無論在學習、工作或是生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。那要怎麼寫好作文呢？以下是小編收集整理的藝術作文9篇，歡迎閱讀與收藏。
藝術作文 篇1
馬野先生是我在書畫界的摯友，更是我推心置腹的兄長。記得當年在同學家中初見馬野先生的作品，我眼前一亮，頓時被他筆下流動的神韻和風骨所吸引，同時也爲他墨間那份虔誠和厚重所感動。
在我看來，書法之所以能發展爲藝術，除了它長達數千年的歷史連續性外，最重要在於它是一代代書家對美始終不渝地追求的結晶。正是一個個傑出的書家經過艱苦探索和實踐，才一次又一次將書法之美推向極致。馬野先生正是這樣一個書家，他在幾十年的書法藝術生涯中，得力遠古，採擷歷代，走的正是一條老實而深厚的探索和實踐之路。
馬野出身在一個普通的農民家庭，但他和許多農家子弟不同的是，更多的苦難經歷似乎給了他某種神祕力量：與書法結緣，孜孜探求其精蘊並不斷超越自我。他從楷書起步，在小楷創作這條艱難之路上跋涉數十年，殫精竭慮、窮盡一生苦苦追尋，而今終入書法大境。
馬野書法，自然首推小楷。他傾情於小楷，十分注重藝術表現技巧和獨特藝術語言的錘鍊，其筆法質樸渾厚,雍容自然，融貫衆長而自成一家。其所書小楷《道德經》等長卷，古樸淡雅，蒼勁靜穆，溫潤如玉，舒捲自然，清新大氣，內蘊生機，可謂貫鍾（繇）、王（羲之）之神韻。亦如著名書法家徐本一先生所點評的那樣“胎息於晉之風雅，復感悟明人之疏朗，不激不厲，凝放從容。”
近年來，書法藝術堪稱繁榮，同時書法作品也出現空前的亂象狀態。各種書畫院令人眼花繚亂；一些書家的名頭之大，着實嚇人。一些打着”創新“旗號，力圖”張揚“個性的所謂”名家“、”大家“，其作品表現出來的是一種急於求成、急功近利浮躁心態。對書法藝術的”創新“和“個性”問題，馬野先生用他行爲和作品表明他的見解：既然是在從事傳統的書畫藝術，就不可能是徹底原創。在傳統似乎開始褪色的年代，他對書法藝術傳統的赤誠熱愛、精心探求及獲得性推進，反而體現了他的書法藝術的鮮明個性：在他的筆墨間，我們看到的是他對鍾（繇）、王（羲之）的虔誠和對傳統書藝浩然之風的高揚；我們看到的是“傳統”與“創新”相依爲命，難割難分；我們看到的是一種經歷了千百年歷史凝鍊卻又注入現代美學的藝術形態。
馬野先生雖然已年近花甲，但他心態尚屬年輕。在他筆下，蒼老的墨色仍然跳躍着青春的神韻。在我看來，中國書界多幾個馬野先生這樣的人，他們總是在傳統藝術高貴之氣的呼喚中彰顯個性，那將是我中華書法藝術復興之吉兆。
藝術作文 篇2
藝術是一種典型形象，是一種意識形態；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。那麼，怎樣去品味藝術呢？
觀察，品味之前提。沒有觀察，品味就是無源之水，無本之木。但觀察不是走馬觀花，浮光掠影，而是要認認真真，仔仔細細。具體一點，就是必須全面觀察，力圖瞭解全貌，熟悉整體輪廓，把握整體，形成整體框架。在此基礎上，還必須重點觀察。對於藝術重點，要反覆觀察，仔細揣摩，力圖找出特徵，領悟實質。進而掌握關鍵之處，抓住核心之處。就程度而言，必須非常熟悉。也就是要爛熟於心，銘刻在心。閉上眼，就能浮現在眼前；張開口，就能脫口而出。不光如此，還必須烙印深刻。一做夢，就能夢到那個作品；一睜眼，就能想到那個作品。要使作品像一個幽靈縈繞在眼前，揮之不去；如一根紫藤纏繞身軀，趕之不走。
借鑑，品味之基礎。任何高質量的品味，總是要借鑑其他經驗。可以說，沒有借鑑的基礎，就沒有品味的大廈。從借鑑對象來看，最主要的，是借鑑同類藝術。因爲借鑑同類經驗，可以使品味深入下去，深刻起來。同時，也可借鑑他類藝術，因爲“他山之石，可以攻玉”。借鑑他類經驗，同樣能使品味更爲到位，更爲深透。就借鑑方法而言，主要是比較。可以將同類藝術進行比較，力圖比出不同，較出相同；也可將同類與他類進行比較，力圖比出差異，較出相關。再者，就是活用，就是巧用品味經驗來鑑賞同類藝術，品評他類藝術。通常不是全盤照搬，而是有所增減，追求適當；不是死搬硬套，而是有所選擇，講究吻合。
體味，品味之關鍵。因爲只有體味深入，才能品味深入；只有體味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，關鍵在體味。具體地說，一要靠船下篙。也就是要體味藝術本身，力圖獲得多種啓示：可以是內容上的啓迪，特別是蘊涵的哲理；也可以是藝術上的啓發，尤其是創作的特點。二要由此及彼。可以由藝術的某一小點，觸發你的某個聯想，引起你的某種想像；也可以由藝術的某一啓示，引發你的某種思考，引出你的某種體悟。三要跳出藝術。不光要聯繫生活實際，獲得某種人生體驗，體味出人生哲理；而且要走出藝術界限，獲得某種人生感悟，迸發出智慧火花。如此之後，體味才能更進一步，更深一層。
品評，品味之昇華。所謂品評，就是鑑賞藝術的得失，評說藝術的高下；或者是評論藝術的是非，鑑定藝術的功過。顯然，這是品味的最高層次，是品味的最高境界。拓展一下，先從淺層次入手。就是要就事論事，由淺入深，由眼前作品去品，由藝術本身去評，力圖品出藝術的優點，評出藝術的不足；或者辨出藝術的特點，悟出藝術的缺陷。然後，再向深層次挖掘。也就是說，要由此及彼，由表及裏。要透過時間阻隔，穿過空間隧道，把目光放得更遠，把戰線拉得更長。力圖品出作品的獨特風格，評出它的藝術價值，辨出它的重要地位，悟出它的歷史價值。不僅要品出它的現實意義，更要評出它的歷史意義，不僅要辨出它的現實影響，更要悟出它的深遠影響。
品味是一種過程，是一種探索；是一種提升，是一種享受。它需要不斷學習，不斷認識；需要不斷接受，不斷消化。它需要不斷探索，不斷追求；需要不斷提高，不斷昇華。如此，才能使品味藝術成爲一種藝術品味，變成一種高雅藝術；才能使藝術品味變爲一種高尚活動，形成一種崇高境界。
題目應爲“談對藝術的品味”，重點在“品味”二字上。個別地方語言欠精練和準確。
藝術作文 篇3
家鄉如皋以“長壽”著稱，被譽爲“長壽之鄉”，但我從沒想到它竟有如此深厚的文化底蘊。
我們踏着由小青磚鋪成的小巷，走向了這座古色古香的建築——絲毯藝術博物館。說是建築，其實更像是民居。青磚小瓦、翹角飛檐，顯得那樣樸素厚重，似乎是在無言中向我們訴說如皋悠久的歷史。
兩頭威嚴的石獅目不轉睛地直瞪前方，“絲毯博物館”幾個大字閃閃發光，而木製的門檻又爲這座古老的建築增添了幾分親切的鄉土氣息。
走進去，真是眼前一亮。南北兩個大廳面積雖不大，但交相輝映。高高的天花板上，吊燈發出明亮而又柔和的光，雪白的牆壁映着淡黃色的展臺，各種巨幅絲毯或懸掛，或鋪陳，令人目不暇接。
看這幅《玉蘭樹》，一朵朵白色的玉蘭花綴在粗壯的枝丫上，顯得那樣潔淨、高雅。那朵朵玉蘭就像一個個少女：有的落落大方，見了誰都笑臉相迎；有的則十分羞澀，不敢展露笑顏。我彷彿聞到了陣陣幽香……在大廳裏，尺幅最大的《清明上河圖》，吸引了衆多同學。聽講解員說這是爲上海世博會準備的，由6名工人用了三個半月才完成，傳達瞭如皋人民對上海世博會的支持與祝福。
另一個展廳裏，陳列着許多獎盃，它們都證明了如皋絲毯獨特的藝術魅力。這些絲毯，是我們如皋人智慧的結晶，是中華民間手工藝術的瑰寶。如皋人真了不起！
出了“絲毯博物館”，隊伍拐進了一條曲折的小巷。從這裏看天，天彷彿也乾淨了許多；論寧靜，能有什麼比這更清幽呢？
不知不覺，我們來到了“李漁紀念館”。館中介紹了李漁在如皋的生活經歷和他創作的經典戲曲，參觀後真是別有一番滋味在心頭。
坐在回程的車上，我想：這些文化展館，向我們展示了家鄉如皋悠久的歷史和深厚的文化底蘊，“騰江越海、登高致遠”，勤勞智慧的如皋人民一定會把家鄉建設得更加美麗！
我愛我的家鄉！
藝術作文 篇4
終於，我盼來了五一的小長假。五月四日我和爸爸媽媽來到了大風車照相館拍藝術照。
我懷着一絲緊張來到那裏。哇！一眼望去，這裏的服裝真多，這讓我激動起來。我迫不及待地想穿上，但媽媽說要等一下才行。這時我被魚缸裏的一羣小魚給吸引住了，小魚們個個都穿了漂亮的衣服，讓我更想穿那些擺在衣架上的服裝。幸福總是來得那麼突然，媽媽大聲叫道：周垠成，快過來換衣服啦！。我嗖的一下跑上樓，只爲了快點穿上那好看的服裝。
等我穿好服裝，這時一位漂亮的姐姐走過來要我坐在座位上化妝。只看這位姐姐嫺熟的手法幫我把眉毛畫得帥帥的，她又在我的臉上化了很好看的妝，我一看鏡子，都嚇了一跳，說：哎呀！這是誰呀？。
來到照相間，一位帥氣的攝像師要我擺各種酷酷的動作。咔嚓、咔嚓、咔嚓三聲響過，三張精美的照片就好了。
接着我又換了一套服裝，顯得更加引人注目了。攝像師又給我拍了許多照片。
不多說了，我要去領照片啦！
藝術作文 篇5
它，有着長生不老之軀；它被載入史冊；它，身軀渺小卻十分重要；它，就是我們日常生活中最常見的“文字”。
早在遠古時期，我國就出現了“甲骨文”，起初是被刻在龜殼上的象形文字，後來逐漸演變成了今天我們所熟悉的簡體字。
這麼多年來，文字以它較小的身軀爲人類做着偉大的貢獻，可以說是功不可沒。我們無論做什麼事都離不開語言文字，說話用，上學用，就連每天的功課也是用文字表達的。
不過，說起文字，我和它還真有點“投緣”呢！
記得我第一次拿筆寫字是在3歲時，那時我只會寫一些簡單的字。例如：大、中、小、你、我、他、水、門……就連自己的名字也不會寫。再大一點時，我的見識多了，認的字也多了。一到幼兒園放假，我就被媽媽送到姥姥家去，姥姥家出了書之外幾乎什麼玩具也沒有，而媽媽這一送就是一個多月。我無聊之極就只好看書解悶。書中的新鮮事還真不少，我不知不覺就看上癮了，中午時我讀書的最佳時間，因爲我知道大家都在午休，沒人會打擾我，所以，如果那時你來我家的話，準能看見陽臺上，姥姥坐在高椅子上縫衣服，我坐在小椅子上看書的情景。就這樣，我愛上了看書。
此後，我更加瘋狂的看書。爲了當一個稱職的書迷，我也是吃了苦頭的。
一次，我正在家裏看書，媽媽急匆匆地走過來說她有事出去，讓我看着米飯鍋，到時候就關電源。我嘴上答應的挺好，可根本就沒把這事放在心上。媽媽走後，我仍舊沉迷在小說中，把米飯的事忘得一乾二淨。媽媽回來了，她一聞到糊味就知道我忘了關電源了，她趕緊去搶救那鍋米飯，可還是晚了——米飯早糊了。這件事的後果自然是書被沒收了，我被訓了一頓。
不知爲什麼，從那以後，我變得愛寫作了，我開始喜歡將那些嬌小、可愛的文字玩弄於手掌之間，我覺得很有成就感。以前，我從書中體會到了許多做人、做事的真諦，可那都是別人的。無論是精神也好，品質也好，都不是我自己領悟出來的`。於是，我開始寫作，我要把書中的真理變成是我自己的，我要寫出自己的文章。
可能是因爲讀書越來越多的緣故吧，我的寫作水平一直在提高。看着從自己筆下寫出的一個個文字，一篇篇文章，我都無比自豪。此後，我更是把寫作當成是一門藝術，我用寫作來陶冶自己的情操，是自己更高雅。在我的文章裏，你讀到的全部都是來自我心裏的最真摯、也是最真實的語言。我將我的情感毫無保留地投入到文章裏，這纔是真正屬於我的文章。
有時候，我覺得一篇好的文章就像一首動聽的樂曲，使人陶醉其中，而文字就像那一個個跳躍的音符，組成一支支動聽的樂曲。
藝術作文 篇6
我最熟悉的人是一個魔術高超、愛打乒乓球的一個人。這個人有時很幽默，有時脾氣也很大，所以這個人是很厲害的，猜猜這個人是誰吧？還是讓我告訴你吧，他就是我的爺爺。
說我的爺爺魔術好，我可不是瞎吹的，我是有根據的。如果你真不信的話，我就叫爺爺給你露兩手，剛開始我不知道爺爺爲什麼魔術那麼好，後來我終於明白了，爺爺的愛好就是魔術，所以他變的魔術好，讓人如身臨其境、引人入勝的感覺。
每年的春節，我爺爺都會和我們一起貼春聯、放鞭炮，但這些都不是最重要的，最重的是我爺爺都給我們全家表演精湛的魔術。最使我震驚的是“白紙變鈔票”、“硬幣進空杯”這兩個魔術，看完使人迷惑不解的是“白紙變鈔票”這個魔術，心裏想家裏很多很多的白紙，難道會變成無數個100元大鈔嗎？爺爺精湛的表演真是即幽默又別具風格。
我的爺爺也特別喜歡打乒乓球，乒乓球也算是中國的國粹。每年打乒乓球都能贏得很多獎牌。我爺爺打球時一向手疾眼快，而且他也很會拉球、旋球、飛機球……很多招式都很厲害。記得有一次，我和爺爺、爸爸一起打球。爺爺先和爸爸對陣，不一會兒就把爸爸打下去了，爸爸真是無話可說，只有甘拜下風。最後輪到我和爺爺交鋒了，此時我看到爺爺既驕慢又有些放鬆，於是我就抓住這個有利時機，“小宇宙”瞬間爆發，我越打越來勁，越來越有信心，此時爺爺有些招架不住，就猛的來一個拉球，我又來一個飛機球，緊接着又一次攻擊，這次爺爺終於被我拿下，最後我以3比2勝了爺爺。
看，我最熟悉的這個人厲害吧，可不要小看他喲，我最佩服的就是我的爺爺。
藝術作文 篇7
村上隆一位備受爭議的日本作家，他的《藝術創業論》一經上市，就在藝術界掀起了漣漪。在這本書中，村上隆絲毫不諱言藝術是一種賺錢的手段。他認爲藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。如果不能建立以世界主流藝術爲目標的戰略，不明白藝術行業的運作邏輯，藝術家就無法生存。
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發掘自己的慾望，發展出藝術史的新脈絡入口是創造成功藝術作品最佳途徑，然後就是仔細經營。
當然，並不是每個人都支持村上隆。中國藝術圈裏也有不少反對商業化的人士。但是那些口頭上反對商業化、產業化的藝術家也令人懷疑，有一位二十年如一日地重複一個系列的國產藝術家批評村上隆說：“藝術產業化，這個詞太邪惡。”其實這位批評者自己正是日復一日地重複着“藝術的產業化”。別的藝術家一輩子畫1000幅畫，而這位藝術家一輩子只畫了1幅畫，然後重複了1000次，這不是“產業化嗎”？
如果國家可以用藝術來掙錢，那麼藝術纔會真的被重視吧。雖然說起來很噁心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節都做到完美極致的民族，因爲當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的決心去做事情，纔能有真正的發展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因爲錢是人與俗世的連接點，因爲錢的存在推進了村上隆的創作，對錢的慾望成了村上隆的創作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術作文 篇8
認識小貓是在一個寒冷的冬天早晨。
那天大家都穿着厚厚的棉衣，而坐在窗邊的我卻開着窗。冬天的風的確有點猙獰，不過我喜歡。不知道什麼時候我開始喜歡蓋着被子在冬天吹電扇。直到有一天媽媽忽然進來關了電扇，然後用被子裹緊瑟瑟發抖的我。我感到有東西掉在臉上，好冷。我記得小時侯有人說她的孩子靦腆，她在笑，大了，別人說她的孩子奇怪，她依舊在笑，然而今天卻……於是我 對自己說以後再不吹電扇了。
教室裏開始有人議論了。忽然有人要我關窗戶。我沒有回答，仍舊開着，有些麻木。那個女生好象生氣了，也許從來沒有人會這樣對她，她有足夠的資本和外貌來維持她的高貴。
好的，只要還有一個人說比冷，就不關。
這時做在我旁邊的小貓說，我不冷。
我第一次注意自己的同桌，他有很好看的樣子，至少我這麼認爲，倒不是他幫了我。
作爲一個孩子你不應該這樣。
聽到這句話我心裏特慌，我害怕別人用這種口氣跟我說話，而且，他也只是個孩子。
何必跟自己過不去呢？其實我真的很冷。
我關了窗，說，我害怕。
面對突如其來的回答他好象有點驚訝，但他還是揚起嘴角笑了。而我也跟着他笑了。至今我也不知道他爲什麼笑，也不知道我自己爲什麼要跟着他笑。
於是小貓成了我第一個真正意義上的朋友。他耐着性子跟我講話，哪怕常常我只是聽他一個人說。有時我驚訝他的耐性，有時也驚訝自己的固執。我覺得自己象個容器，在不停地接受一點一點的佔據，毫不張揚。
小貓總是微笑着看者我，正於第一次看到他時的那一縷陽光，有溫暖，但更多是耀眼
對我來說跟別人交往是一個繁冗的動作，有點張狂，有點奢靡，彷彿坐在牆角的小女孩，劃燃一根根火柴，然後望着希望在火光中明明滅滅，最後歸零。
我跟小貓說，我害怕有天我會喪失說話的能力。小貓定定地看者我說，不會的，因爲你是我的朋友，永遠都是。我微笑着看着他，點了點頭。
其實我從不相信永遠。
我守着我的承諾，一直一直，哪怕它會潰爛。我想這是一種擁有，一種昇華。
藝術作文 篇9
說到藝術，我五歲便與它結緣。到如今，它已經伴隨了我八年歲月。
五歲那年，我還沒有上小學，總有大把大把的時間來讓我去玩。直到有一天，我在村裏的河邊聽到了爺爺把弄着一把琴，那琴上只有七根弦，卻可以彈奏出一陣陣醇厚的聲響，那渾厚的琴音在空氣中迴盪。那時還年少的我不知那是什麼樂器，卻開始打心底喜歡上了這種樂器。回到家我就吵着媽媽要去琴行看看。媽媽拗不過我，便帶我來到了附近的琴行。但是老師卻告訴我，那是古琴歷史悠久，是中國最古老的樂器之一。並沒有現成的譜子，要用公式自己寫，怎麼着也得九、十歲再學。媽媽無奈的望着我渴望的眼神，深深地嘆了一口氣。我深知自己是學不了古琴了，於是改變主意學習了鋼琴。
第一節課我怕就認識了大部分的五線譜，老師只誇我有天賦。媽媽也樂壞了，鼓勵我好好學。一年，兩年，時間慢慢的過去，我已經上小學二年級了。對於我來說，已經沒有充分的時間來練習和學習鋼琴了，於是我也就不那麼喜歡鋼琴了。
我漸漸的長大，也不知從什麼時候開始，我竟然喜歡上了文學。六歲的時候，我便能把唐詩三百首背得滾瓜爛熟，元曲也會了一些，對各朝各代的歷史也懂了許多，甚至我尤其喜歡看各類的名家名篇，於是，我更喜歡民族樂器了。
說起來，民樂可比西洋樂有趣多了！有了鋼琴做基礎，我對古箏上手很快。三兩節課就可以學會一首曲子。漸漸的，我上了四年級，古箏也考過了四級，同年，我還學會了葫蘆絲和畫畫。葫蘆絲呢，長的與衆不同，吹出來的曲子也很好聽，幾句傣族特色，也非常容易上手，有時間就可以自己學上一兩首小曲子，讓人心情舒暢。隨着時間的推移，老師也告訴了我一些關於樂器的文化知識，說是這樣可以有助於進入到曲子本身去。
如今，我已經初一了。學習漸漸變得緊張起來，但是一有時間我還是會練上幾首曲子，陶冶情操，培養氣質，緩解下疲憊的學習生活。
