無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編收集整理的中國藝術作文5篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國藝術作文 篇1
中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。
糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。
記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪製了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就爲我製作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子爲“筆”、糖稀爲“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地剷起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人羣，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。
但是到了現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現在會做糖畫的人已經越來越少了。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！
油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家衆多，是屬於全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術並不只屬於名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。
剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分爲人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶祝活動時，剪紙充當着必不可少的角色。它不僅僅用於烘托氣氛，更帶着普通百姓對美好生活的一種寄託與憧憬。
剪紙的製作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由於剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。
宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成爲了人們評價新娘的標準之一。
然而，隨着時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。
還有多少曾經家喻戶曉的藝術被我們遺忘在了角落？它們是否會有一天躺在博物館展臺背後，被我們備感陌生地注視？
請讓它們活下去。
我獨衷熱愛於皮影戲，不是因爲其他的什麼原因，而是由於它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵着實讓人感嘆。
中原人傑地靈，黃河世代從這裏流過，在這裏孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行於中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成爲我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰爲線索來討論其形成及演出的象徵作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大衆的民俗生活爲基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含着相當豐富的文化內涵。
除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與製作，屬於我國的民間美術範疇，本身就具有很高的'欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑裏也是獨樹一幟。它爲了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，着色之豔麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，着實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域裏自成一體。它與其他樂種也起着互相取補、互相促進與提高的作用。
此外，由於皮影藝術在我國還處於搶救階段，它現在的價位還是屬於較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動着民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。
中國的傳統文化可多了！我一下子還說不完，今天我就給大家介紹中國的陶瓷藝術吧！
中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波拆紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對於花紋繁密的組合，以及對於旋紋與孤線的審美感，不但表明了他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明了自然界已經脫離了他們的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。商、周時代是以青銅器爲時代標誌的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是製陶工藝上的一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成的溫度達1000多攝度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行工藝轉換表現形式。
中國傳統的藝術——陶瓷的故事是多麼有趣啊！陶瓷還是我國最爲大的創造呢！
中國藝術作文 篇2
我們學校要求做工藝品，我們班的特色是“紙盤畫”，就是在盤子上畫畫，可難哩!
最初，盤子是不畫的，中間是一首中的詩意，然後就寫上詩;然後，老師提倡：中間依然畫詩意和寫詩，邊沿畫一些圖案，會更美觀。有一少部分同學畫了，但是有一大部分同學仍舊沒畫;現在，老師說：“同學們，現在我們改一改，改爲邊沿畫一些精美的圖案，中間不畫，只寫詩。”“哇!這麼難!”有同學說道。我說：“爲什麼?”“你沒有聽嗎?”“有呀，這麼啦?”“老師說要畫精美的圖案呀，精美的圖案畫在邊沿，邊沿又小，圖案要精美，實在很難呀!”他說很難，我畫起來卻很好畫，很好看，並不像他說的這樣難。我明白了只要認真，再難的事都可以辦好。
中國藝術作文 篇3
我一直以爲，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什麼，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成爲一個十分重要而煩難的學術課題，它關係到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很爲他的學術勇氣與探索精神所感動。
該書“後記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯繫。那麼，如何聯繫?怎樣才能將散見於中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，並使之歸屬思維範疇?”拜讀全書，我以爲該書所取得的成果，都是關係到作者自己所提出的這些問題的。困難在於，怎樣在人類學視野中見出中華傳統藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關於“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關於文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯繫。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態內部的區別，而這正如《周易》所言，天人“合”一於“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避凶”，難道不是爲了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是後之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因爲原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化。《中國藝術思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因爲在此之前，還有漫長的爲我們所難以把握的關於“藝術思維”的“前史”。儘管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。
中國藝術作文 篇4
剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。
走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。
這邊是特大號的牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這麼大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。
俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。
一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。
今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這麼多的傳統藝術。
中國藝術作文 篇5
梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉。
梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱爲吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人歎爲觀止。被外國友人稱爲“隱蔽的東方藝術”。
每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統的梅錄元宵活動從農曆正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節日期間，梅錄的大街小巷張燈結綵，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡遊，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極爲壯觀，此時觀衆如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的羣衆和外國友人、港澳同胞前來觀賞。
被稱爲吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始於清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由於深受觀衆的喜愛，後來，飄色就成爲慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態和動作，將觀衆逗得喜笑顏開、拍手稱好。
第二絕是“泥塑”。我們稱之爲“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供遊人觀賞。大型泥塑有 “十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。
第三絕是“花橋”。梅錄花橋始於明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養)豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結綵，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。遊客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。
1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名爲“廣東省民間藝術之鄉”;20xx年又被國家文化部命名爲“中國民間藝術之鄉”。
作爲吳川人，我爲此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，爲建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!
