。
宋徽宗趙佶（1082－1135）工書善畫，知樂能詞，爲歷代帝王中屈指可數的才子，但在政治上，他是個昏庸的亡國之君，父子雙雙爲敵國所俘，蒙受奇恥大辱。這首詞與李煜的《虞美人》一樣同屬亡國之音，本詞是徽宗皇帝被虜北行見杏花有感之作。在被擄北行途中，宋徽宗忽見杏花盛開如火，不禁萬感交集，寫下這首如泣如訴之詞。上片明寫杏花，借杏花的嬌豔及被風雨摧殘的衰敗景象象徵美好事物的逝去，寄託着對帝王生活的痛苦回憶。 也暗示自已的境遇，憐花憐已，語帶雙關。
“愁苦”後一“問”字，使人想起李後主的“問君能有幾多愁，恰似是一江春水向東流”。下片抒寫離恨哀情，借燕子與做夢層層深入，道出從期望到失望，由失望而絕望的哀痛心情，用“雙燕何曾，會人言語”烘托極度的孤獨憂傷。末尾幾句寫連在夢裏見一見故國宮殿的慰藉也得不到，因爲連夢也做不成。抒情上有遞進關係，真摯深沉，真可說是字字泣血，斷腸之音。
杏花原文翻譯及賞析12
杏花天影·綠絲低拂鴛鴦浦
丙午之冬，發沔口。丁未正月二日，道金陵。北望惟楚，風日清淑，小舟掛席，容與波上。
綠絲低拂鴛鴦浦。想桃葉、當時喚渡。又將愁眼與春風，待去；倚蘭橈，更少駐。
金陵路、鶯吟燕舞。算潮水、知人最苦。滿汀芳草不成歸，日暮；更移舟，向甚處？
翻譯
鴛鴦浦口，綠柳絲條低垂飄逸，我想起桃葉，她曾呼喚小舟擺渡。楊柳又將含愁的柳眼送與春風，我正待揚帆上路。倚着木蘭船槳，又泊舟稍作停駐。
金陵的道路，處處有鶯歌燕舞。我想那無情的潮水，知道我心情最苦。芳草長滿汀洲，歸去合肥的打算尚未成行，此刻已黃昏日暮。重新移舟漂泊，何處是歸宿？
註釋
沔口：漢沔本一水，漢入江處謂之沔口，即今湖北漢口。
金陵：古邑名。今南京市的別稱。
風日：風光。
清淑：清美，秀美。
掛席：掛帆。
容與：隨水波起伏動盪的樣子。
綠絲：柳絲。
鴛鴦浦：鴛鴦棲息的水濱。比喻美色薈萃之所。
桃葉：晉王獻之愛妾名。借指愛妾或所愛戀的女子。
蘭橈：小舟的美稱。
少駐：短暫停留。
鶯吟燕舞：鶯啼如歌，燕飛若舞。形容春光明媚，萬物歡悅。
汀：水邊平地，小洲。
創作背景
詞序中所說丁未，爲公元宋孝宗淳熙十四年（1187年）。白石於上年冬自漢陽隨蕭德藻乘船東下赴湖州，此年正月初一抵金陵，泊舟江上。當夜有所夢，感而作《踏莎行·燕燕輕盈》詞，次日又寫了這首《杏花天影》。
賞析
詞是詞人在旅途思人時寫下的作品，與《踏莎行·燕燕輕盈》作於同時。可以將這兩首詞看做是姊妹篇，一爲在舟中觸景生情而作，一爲感夢而作，不過所思者同爲合肥姊妹。此篇辭藻華麗，所表達的情感非常真摯。
起首三句寫當地實有之物，詠當地曾有之事。然所云“綠絲”，卻非眼中之柳，而是心中之柳。因爲江南雖屬春早，但正月初頭決不能柳垂綠絲，惟青青柳眼，或已依約可見。故首句因青青柳眼而想到垂垂綠絲，而念及巷陌多種柳的合肥。引起懷人之思此因柳起興，而非摹寫實景，但也不是憑空落筆；金陵自古多柳，南朝樂府《楊叛兒》雲：“暫出白門前，楊柳可藏烏”，是其明證。“鴛鴦浦”，江邊船泊之地。以鴛鴦名浦，不僅使詞藻華美，亦藉以興起懷人之思。
“想桃葉、當時喚渡”，明點所思之人。桃葉是東晉王獻之的妾。獻之曾作歌送桃葉渡江雲：“桃葉復桃葉，渡江不用楫。但渡無所苦，我自來迎接。”此借指合肥情侶。古桃葉渡在金陵秦淮河畔，也是本地風光。見渡口青青楊柳，想前朝桃葉典故，再“北望淮楚”，益動懷人之思，這是非常符合生活邏輯的。“又將愁眼與春風”一句，又回到柳眼，與起句“綠絲”相呼應。這一句有兩重含意：愁人所見的柳眼，自然也成爲“愁眼”；春風乍到，柳眼欲綻還閉，恍似含愁。王國維曰：“以我觀物，故物皆着我之色彩。”（《人間詞話》），這是一種移情作用。詞人此處所云之愁，蓋寓柳可再見而人難重覓景物猶在，情事已非之恨也，故着一“愁”字，可見含蓄得妙。“待去；倚蘭橈，更少駐”，先是一縱，繼而一收，波折頓生，感情極其婉曲。白石此番到金陵本是路過，所謂“解鞍少駐初程”（《揚州慢》）；但此行一路所經，以金陵距合肥爲最近，一經解纜，即將愈駛愈遠，故而情勢上是“待去”，而行動上則是“少駐”。其心之癡，其意之苦，其情之深，其思之切，雖未明言，已然“盡在不言中”了。這幾句刻畫極其之細，心理極其微妙。
過片“金陵路”句又一提頓。自然界的“鶯吟燕舞”，於此尚非其時，所指的當然是秦淮佳麗的妙舞清歌。詞人北望淮楚，心繫伊人，在想象中，“金陵路”遂幻化爲合肥楊柳依依的巷陌，眼前的“鶯吟燕舞”也幻化爲他魂牽夢縈的往日情人（白石於前一日所作《踏莎行》有“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”，似與此有關）。然回首處已是前緣不再，舊俗難逢了。“算潮水、知人最苦”，着力一跌，與上句若不相承，一金陵一波上，空間不同；一歡樂，一悲苦，悲歡異趣，這是白石詞中的一種暗線結構。“最苦”二字，用語最明白，最平淡，寫其此際心情亦最深刻。“此恨誰知”？有“潮水”知。蓋此時詞人“小舟掛席，容與波上”，唯與潮水爲最近。此“潮”，是劉禹錫《金陵五題·石頭城》“潮打空城寂寞回”之潮。它閱歷千百年業事滄桑，無所不察，無所不知。詞人認爲唯潮水能知其“最苦”處，亦兼以潮聲嗚咽，好像與自己交流心聲。一“算”字亦非虛下，其意即“算唯有”，包含了除此以外別無知他心者之意。但“潮水”是詞人給予人格化了的自然物，然則當前真無知他心之人矣！託喻微妙，感慨亦深。“滿汀”一句推想將來。
此行千里依人，而此時小泊金陵，行將東邊，去心心相繫之合肥亦將日遠，歸計難成，故曰“不成歸”。“汀”指江中小洲，寫舟中所見：“芳草不成歸”，用《楚辭》含思悽惻，離散之愁，漂泊之感，一時畢觀。結尾三句，襯足“苦”字。“日暮”二字，依律爲短句叶韻，連上讀；然依文意當屬下。天已向晚，暮色四合，然心中惘然，今宵移舟何處？此化用崔顥“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”（《黃鶴樓》）而又有所不同。
“向甚處”，此問非問，乃表現心中惘然若有所失的神態。蓋雖小駐，爲時亦已無多，勢成欲不去而不能，欲去又不忍，徘徊回顧，有不知身寄何處之概。無限痛楚，均注於詞意轉折之中，神情刻畫之內。
張炎稱姜白石等數家之詞“格調不侔，句法挺異，俱能特立清新之意，刪削靡曼之詞”（《詞源》卷下）。這首詞懷念合肥情侶，以健筆寫柔情，託意隱微，情深調苦，而又格高語健，空靈清遠，讀後但覺清空騷雅，無一點塵俗氣。此詞爲小令，然佈局與慢詞相似，在有限的五十八個字中，筆意縱橫，繁音促節，迴環往復，曲折多變，令人一唱三嘆。
