身爲一名到崗不久的老師，課堂教學是重要的任務之一，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思應該怎麼寫纔好呢？下面是小編爲大家整理的美術課教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術課教學反思1
又是一年公開課，想擺脫已往總是講 “造型.表現”領域的課。於是把課定成了三年級的“設計.應用”課——《機器人》。
講課之前有很多的擔心，最擔心的是學生對機器人的瞭解不夠多，其次擔心的是學生能不能在預留的十五分鐘時間內完成機器人的設計草圖等。把教輔上的教學目標、重難點反覆琢磨後，覺得教材預設的目標太過高大上，要讓學生能將自己的生活與機器人又所連接，首先要做的就是降低目標，或者說有側重點的達到一個目標，或者是創意，或者是造型，我選擇了創意。考慮到學生現在看久了大屏幕，所以就換了個思路，自己用卡紙做了一個機器人手偶，讓機器人手偶以“使者”的身份，帶領師生一起走進機器人世界。接下來用搶答環節的三個問題完成機器人概念的教學。禮包獎勵環節讓學生大致明白機器人操作系統的分類。以參觀機器人家族爲主線欣賞不同功能的機器人，欣賞過程中帶領學生分析機器人的外形、功能。以機器人外出工作爲由參觀機器人畫展，也就是欣賞學生創作的機器人。總結出機器人的外形要服務於它的功能。最後我做了簡單的示範，根據自己生活中的需求爲自己設計的機器人添加不同的功能。整個講課過程用二十分鐘，預留十五分鐘給學生創作，五分鐘進行展評和拓展。在課堂上，一切按照預先設計好的思路進行。學生的參與度比預想的情況要好些，半數學生在預留的十五分鐘內完成了機器人草圖的設計。課後，我將學生的作品進行了分析，也邀請組內的教師及時進行了評課。從中發現了自己在這節課上的設計上存在的一些問題。
首先，自己在課前的準備還是不夠細緻，導致自己在各環節的過渡時語言不夠準確和精煉，隨意性較大，講課用時較長，學生創作時間緊張。因爲時間關係，提前備好的拓展部分沒能進行。
其次，對學生思維的引導太過於侷限，侷限於解決學生自己生活中的問題，沒有將機器人的社會屬性滲透在學生的學習中，所以學生的創作也就主要是圍繞着爲家庭服務來進行，這是整節課很大的缺失。有部分學生臨摹和參照了我的範畫，說明在課堂上還是沒有挖掘出他的創新想法。
第三，評價時沒有充分考慮到學生的評價能力，應該定一個評價的標準，比如這個創作的機器人外形有沒有爲它的功能進行服務。而且沒能進行生生互評，教師的總結評價也沒能緊扣作業要求。學生評析美術作品能力的缺乏也爲我以後的美術課提出可一個新的目標，雖然有的學生不能用畫筆表現出美麗而富有創意的畫面，但是如果他可以通過語言表達出精彩的內容，這何嘗不是另一種收穫呢？
美術課教學反思2
一、引言與背景
我們都知道教師在備課時要備教材、備學生、備教法。備教材就要制定教學目標、教學內容；備學生則要考慮到學生的年齡、現有知識儲備及興趣點、理解能力等等很多方面；備教法則需要結合前兩點制定適合學生的有效的教學方法。
我個人認爲在整個教學設計中，備學生是最難的。不瞭解學生的年齡特點、心理狀態及接受能力，以一個成人化的眼光來完成一堂課，其教學效果和“填鴨式”差別不大。有時花再多的時間去備教案不如利用一個課間的時間來了解學生。這個觀點是在前幾天學校教學評比中經歷慘痛失敗得來的。
二、教學設計
那是一次學校的教學評比活動，我們美術教研組推選我上課。由於我自己是上五六年級的美術課，教學內容和學生年齡的限制讓我感到很難上得生動活潑。於是我就借了一個二年級的班級來上《神奇的色彩》。事先這個班的學生我並沒有接觸過，只是講了課前準備工作。
我制定的教學目標是：一、讓學生了解三原色、三間色的知識，並能用其中的兩種原色調出三間色。二、讓學生對色彩感興趣，樂於運用豐富的色彩和不同的材質作畫。三、善於尋找生活中的美麗色彩，感受生活的美好，培養創美的願望。
在教學設計中，我先是準備了一個小魔術，希望學生能從魔術中發現三原色相融、變化的效果，產生對色彩的好奇，激發興趣、引出課題。然後再和學生一起做實驗來了解三間色是怎樣調出來的，繼而讓學生以小組合作的形式用牙刷、海綿、小梳子、水粉筆等等材料來做調色練習，掌握調色知識。然後添添畫畫，一起合作將剛纔“試筆”的紙添畫幾筆變成一幅較完整的作品，讓學生從意外中體會創作的快樂。最後說一說生活中和大自然中的美麗色彩，將美術知識運用到生活中去，並欣賞美麗的動物、裝飾物的圖片及風景圖片。
在我的設計中自認爲可以讓學生最大程度地體驗色彩、感受色彩的美。可是在具體的實施過程中讓我這個不瞭解學生的美術教師着實地意外了幾回。
三、教學過程
意外一：
在第一個環節變魔術時，我事先準備了三個雞蛋，將裏面的蛋黃抽掉換成了三原色。表演時煞有介事，還讓兩個學生一齊參與，將三個蛋打到同一張鉛畫紙上，讓學生們來觀察三原色交融的變化。這個戲法倒是引起了所有學生的極大興趣，此時的我暗自得意。
“看來大家對這個魔術很感興趣，你能說說你的發現嗎？”一個學生馬上問：“老師，我發現雞蛋裏會跑出顏色。” 又一個學生：“老師，雞蛋裏是怎麼跑出顏色的？”這是我意料中的問題。我說：“你是一個善於提問的同學，這是魔術的祕密，一會下課我偷偷的告訴你，好不好？” “雞蛋不會破嗎？老師，你是怎麼讓雞蛋不破的？”接連幾個學生都繞着問題問啊問，始終回不到色彩變化的問題上。顯然我的確抓住了學生的好奇心和興趣點，可是卻不是那個我想要的“點”。如果一直這樣問下去，是永遠也無法導入正題了。
解決：
情急之下，我只要把下一個實驗的環節提上來。“剛纔很多同學都發現了這個魔術的神奇之處，不知道你們有沒有觀察到顏色到紙上的變化呢？沒看清也沒關係，我們一起來看一看好不好？”“好——”
我取出調好三原色的透明紙杯，把其中兩種原色加入一隻空杯中，讓學生觀察色彩的變化。當學生清楚地看到顏色在杯中慢慢變化，形成間色時，不約而同地發出嘖嘖地驚奇之聲。“終於感受到色彩的神奇了。”我長吁一口氣。雖然讓之前的導入變得冗長，但總算是引回了課題。
反思：
究其原因，我想是過於想激發學生的興趣，以求教學設計的新與異，沒有從學生的角度考慮注意力的問題。究竟是雞蛋創造的神奇吸引人還是色彩本身的變化吸引人呢？作爲成人，一定是前者。對於孩子，其實也是。教學環節的設計如果達到的效應不能緊緊扣住教學內容，那麼此設計是無效的，甚至是損傷學科教學的。所謂的求新求異也是無用的。這個意外給我一個不小的啓示：從學生的角度來看。在教學設計時如果多考慮：學生可能會想……這個意外就可以避免，可以爲學生的創作環節提供更充裕的時間。
課總算可以繼續進行下去了，可是另一個問題又出來了。
意外二：
講完了三原色調和三間色的方法，該小組合作利用多種工具材料練習調出三間色了，我在教學設計中預想的是通過小組討論的形式完成幾個問題：1、你們能用海綿將紅和黃變成橙色嗎？2、你們能用水粉筆將紅和藍變成紫色嗎？3、你們能用牙刷將黃和藍變成綠色嗎？
提出問題後，每個小組都經過了小聲討論，然後動手去試驗。可是出我意料的：當我仔細觀察後發現很多孩子拿着海綿不知如何是好，討論的結果竟然是用筆將顏色塗在海綿上變成橙色。那張爲每一組準備的四開大的紙只好靜靜地躺在一邊了。
於是，我只好一組組地指導。當然，那張紙是塗不滿了，我的設計又失敗了。
接下來添添畫畫的環節也只能以草草以“我的添畫”而告終。
反思：
追其根本問題，我想應該是高估了二年級學生的分析思考能力。小學二年級的學生大部分是八、九歲的兒童。在這個年齡段，形象思維是他們思維的主要形式，這些零散的事物：顏料、海綿、梳子、牙刷……在思維中還是互相孤立的，還沒有把它們之間的複雜關係在一個系統內綜合起來的能力。如果完全是通過自己或小組討論將這些零散的材料“變”成繪畫的工具似乎太困難了。
如果事前能考慮到這些，也許可以採取先進行示範、大家一起練習、再小組合作運用多種材料將三原色和三間色塗在紙上的辦法，既可以達到認識材質的目的，又可以增強師生互動與合作的效果。
而最讓我意外的事還在後面。
意外三：
在“找找生活中和大自然中美麗的色彩”這一環節中，我先提出了問題：“色彩是神奇而美麗的，你在生活中或是大自然中找到美麗的色彩了嗎？”
我想我們每一個人都會認爲：這個問題多麼簡單啊！隨便就能在身邊找到：漂亮的衣服上的花紋、色彩豐富的書包、孩子們的書本中……從窗子望去，一切都沉浸在大自然的無限春色之中，美不勝收。不管怎麼每個人也能說出幾個來吧，可是——
教室裏鴉雀無聲。
我再問：“你們平時會覺得哪些地方很美？”
……
等了很久。終於，一個男生慢慢舉起手。我用鼓勵地眼光示意他大膽回答。他站了起來，頓了頓，說：“垃圾筒。”
那一瞬間我真的呆住了。
解決：
過了一會，我只好艱難地說：“是垃圾美嗎？你是不是認爲垃圾筒裏的包裝紙花花綠綠的很美吧，那就是說我們的食品的包裝袋上的顏色很漂亮。”
“其實像這種美麗的色彩在生活中有很多，老師在大自然中和生活中找到了許許多多美麗的色彩，讓我們一起來看一看吧！”
話題再談下去也無益，只能通過看圖片讓學生來感受色彩的美了。
課結束之前，我額外佈置了一個作業：請小朋友們回去找找身邊有哪些美麗的色彩，來告訴我。
反思：
提到這個意外，只能是一聲嘆息。
一年級的孩子看到日落、花開、新葉、霓虹……都會發出嘖嘖之聲，可是二年級的學生卻說不出來，不能不感到遺憾。也許班級間也有差異，同一個問題在其它班級中提出也許就不會這樣。不過這個現象卻是現在孩子的一個普遍性問題。其實留意生活中的美並不是僅僅在美術教學中的任務，尋找與發現美、用語言表達美是滲透在生活的點點滴滴的。一個孩子的成長是一個長期的過程，在這個過程中學校、家庭教育的責任均有。我們現在常強調學科綜合，在美術學科中讓學生培養觀察能力、審美能力、創美能力、自主學習能力和團結協作的精神，每週僅僅一兩節課的時間是遠遠不夠的，這些能力的培養更多是延伸到課外、家庭中。只有這樣，才能形成一種善於觀察、樂於表達的習慣，才能讓孩子的生活更豐富起來。
這節課的意外太多了，有些是我事先的準備不夠，有的是教學環節設計的問題，但我認爲根本是出在備學生上。對學生太不瞭解了。
從心理學角度講，不同年齡段的兒童的理解能力、知識水平、分析概括能力是不一樣的，而這些只有通過平時的觀察和接觸才能比較出來。如果一個教師不瞭解這些就不可能把握好教學的難度，更不能設計出與之相應的教學環節，何談教法了。
其實不要說不同年齡段學生的差異，就算是相同年齡的學生不同的班級上課的效果也會不同。我的確不瞭解這一班的學生。在上課之前我還自認爲自己週六在上一二年級的興趣課，對於學生應該比較瞭解，而且用魔術、多種材料也可以抓住學生的興趣點，這樣的教學設計可以如期達到教學效果。可是就這堂課來看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。這不得不讓我好好反思了。
一個教育者要在短短的四十分鐘內上好課，所需的時間是課堂的幾倍甚至十幾倍。對於我來說，比起備好教學內容，更需要關注的是學習的主體——學生。這是一個時時變化着的對象。這一點是我從這一節課中最深刻的體會。
美術課教學反思3
五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的小學美術教材第9冊，對於五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發現變形美術字的特點，掌握規律，學會設計的方法。
在教學中我設計瞭解決教學關鍵的環節讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。
在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什麼特點呢?讓我們先來根據這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。
然後我們就進入了第二個環節在觀察和比較的過程發現規律，讓學生應用已有知識和經驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那麼變形美術字該如何操作呢?這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我爲他們感到高興。
最後進入了第三階段在創想和表達相融匯中體現設計的樂趣，在變化的形狀中設計的骨架，不同於方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什麼規律可尋呢?自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統一時，可進行交流、討論，培養學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。
另外，爲了提升學生的認識，一些美的示範和欣賞作品，對於學生來說是很有啓發的，作爲教師還可以設計第四的小環節，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啓示。
教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收穫，作爲教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領着我的學生在活動中發現規律，掌握方法，理解美的規律。這纔是我心中對活動——探索的理解。
美術課教學反思4
本節課是爲學生學習色彩基礎知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用而設置的。在學習色彩畫中，除了色彩的冷暖外，認識色彩的對比，用強烈的對比色來表現生活，是小學生學習色彩畫需要解決的問題，兒童喜愛用對比強烈的顏色來畫畫，有時畫的好，有時畫的不好。通過了解色彩的對比——欣賞和分析對比色——理性瞭解生活中色彩對比的運用效果，有利於學生從感性到理性去認知色彩，使學生進一步感受到色彩對比中的美感，從而培養學生對色彩熱愛的情感，提高繪畫興趣。
在老師的引導下，從舊知冷暖色擺色環遊戲導入激發興趣，從視覺感知到理性感悟對比的表現力過程，調動學生自主參與、探究、發現對比色的表現力，師生互動，學習新知.
美術課教學反思5
一、我對教研公開課的看法
有些老師可能認爲，有準備的公開課很假，因爲是老師不斷的演練而出的精品，就跟平常的課一樣即可，不需要那麼做作。“平常怎麼可能這樣上啊，簡直太假了！”以前我也有過同感，可是經過不斷的學習，我並不認同，教師的自我成長途徑之一就是能夠把自己的一堂課做精，精到超越自己以前的任何水平，這是就是一種飛躍性的進步，以及針對這堂課的一個完整的，比較經典的課件。試想，如果一個教師連公開課都上得那麼隨意，那麼他平時的常態課可想而知。一次美術研討活動的組織是不容易的，教研員的活動策劃、承辦學校的支持和材料準備、開課教師的努力以及聽課教師的來回奔波……爲了這樣的學習交流的機會，大家都付出了努力，如果開課人隨隨便便，聽課人又得不到成長，這樣的活動就流於形式，浪費了教育局的資源。
從教師個人成長的角度出發，如果一個教師沒有經歷過磨課的過程，他就一定不能從多方面去挖掘自己的潛能，從而容易滿足現狀，停滯不前。開設的一堂課給別人留下的不一定是完美的印象，但是至少在某個點或某個片段給聽課人帶來心靈的震撼或者是某種思考，這種思考就是一種研討課的交流與碰撞，能給開課的人或者聽課的人都有所進步和收穫。
二、我的遺憾
本次課最大的遺憾是準備時間比較倉促。雖然已經提前一個多月告知要開課，可是我確實是個比較追求完美的人，必須要一件事情處理完才能做另外一件事情。9月份就剛交流到小池中心小學，因爲一開學除了做教學常規的計劃和教案的撰寫外，還接到兩個美術比賽通知——科幻畫和科普畫比賽；而十月份這段時間在做美術專用教室的文化建設工作和學校櫥窗的美術作品展覽更換；十一月份則要負責運動會的相關事務，還要彙編美術研討活動的材料、人員安排等籌備工作，對於一節課的準備時間略微不足。因爲一節課看似40分鐘，備課卻要做到方方面面，包括課件製作、音樂剪輯、教案撰寫、教具製作等等，這些環節都需要無數次的推想和再確立的過程。如果有多一週的時間，我想我會做得更好。
這節課《指偶劇場》雖然教具和課件上有所準備，可是在課的銜接和環節上，我沒有考慮周全，沒有試上，是本次最大的遺憾，而這些都需要通過空講和試上來發現問題的所在。這次的課，我心理還是比較沒有壓力的，我就抱着常態課的心去讓大家提出建議和看法，從而進行集體備課和磨課，通過我的拋磚引玉，從而讓聽課老師提出他們各自的想法和建議，汲取集體的知識和力量促進我個人的提升和成長。
三、從綜合探索要素方面對本節課進行的反思
（1）綜合探索的活動目標爲採用造型遊戲的方式，或以造型遊戲與語文、音樂等學科內容相結合的方式，進行無主題或有主題的想象、創作和展示。
在本課中，我設置教學是美術與戲劇、語文等學科的內容相結合，讓學生進行有主題的創作、展示活動。學生感覺很新奇，很興奮，很喜歡，課堂氣氛十分活躍
（2）綜合探索的學習活動建議爲利用各種媒材，採用造型遊戲的方式表現自己的想象，創作美術作品，並表達自己的感受；根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行遊戲或表演；創設一個與生活相關的情境，用各種媒材製作小道具，開展模擬或表演活動；共同設計、佈置學生美術作品展覽或美化教室。
在課本中我在導入部分，運用了學生所喜歡的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶，創設童趣的氛圍，旨在溝通師生情感，激發學生的學習興趣。
美術是視覺的藝術，因此在作品欣賞環節中我主要採用直觀的實物展示形式，刺激學生的眼球，使之產生學習的慾望。
在指偶的製作流程這一環節，是通過師生互動、小組討論，激發學生的創作構思。讓他們在共同的參與過程中產生思想的交流和碰撞，提高審美能力。
在學生製作這一環節，是通過小組分工，讓學生明確自己的任務，而不至於成爲課堂的旁觀者。讓課堂成爲人人蔘與的學習園地。
在作品展示這個環節，是通過表演進一步加深學生對指偶的瞭解，從觀察他人的作品中得到知識，從表演中體會指偶製作的樂趣。
最後，通過學生自評，互評，創設良好的情感交流氛圍，提高學生對美的鑑賞能力，增強學生的自信心和滿足感。
（3）綜合探索的評價要點是積極參與造型遊戲活動；能夠結合兒歌、童話或故事，運用媒材進行創作與展示；大膽地表達自己的感受。
在學生作業展示環節，我鼓勵學生大膽地上臺操作指偶，通過小組合作表演劇本，讓每個孩子都感受到美術學習的樂趣。
在上課的導入階段，我通過自制的精美教具“指偶劇場”，直觀展現，帶給學生們強烈的視覺衝力，並用《小兔乖乖》的指偶故事表演導入，激發二年級學生的學習興趣。在學生的製作階段，我也放置了精美的指偶視頻課件和音樂，讓學生在輕鬆的氛圍中學習。
同學們在評價環節都積極地舉手展示自己的作品，想讓所有人共同分享自己的快樂，課堂氣氛很活躍。
四、從實際教學的現場效果對本節課進行的反思
從綜合探索領域的評價要點來看，本節課設想和教學目標基本上都達到了預定的效果。但是從一堂展示課的要求來看，每個環節的點都有需要商榷的地方。
(1)環節銜接設置不夠嚴謹
因爲教師對於自身教案的不熟悉，而導致預設的環節和現場的環節有所脫節。在實際教學過程中，教師示範這一環節原本是爲了解決學生操作的難點問題，可是因爲不熟悉環節，而導致知識點沒有講透，部分學生還是產生操作上的困難。
（2）學生備得不夠
首先，從課程的單元設置上看，《指偶劇場》這一課是二年級的第19課，相當於本學期課程的一個總結，是對學生本學期美術技能與知識的一個全方位考量，而教師提前半學期上，對於學生來說難度較大，因爲很多美術的技能技巧並不熟練掌握，在作品表現上，自然比較欠缺。
其次，從學生本身的素質上看，小池中心小學屬於農村小學，所執教的二（1）班在一年級階段並沒有美術專任教師，缺乏美術技能技巧的專業指導，因此普遍繪畫和造型技巧相對城區學校來說相差很大。而綜合探索的課程對於他們來說，更是難度加大。
再次，從課程內容的容量上看，教學任務要求較多，編劇本、製作角色形象、製作指偶、背臺詞、同表演，這裏的每個要求對農村沒有經過一定練習的學生來說，每個環節都可以做一個專題來學習，而全部濃縮在一節課裏，確實對於孩子們來說，比較爲難，而教師對於學生的引導也比較困難，尤其是編劇本、臺詞和表演方面，他們簡直就是一片空白。
從這幾個方面看，教師在選課上，對學生的要求過高，期望過大，可以針對學生的基本情況，選擇技能技巧專項練習的課型，如“造型表現”或“設計應用”學習領域，如《染色遊戲》、《蜻蜓飛飛》等，則相對學生來說，難度降低，教師和學生也就配合得更好。
五、小結
這次課所出現的原因，歸根結底是教師忽視了學生的接受能力，一味按自己的想法給學生灌輸知識，因爲學生本身的美術素養還未達到所要求的程度，而給孩子們過大的壓力和容量，從而個別學生跟不上教師的上課節奏，反應比較遲緩，而教師在環節設置上也不夠謹慎，因此提出幾個建議：
（1）增強學生的常規教學要求，如，紀律、衛生的更細化的要求，這一點江山中心小學劉樂老師做得很好，要學習。
（2）在學期結束時，可以在二年級的其他班級再次嘗試上《指偶劇場》，重新檢驗學生的美術技能技巧水平和教師的教學能力。
（3）根據學生的美術技能水平的現狀，可多講解美術技法，以拉近城鄉學生的技能表現差距。
（4）在常規課堂上，讓學生更多“說”的機會，學習美術專用詞彙，豐富評價性的美術語言。
（5）備課要有所重點，不要追求面面俱到。
美術課教學反思6
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆，課堂活躍，想怎麼上就怎麼上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，並結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極爲學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化，瞭解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑。
2、做爲教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯繫起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己
的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成爲他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、範畫、故事，遊戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己纔是這節課的主角，讓他們在這裏充分發揮自己的才能。並讓他們把所學知識和實際生活聯繫起來，使他們在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作爲教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，並對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最後作爲一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。爲我成爲一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬鬆的氛圍中感受美。
美術課教學反思7
《地球的新生》一課是人教版小學美術五年級上冊第六課，屬於造型表現、設計應用學習領域。在本節課的教學過程中，我結合課件和學生共同學習，共同討論，認識破壞環境的行爲，提高環境保護意識，規範自己的行爲，爭取人人都是環保小衛士，爲了地球的美好明天不懈努力。
在課件的開始我選擇了學校裏的鮮花，第一幅是海棠花，一邊看圖，我一邊說“春天來了，心園的小橋旁、流水邊海棠花開放了，火紅的的花朵一團一團的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂圍着她不停跳舞……”結合圖片，同學們陶醉在春天的美好回憶裏，接着我們有看到了白玉蘭、金盞菊，我還展示了木瓜的花，山楂的花，讓同學們一下子聯想到現在秋天累累的果實，然後我們又觀看了大畫家創作的有關大自然的作品，和他們所表現的植物照片，同學們看得非常認真，而且發出了對這些的作品的讚美。緊接着，我打開了一幅土地荒漠化的照片，這時候，整個教室裏發出一片低呼，“太難看了!”孩子們紛紛說，我問他們，你們知道爲什麼會發生這樣的事情麼?砍伐樹木、過度放牧……他們回答的頭頭是道，我繼續問你知道哪些是保護環境的行爲麼?他們紛紛舉手回答，比如垃圾分類、隨手關燈、關閉水龍頭、騎自行車，乘公共汽車出行……然後我根據學生的回答讓他們進行進一步的思考，例如我們校園的分類垃圾箱，垃圾都分爲什麼種類?分類後的垃圾將會如何處理，這對我們的環境產生了怎樣的影響?汽車排出的溫室氣體，對地球生態環境造成了什麼樣的影響?讓學生認識到保護環境是我們人人都可以做到的，而且我們不但自己要自覺愛護環境，還要注意宣傳讓更多的人蔘與到保護環境的活動當中。作業可以分爲兩種形式，保護環境的，引導人們的行爲;破環環境的，發人深省，從而停止這樣的行爲。
學生的作業反映了他們的所見所思，相信他們在今後的生活當中會有意識的作個環境保護的小使者。
美術課教學反思8
4月8日下午，在學校六樓電教室再次通過視頻觀看了羅莉老師在四年級2班上的《編紙條》的研究課。由於之前已經觀摩過了羅莉老師的現場教學，當時整節課看下來，感覺很精彩，“學、展、導、用、評”學校“幸福課堂”的五步流程，順暢自然的貫串整堂課。教師不會去強調到了哪個環節，學生所展示的都是自己的真實情感。更難能可貴的是，這樣精彩的一節課，課前準備只用了一節課的時間。
再次通過視頻來觀看羅莉老師的這節課，又有了新的感受。這時候更關注的是教師，更希望瞭解的是教師如何來把握這樣一節課。首先還是教師的教態。教態在一節好課裏有至關重要的地位，它會引導或暗示學生這是一節什麼樣的課。因此，對學生的課堂情緒是有影響的。其次，是課堂環節的設置，是一節開放的課，還是一節傳統的課，主要看課堂環節的設置中學生是否有機會參與進來？是否願意參與進來？參與的程度怎麼樣？再次，就是教師的調動和調控。這個環節需要教師用精闢的語言來引導學生緊緊抓住課堂教學內容，不要偏離了教學的方向。最後，就是小組合作探究和展示，利用學習小組的力量，使學生在原有的基礎上有一個昇華。
這樣一節精彩的美術課，是無法複製的，也無法按部就班的套到其他學科的課中，正是羅莉老師將平時教學的諸多思考與“優師強校”學習的理論相結合，產生了這樣精彩的課堂。但它帶給我的啓示還是很多的。如何在課堂教學中發揮學生的創造力？教師如何讓學生在自主發揮的課堂中不偏離教學的主題等等。
“幸福課堂”開出了一朵美麗的小花，帶給我們喜悅和信心。
美術課教學反思9
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能爲主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《迷彩服》這一課裏，教具收集大量圖片，製作幾件動物的迷彩服。爲了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。而學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的.，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術課教學反思10
本課是一節動手製作課，當學生們手中的廢舊盒子、瓶子或紙袋變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動。我真的感受到了學生們的動手能力得到了發揮。我認爲從課前的蒐集各種包裝材料開始，就激發了學生對包裝的興趣，生活的熱愛。設計禮品包裝不僅培養了學生動手能力同時也體現了製作者的愛好和情趣。同時，教師利用課件演示，讓學生欣賞到多種包裝形式精美的禮品，不但使學生了解了禮物包裝的作用，又培養了學生美化生活的情趣。調動了學生的積極性同時也拓寬了學生的設計思路，再通過教師的折、剪、粘等技法的直觀演示從而解決了包裝的難點。使學生將禮物的外套設計得更加精美。
美術課教學反思11
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《可愛的吉祥物》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到後面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上七年級欣賞課課，欣賞課課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何製作圓雕。爲了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是七年級《畫當年》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎麼回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人爲例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育爲主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。按照順序每節課在黑板上展示範畫，並在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最後讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些讚揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
美術課教學反思12
《恐龍世界》屬於“造型·表現”領域。“恐龍”是孩子們很感興趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關於恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們瞭解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。
教學一開始，設立了“搶答遊戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而後課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接着進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前蒐集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐後，把手舉得高高的，嘴裏還喊着：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的特點及情節的表現。爲了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然後再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的環境特點。
爲了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啓發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我採取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。在課後拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥製作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。
美術課教學反思13
生命對孩子們來說是一個神祕的話題,他們想知道生命是怎麼產生的,是從哪裏來的.本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式,使學生有一種身如其境的感覺,通過動物出殼這一情景,以動物作爲媒介來表達學生自己熱愛生活,熱愛大自然及母子間的感情。
《出殼了》一課屬於"造型·表現"領域。教學目標是探索生命伊始的奧祕，展開回憶與想象，大膽自由的表現出一種自己喜愛生物出殼時候的情景，通過觀察、幻想、體驗與交流，感受美麗生命的不屈和獨特的美麗，進行想象與構思，追求表現的新穎與生動。
教學設計時，我考慮得很多。小動物破殼而出，來到這個世界上，它們是那麼的弱小，那麼的微不足道，這個過程卻蘊含着生命的不屈和偉大。於是我設計了小雞出殼過程的圖片展示，讓學生親眼去看、去感受，讓學生設身處地的想一想，假如自己就是那隻雞寶寶，破殼而出的那一刻有什麼感受，會看到些什麼?讓學生角色扮演，設計這些環節的目的，就是希望他們能夠感受到生命的喜悅。課堂上，學生們的表現也令我滿意，基本都能很好地投入學習。
本節課的環節清晰，每個環節有一定的針對性，不足之處：一沒有引導學生多種形式表現，如剪貼、用橡皮泥等;二我沒有展示課外的優秀作品，欣賞只侷限在書本上;三沒有在黑板上演示，雖然我準備了範畫，但沒有演示的直觀性強;四我的語言有親和力，但是還要進一步提煉自己的語言。在今後的教學中我要不斷地研究教學，提高自己的課堂教學。
美術課教學反思14
美術課堂教學是對學生進行美術教育的主渠道，美術教師作爲學生的組織和管理者，如何在教學活動中，讓全體學生生動、活潑，主動地發展，成爲有健全人格，有創新精神的有藝術素養的合格人才呢？是我們美術教師要思考的問題，結合自己平時的教學情況，現在對自己的教學進行反思。
一 發現問題
在初中美術課中國畫部分的教學過程中，我發現學生三分鐘熱血，沒有常性，對教材上的內容他們也視乎是非常的‘’清楚“，感覺過於”簡單“，總是提不起興趣，因此課堂教學活動頻頻出問題。具體表現在教師講解學生自己看書；到實際練習了學生不按要求去操作；學生作品不是很令人滿意，對知識點不理解。整體一節課下來我感覺很累。
二 確定問題
在課下一有時間我就想我的教學到底哪不足，於是我上網 查閱有關視頻、資料，對照實際我確定了問題的所在：主要是學生對美術理論知識感性的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合，從而對學習美術失去了興趣。美術教學過程中學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，美術是以實踐操作爲重要的教學內容來抓，但理論知識的掌握也是非常必要的。如果缺乏對理論知識的認識，學生在做畫過程中遇到的困難就不知道該怎樣解決，也 就失去了對美術課的興趣。而我做爲老師不能用一種所謂的標準去教，而應該在教學中探索新的教學模式，善於發現學生的學習興趣、引導學生學習理論知識和基本技能，從而提高學生學習的激情。經過深刻的反思，我應該尋找解決問題的方法和途徑。
三 解決問題
從學生方面：讓學生從整體出發，是指學生要有中國畫知識基礎外，還要有對畫面的整體構想，對墨色的控制，近實遠虛。局部畫起，要把主體物畫出， 然後在畫局部。這種方法可使學生精力集中，更好的掌握筆墨的運用。從而避免顧此失彼的現象。國畫教學中臨摹是最好的方法之一。在臨摹之前，可以讓學生看一看要畫的對象，在心中要有數。去體會中國畫的意境美。臨摹要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1 可以用鉛筆簡單勾出大體外形，一定要把主體物交代清楚。
2 調中等墨色來畫主體物（也就是山石的外形）用線條畫清楚。
3 用皴法把山石的前後關係畫出來，要控制墨色的深淺，可以用點法把山石上的樹木表現出來。也可以用花青把整幅畫面通染一下。
4 整理畫面尤爲重要。局部往往會出現”碎和亂“。所有要讓學生充分重視整體，學會調整畫面。
作爲教師我把課程作了調整修改，我現通過講解中國畫意境美讓學生體會筆墨的變換無窮。然後通過作範畫讓學生了解、掌握中國畫的技法，及墨的調配。在整個中國畫教學過程中，應該注重指筆的運用。以求收效快、效果好。
經過近以月國畫教學，我深刻的反思，我想通過自己的認真努力，把自己對國畫的美和技法全部教給學生，爲學校的美術事業添磚加瓦，恭獻自己的一份力量。
美術課教學反思15
本週中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特徵，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶着他們拿着小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多。
以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室並沒有黑板，我也想借此機會鍛鍊一下小朋友的想象力，我們就一起對着鏡子描述自己的外貌特徵，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅乾”源源說“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽着我的指令，先畫頭、頭髮、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶着畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快。
本節課上的還比較成功，通過這節課使我瞭解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶着他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。
