劉禹錫的春詞是一首宮怨詩，是寫宮女新妝雖好，卻無人見賞。
春詞
新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。
行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。
【註解】
1、宜面：脂粉和臉色很勻稱。
2、蜻蜓句：暗指頭上之香。
【韻譯】
宮女打扮脂粉勻稱，走下紅樓;
春光雖好獨鎖深院，怎不怨愁?
來到庭中點數花朵，遣恨消憂;
蜻蜓飛來，停在她的玉簪上頭!
【賞析】
這首宮怨詩，是寫宮女新妝雖好，卻無人見賞。失去愛情的妃嬪媵嬙，如同一院春光人欣賞，只得獨自數花朵，實在是百無聊賴，不勝憂傷。
一、女子。“新妝”、“宜面”寫一女子在閨中的細緻打扮。如此精心修飾一新，自然是心裏暗懷期待，沒有期待的話，便會“欲妝臨鏡慵”了。當然精心修飾一新待在閨中在鏡裏自賞也不是不可以，而一旦“下朱樓”便是有所望了。首句用幾個動作把女子潛意識裏有所望的心態形象地傳達了出來。
二、女子與花。修飾一新的女子一下朱樓便被院中盛開的鮮花猛刺了一下，頓生哀愁。“人心之動，物使之然也”，這裏女子由暗懷期待到愁的轉換是在見到花的瞬間完成的，這種由物引起的情緒的瞬間變化，在閨怨詩中並不難見，比如王昌齡的《閨怨》：
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
閨怨》中的女子，由“不知愁”而瞬間生愁，也是由物——楊柳引發的。如果說“柳”能直接勾起送別場景的聯想的話，那麼《和樂天<春詞>》中的女子是如何見花而生愁呢?這是因爲閨中女子通常在心理上存在着一種被賞的期待心理，因而當女子看到花因外力(“鎖”)而被限定在深院中不爲人賞時，忽然發覺自己與這盛開的鮮花的境遇十分相似，“同化”的作用引發了女子心中的哀愁：花開得再豔，人修飾得再新，不僅都毫無意義，反而更顯落寞。也正因此，我們說“鎖”、“愁”表面上是寫花，其實也是寫人。“一院愁”尤爲形象，化虛爲實，意即“愁”充滿一座院子，言女子與花均被“愁”籠罩，無處逃循。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。
女子因了與花同樣的境遇，對花頓生同病相憐之情，因此有“行到中庭數花朵”之舉，“數花朵”既是寬慰花，也是寬懷自己，相當於一種傾訴，只不過是用動作而非語言罷了。數着數着，情難自禁，逐漸花人難辯，正是金聖嘆所說的“人到花裏去，花到人裏來”的花人合一的境界。《唐詩鑑賞辭典》說“用‘數花朵’來遣愁散悶，打發這大好春光”，似有不妥。“行到中庭數花朵”承上句“深鎖春光一院愁”而來，一“鎖”字己點明“愁”之所在，再則女子下朱樓看到鮮花的瞬間已經完成了向“愁”的轉換，而且這“愁”並不是一般意義上的閒愁，而是一種發乎命運感的哀愁，因而不會有“大好春光”(排遣閒愁)之感。《唐詩鑑賞辭典》又說：“‘數花朵’，當亦有對這無人觀賞，轉眼即逝的春花，嘆之、憐之、傷之的情懷吧?”這隻講出了女子對花的感受，而沒有講到女子因花而生髮的對自身命運的哀傷，還忽略了女子在數花的過程，女子與花初步融合的情景，而這正是末句着力營造的一種意境。
三，女子、花、蜻蜓。女子本爲排遣傷情而數花，數着數着，不料越發觸動了自己的哀傷，由此也可見女子的哀傷積蓄已久。越數傷情越深，以致於形神癡呆，一動不動，也成了哀傷的'衆花中的一朵。女子精心打扮、“下朱樓”、“數花朵”是顯在的動，花的盛開是潛在的動，至此均化爲這一呆立的靜，而這呆立的靜又蘊含着愁的涌動，動靜相形十分巧妙。蜻蜓的飛入，轉換了讀者的視角，強化了這主客融合，花人同一的畫面。《唐人萬首絕句選評》雲：“末句無謂自妙，細味之，乃摹其凝立如癡光景耳。”不僅如此，以“蜻蜓飛上玉搔頭”作結，還照應了首句“新妝”——女子如花之美，又照應了“宜面”——女子如花之香。呆立之形又凸現了女子傷情之深，迴應了首句“下朱樓”的無望。
四，花、女子、詩人。以上是《和樂天<春詞>》的顯文本分析。一首優秀的詩歌作品往往還含有潛文本意蘊，正所謂“冰山下面的那一部分”，這是不能直接從文本中看出來的，而要根據“互文本性”進行聯想再現。自屈原以“美人”自喻後，以“美人”自喻的形式在詩詞中大量出現。因此，詩詞中的“美人”便成了“有意味的形式”，讀者對“美人”的感受會自然而然地融進“互文本性”的意蘊，所以，“美人”已遠非一般意義上的美麗女子了，而成了某種特定含義——“喻已”的傳達。她與文字背後的詩人產生了不可割裂的聯繫，往往能激發讀者對詩人命運遭際的深層思考。當然，“美人”是否暗含自喻，要看詩中是否有“暗示”，比如前面引的《閨怨》，我們就不會把女子理解爲詩人暗喻自己，而《春詞》中的女子則讓人自然而然地聯想到詩人，這是由於花、女子與詩人有如下相似性：首先是花、女子形態的美好讓人聯想到詩人資質(才華、品格)的美好;其次，花與女子因被鎖而不爲人賞，詩人因小人當道而不爲所用，他們都處於被動的地位，無法選擇自己的命運;最後，他們哀愁的心理也是相通的。
