《花木蘭》是由迪斯尼公司出品的電腦動畫電影，下面就是小編整理的《花木蘭》觀後感，我們一起來看一下吧。
《花木蘭》觀後感
“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，惟聞女嘆息……”這首名垂千古的《木蘭詩》把花木蘭這個英雄人物深深地烙印在人們的腦海裏。週五看的《花木蘭》的電影讓我更深入的瞭解了這個不平凡的女人。
木蘭給我們的第一印象是以女孩子的形象出現的。她騙她父親吃藥，這一幕讓我們班笑翻了，但這也是木蘭在熒屏上呈現給我們的第一個盡孝道的表現。接着，“可汗大點兵”，點到“花弧”的名字時，花木蘭擔心焦慮的心情全都浮現在臉上。她是多麼愛自己的父親。多病的父親怎麼能去打仗呢？這一去肯定回不來呀！花木蘭深深地懂得這個道理。於是，木蘭第二天就帶上了父親的寶劍，穿上了父親的戰袍，騎上了父親的戰馬，這些曾經伴隨花弧東征西站幾十年的東西，曾染上父親的血跡，如今飽含這木蘭對父親的愛，對家鄉的不捨，伴隨着木蘭去打仗，也帶着花弧對女兒的期待，在後來漫長的軍旅生活中給了木蘭信心、希望和堅定的信念。
父母給予我們的太多太多了，從我們出生那一天，父母就開始爲我們而操勞着。比起代父從軍的木蘭來說，我們不應該感到慚愧嗎？不應該對木蘭感到敬佩之情嗎？不應該對父母感到虧欠嗎？木蘭穿上軍裝的那一刻，我被深深震撼了，我們都被深深震撼了，那一套軍裝成爲木蘭代父從軍最好的見證。除了爲父親，還有一個特別重要的原因，那就是爲了國家。沒有了過，哪會有家？國家和平，百姓纔會安寧；國家強盛，百姓纔會過上富裕幸福的生活。木蘭爲了過，爲了家，就這樣踏上了征途。
“沒有了國，何以爲家？”文泰的這句話成爲了木蘭一直沒有放棄，一直前進的動力。這何嘗不是一句真理呢？爲了百姓不會流離失所，木蘭義無反顧地選擇了前進，和那千千萬萬的戰士一齊，懷着一顆沸騰的愛國心，踏上了無邊無際的大漠。它們每一滴汗水，只會讓他們堅定地向前走去。
現在，我們的國家強盛起來了，我們的日子變得溫馨而快樂，沒有戰役發生。因此我們應該珍惜今天，以自己的綿薄之力報答祖國。我們做不到像木蘭那樣過關斬將，也要爲祖國做出貢獻，哪怕是參加公益活動，當一名小小的志願者；哪怕是參加募捐活動，獻出自己的心意。
在戰爭的時候，殺害別人是一件痛苦的事，但是木蘭又必須去做，因爲，那是她的責任，木蘭沒得選擇。文中令我印象特別深刻的一句話便是“打仗的時候不應該有感情”。我認爲這是錯誤的。正是因爲國家，他們纔會去打仗，這是愛國之情；正是因爲父親，木蘭纔會從軍，這是父女之情；正是因爲戰友，他們唱出《人生百年》纔會顯得那麼慷慨激昂，悲壯豪邁，這是“同行十二年”的兄弟情啊！感情、責任、國家迫使木蘭代父從軍。
“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息……”這首木蘭詩不僅僅是一首要背的古詩文，而是對花木蘭這個擁有男人氣概的女子的真實寫照，也是她爲國家，爲百姓，爲父親付出的最好的見證。
《花木蘭》觀後感
看電影之前，我對《花木蘭》的期待很矛盾。一方面，馬楚成這兩年的成績單實在讓我無法覺得他是個靠譜的導演，並且可以駕馭好這個題材；另一方面，我真的、萬分的，希望花木蘭這個角色，能帶給趙薇一個公正而誠懇的評價。不管別人怎麼看，我始終認爲她是個被低估的演員；即使《畫皮》好評如潮，我也不覺得那是她最好的發揮。在我心裏，《情人結》和《姨媽》纔是她的水準。結果，在電影開始的那個鏡頭裏，我的第一個矛盾就被解決了。整個電影氛圍十分不搭調的氣質，一襲雪白站在西北荒漠上敬業的對着口型迎風流淚滿嘴沙，然後鏡頭一轉，這海豚音王子居然是傳說中的男寵……大哥，難道你也是沒錢了就跑到中國演演電影麼？！整個電影就這樣莫名奇妙的開場了，簡潔明快，開門見山，不到十分鐘，花木蘭已然“旦辭爺孃去”了。說實話，電影的前半段我看的要比後半段舒服，因爲那是典型的“馬楚成作品”：節奏明快，劇情簡單，臺詞輕鬆，還有不少笑果。即使這個電影就這麼進行下去，或許我也不會覺得有什麼奇怪，無非是多一部《劍蝶》，只是會遺憾趙薇對花木蘭投入的感情罷了。可是壞就壞在，所有人都知道這電影是必然要轉型的。幾次宣傳場合，馬楚成話裏話外都是家國天下，怎麼可能讓花木蘭就只是和費小虎比比眼睛大小呢。於是在急轉直下的半小時裏，整個《木蘭辭》基本被還原了。“萬里赴戎機，關山度若飛；朔氣傳金析，寒光照鐵衣”，原來詩中關於花木蘭的軍旅就這麼二十個字，而電影裏也沒費什麼勁，幾仗打下來，花木蘭就成了將軍。
看到這裏我真的很失望。花木蘭已經走到了這裏，那麼在接下來的一個小時裏，她還要有什麼成長？在看電影之前，我始終把它想象成一個女人的史詩，因爲用腳趾頭想想也知道，這樣一個女人，她在軍隊裏有多艱難，她在戰爭中有多麼渺小和無助。花木蘭之所以成爲花木蘭，我覺得，不是因爲她可以在成千上萬的士兵面前發號施令，不是因爲她可以得道多助，而僅僅是因爲她是一個女人，並且她有勇氣、毅力和氣魄，在那樣一個不屬於她的環境中生存下來。在我看來，這種渺小的生存纔是最偉大的。
所以對於電影后半段的劇情，說實話我真的是不喜歡。我不喜歡太宏大的家國情懷，不喜歡那麼多符號一樣的主題元素被堆積在電影中，也不喜歡那場潦草的高—潮戲。或者是馬楚成太鍾愛這個題材，也或者是他太不瞭解自己的特點。總之就是看的到導演的努力，卻也看得到他的力不從心。大場面調度不好，室內戲又拍不出緊張激烈，倒是花木蘭殺了門獨後和文泰四目相對的時候，以及最後兩個人相忘於江湖的時候，隱約讓我想起了我每看必哭的《星願》。
以上這些，並不是說《花木蘭》有多差。其實憑心而論，在最近的國產電影中，我想《花木蘭》即使算不上多優秀，但也在平均水準之上，何況還加入了導演演員那麼多的.心血和誠意，爲此我也願意鼓掌。其實有《木蘭辭》做基礎，《花木蘭》怎麼也不會太差，只是如果要出彩，必定要在詩詞之外找到一個閃光點。而《花木蘭》令我失望的也正在於此，因爲我實在不願意看到這個“閃光點”居然是一段俗套而多餘的愛情。誠然陳坤這一次確實演得很好，可我卻覺得，假如把這個角色去掉，這電影會更加好看，也更有力量。難道花木蘭就那麼需要一段愛情麼，難道一個女人要成長要強大，一定需要一個男人告訴她這樣那樣嗎？難道她真的需要在過盡千帆還要來一句，謝謝你文泰嗎？花木蘭敢於代父從軍，已經是超出常人的魄力，怎麼到了軍隊裏，成長爲一個統領千軍的將軍了，卻反而連面對死亡的勇氣都沒有了呢？即便真的要把花木蘭成長中的障礙設置爲她作爲女人的軟弱，那麼我想，一個費小虎，足夠讓她長大和麪對一切了。
所以我只能說，電影存在的問題是出自編劇的蒼白和導演的力不從心。可能花木蘭這個人物千百年來被賦予了太多的美德和希望，每個人又都對她有某種情結，於是她成了道德楷模或者聖女貞德。但在我心裏，即使她在戰場上總是躲在最後，她依然是個英雄。其實編劇中有一點我很喜歡，就是對花木蘭她爹的改動，不是個手無縛雞之力的老人，而是仍然留戀戰嘗希望保家衛國的漢子。這一點對花木蘭的性格鋪墊很重要，讓這個女孩的舉動有了一脈相承的氣質。
我也只是個女人吶。《花木蘭》我很欣慰的一點，就是沒有讓她多麼刻意的去模仿男人的動作和神態。而電影雖然給了她女兒身，卻有意無意的還是讓她成爲了一個“男人”。再矯情一點兒的話，聽到那句臺詞的時候，我腦子裏想起的絕不是銀幕上那個角色的12年，而是那個替角色說話的演員的12年。其實她也只是個女人吶。一個女人的肩膀會有多寬闊呢，一個女人的內心可以有多強大呢。我想，這個問題的答案，導演不知道，但是趙薇知道。
《花木蘭》觀後感
中國文化被別人搬上銀幕，親切，多少也有點彆扭。根據中國故事改編的動畫片《花木蘭》，不僅看到了愛國愛家的閃光點，還挖掘出了屬於花木蘭自己的心路歷程，就是如何找到真實的自己，如何開發潛藏的能量。影片採用了大量寫意式的水墨畫作爲背景。山水，花草，庭院，田野。色彩並不是迪士尼通常的那種濃重，而是完全模仿了水墨畫中的清淡。
當花木蘭發現自己永遠不可能做一個完美的賢妻良母時，外人否定她，認爲她不能爲家人爭光；家人則鼓勵她，希望她努力改變。是快樂地做自己？還是沮喪地迎合他人？可汗大規模的徵兵，不得不讓木蘭做出了代父從軍的決定。
軍營的生活並不好過。每天從早到晚的耐力訓練，讓木蘭有些跟不上他人的腳步。但她從未放棄，還是相信，生活雖不美好，但也不是太糟糕。
戰場上，靠的不僅僅是力氣，有時候也得靠智慧。木蘭製造的雪崩，使軍隊勝利。當然，《花木蘭》中的木須，也是功臣之一。在人生的過程中，每個人總是不斷地在尋求自身的價值，這並不代表我們活在他人的眼光和掌聲之中，而是對自身的一種自我肯定。當木蘭都承認了自己其實只不過是假冒的時，她便接近了真實，因爲她最終成就了最真實的自己。終於，她爲之努力，又發揮潛能的轉折點出現了，替父從軍、擊敗匈奴使她成了全民女英雄。
就像木須所說：“那是因爲頭盔太髒了，我給你擦擦乾淨。”也許再擦擦，我們就會看到不一樣的自己，發現自己的美與善良以及勇氣。在故事中能令人處處得到啓發。人，只有在發揮所長時，才能散發出強大的光芒。含苞待放的花朵，也有屬於它的春天。
