中國書法藝術源遠流長博大精深。以下是小編整理的關於毛筆字相向教學反思，歡迎閱讀參考。
篇一：毛筆字相向教學反思
如何讓少年這一特殊羣體早執毛穎來感受傳統書法魅力，接受系統的技法訓練，從而達到寓趣於學，涵養身心，陶情抒懷，精神愉悅之目的？這是筆者近年來所着力深思探究的課題，現根據個人粗淺經驗，擷取精要，略陳陋見以求教於方家。
一、試學試練，重在激趣。
不少小學生來書法班之前根本沒有什麼興趣，多數是受父母之命前來報名。此時的學生心理一定要把握好，因爲是第一次與毛筆零距離接觸，教師要善於引導，教學生正確執筆，強調站立練功，當學生寫出第一根線的時候，教師要不無幽默的誇獎這是你人生中第一根線條，寫的棒，即便寫的不好也要藝術性的點評鼓勵，以此來奠定學生的自信心。如果教師能適時的誇獎學生第一次拿筆就牢固或者劃出的線很直，悟性不錯，大有潛力，學生的興趣或許由此而生，對教師的認同，等於精神上的皈依，第一次的好印象，會讓一個即便不喜歡書法的學員從此結緣翰墨，愛上書法。
二、因人選帖，避免雷同。
一個班中如果都寫一種書體，雖然有利於開展教學，但是容易千人一面，枯燥乏味。我採取的是篆書、隸書、楷書、行書任選一體，這樣學生訓練出來的作業不會相近和雷同，永遠充滿一種新鮮感。尤其是課堂結束作業分別懸掛起來，教師點評的時候，學生會感到諸體並存，絢爛多姿，增加了學生的新鮮感。例如，一位小學員看到另一位學員寫的“五環連世界，聖火耀中華”篆書作業時，她激動的說，這字真好玩，老師，我下一期能不能也練篆書？
三、抓大放小，鑄膽塑魂。
在訓練好基本筆畫之後，我們着重對大字的予以完整的訓練。大字是訓練小學生果斷下筆從容用筆的基礎，如果不具備寫大字的氣魄和膽量，學生的書寫氣質、氣象就難於激發出來，最終會造成格局局
促，點畫不英挺灑脫，造型欠佳，軟弱萎靡的病筆現象。爲此，我們在訓練小學生基本技法的同時，很注重大字（一般15公分見方）的課堂訓練，字大有氣魄見膽氣，具有很強的現場感染效果和視覺感染力。這樣做既鍛鍊了學生指掌肩肘的連續性動作，更促進了學生做事大氣不拘泥小節的性格養成。
四、懸之於牆，評之以口
爲了讓學生獲得書法臨摹或創作的進步階梯，我們通常每次課前和家庭作業都注重集中開放式點評的方式。先把諸位同學的`作業懸掛起來，然後，相互談各自的感受，提倡真誠的意見建議。教師最後做指導性總結。這樣，學生對自己的作業由寫完就扔，不注重和原帖比較的現象變爲主動性對照，找差距，看比例，觀輕重，審用筆，悟曲直，悟方圓，悟寬窄，悟開合，悟章法，悟節奏等，通過自評與評人，找差距找得失，這樣，既活躍了課堂氛圍又使學員在真誠評判中看到不足，避免了盲目自大。
五、注重實踐，道法自然。
學生在書齋或者學校學習書法的訓練目標不變。同時，如果能積極參與書法展覽等活動，一定程度上學生的自豪感、成就感更容易被激發出來。省城博物館和美術館每逢有重大展覽活動，我們便推薦給學生自行參觀，或者統一組織學員去觀展，事後再寫一寫自己的觀展感受。學生旅遊名山大川，也要求他們注意看矗立在天地之間的書法作品，向大自然中書法文化學習取經。不斷豐富自己的書法知識，提升書法樂趣，讓書法的種子悄然在幼小的心靈中生根發芽 。
篇二：毛筆字相向教學反思
學生分析：現在青少年對傳統文化的普遍缺失，已經成爲很多有識之士關注的社會問題，很多文化面臨斷層，爲此很多專家和學者感到憂慮。我們已經沒有時間來分析我們是怎樣繼承的文化方式。對於拯救我們民族的文化，已經到了一個刻不容緩的地步，我們每一次的猶豫都會讓這種文化丟失一份。
現在的中國文化很尷尬，我們在拋棄了自己的文化之後，努力學習西方，但是我們並沒有得到西方文化的認可。我們變得不倫不類。在很多問題上，我們似乎迷失了，找不到答案。而我們的後代似乎正在受着這樣的思想煎熬。如果說現在的90後，是西方思想的產物，但是他們又在承受着我們這一代不東不西的思想的左右。我們進退維谷的時候，也是我們必須要做出選擇的時候——調整我們對於文化認同的態度。
在我的調查中，90%的學生沒有寫過毛筆字，他們甚至不知道文房四寶。雖然藝術教育的發展日新月異，但是那種以短期利益爲目標的教學模式，已經難以維持逐漸弱化的文化傳承。這種文化的普及的確已經到了斷層的邊緣。當我看到一個16歲的學生面對毛筆和宣紙的那種新奇目光，我的內心分明感到一種憂慮。
讓學生接觸更多的傳統藝術形式，多給他們一點時間去體驗民族文化，不要讓我們的學生成爲一個只會說漢語的外國人，是每一位藝術教師的責任。
從新認識我們的民族文化，重新確立學生的民族歸屬感，應該成爲美術課堂的一種內在追求。
由於書法藝術的抽象性，對於學生的理解和接受能力，和課程的難度設置成爲很多教師拿捏不定的地方，個人認爲，注重學生的體驗和感受，不強調學生必須達到什麼樣的技術層面，但是強化其行爲，習慣的養成，即是對學生認知的一種尊重，同時也是對文化的一種更好繼承。如我們都知道在一節課的容量是有限的，我們做不了太多，但是我們可以通過教學活動本身，讓學生牢記坐姿與執筆這些基本的要求，對於書寫最主要的就是讓你的學生充滿興趣，水平的根本提升，需要興趣的引領。也就是說，我們最低要讓孩子們知道，這件事應該怎麼做，而不是過分關注做的怎麼樣。
教材分析：本節課的標題爲《中國的毛筆和漢字》，我雖然不瞭解編者爲什麼不直接標示爲《中國的書法藝術》，而是用這樣一種似乎“含蓄”的稱呼來表述書法，但是我卻深深的體會到，在中學的教材裏，加入書法課，是非常有遠見卓識的一種體現。
就美術而言，現在教學體系過分注重知識感受的全面性，力求涉獵的範圍和廣度，但是這種表面上的“繁華”，實在難以掩蓋事實上的空洞。美術一旦離開實效性，離開了實踐，離開了民族傳統的浸染，就是形神俱滅了。
在這樣的“繁華”中，看到這樣一節課，我非常高興。而且就事實來說，高中的美術課改恰恰就迎合了這樣的一種趨勢。在高中的課程裏，這種民族性的，實戰性的東西被凸顯出來，我想這不是一種巧合。如果說教改本身是一場永不停止的自我完善，那麼關注民族的文化，重視人文精神的傳遞本身就是一種積極的動因。
如果說還有一種形式能最典型的代表華夏族的文化，那麼我想非漢字莫屬。書法這種藝術形式從誕生到發展，從形式到內涵，融匯了太多的傳統文化的要素。在我看來，對書法藝術的解讀本身就是對民族人文因素的挖掘。中國文字從古至今的完美傳承，讓我們有理由相信。例如，在選材上，我們東方人選擇的是柔軟的毛，而西方人選擇的是堅硬的羽。但是就線條的力度，堅硬的工具很明顯不能創造出變化豐富的線條。這似乎是對道家文化的一種心領神會——柔弱勝剛強。
沈尹默先生說：“世人公認中國書法是最高藝術。”熊秉明先生把它稱之爲“藝術中的藝術”。本課的最終目的是爲了能將書法藝術傳承下來，這是不可迴避的歷史責任。在這樣的目標之下，儘可能的讓學生體驗書法的樂趣和意趣，使學生願意承襲和走進書法。
