作爲一位無私奉獻的人民教師，很有必要精心設計一份說課稿，說課稿有助於順利而有效地開展教學活動。那要怎麼寫好說課稿呢？下面是小編收集整理的音樂說課稿（通用7篇），歡迎大家分享。
音樂說課稿1
教學內容：《唱臉譜》
課題概述：《唱臉譜》是人民音社九年義務教育初中音樂教材中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與衆不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段，
歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的A段包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的B段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均爲兩小節，保持着結構的完整；第四句"黑臉的張飛叫喳喳"通過節奏的伸展和使用花臉託腔，將長度擴充爲八小節。使全曲在高潮中完美地結束。歌詞的第一部分藉助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的"國劇"──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張"美佳佳"的臉譜。
教學內容：
1、歌曲《唱臉譜》。
2、戲曲行當、臉譜。
教學要求：
1、學唱《唱臉譜》通過與一般歌曲的風格特點比較，瞭解京劇花臉唱腔和唱法的特點。
2、結合《唱臉譜》的演唱，使學生了解有關戲曲行當、臉譜知識。
教學目標：
一、情感目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
二、知識目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解京劇四大行當、臉譜、拖腔等知識；讓學生感受下滑音、倚音、休止符等音樂記號在戲曲音樂中的韻味。
三、能力目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習提高學生的感受音樂、欣賞音樂、表現音樂的能力。
教學重點：
1、瞭解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜。
3、讓學生感受體會京劇的韻味。
教學難點：
休止符和拖腔處的唱法。
教具準備：多媒體課件、鋼琴。
作品分析：
臉譜："花臉"是傳統戲曲中淨角獨特的化妝形式。是在中國戲曲長期發展過程中所形成的不同人物臉部化妝的相對固定的程式化譜式，
教案：
作爲戲曲藝術（尤其是京劇）的重要組成部分之一，臉譜不僅描畫出角色的特定外在形象，而且也體現了角色的內在性格。京劇舞臺上，紅色表示忠義英勇，如關羽；黑色表示肅穆剛直，如包公、李逵；黃色表示勇猛彪悍，如典韋、黃三太；藍色表示猙獰殘暴，如單雄信；綠色表示粗莽憨直，如馬武；白色表示陰險詭詐，如曹操。
《唱臉譜》是一首以臉譜爲歌唱題材的歌曲，全曲以生動的筆調描繪了京劇中各種人物角色臉譜的特點，旋律樸實、親切，具有濃郁的京劇韻味，是羣衆喜歡的"戲歌"。
曲式：全曲有兩個段落構成。在A段歌唱開始之前，是一個富有朝氣、洋溢着熱情的引子，其旋律音調孕育於京劇，有濃郁的京劇韻味。給人以"源於京劇、勝於京劇"的親切感、新鮮感和時代感。B段旋律更接近於京劇西皮男生歌唱的音調，並且較多地運用了淨（花腔）的行腔特點，使其顯得樸實、明快、豪爽。最後一個子長達五小節半的拖腔，使情緒發展引向高潮，尤其在fa、mi兩音上的長時間延長，更具有磅礴的氣勢。
行當：是中國傳統戲曲中表現某些特定類型角色的專業分工。京劇藝術一般把舞臺上的人物依性別、年齡、性格、身份的不同分爲生、旦、淨、醜四個類型。
教學過程：
一、賞析與導入──看臉譜
（一）通過課件展示幾張臉譜讓學生辨認
1、學生自由討論，並請學生回答。
2、同學們現在回答的不準確沒關係，下面咱們就一起來認識一下這些臉譜。
（二）資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識
臉譜的顏色（有白臉、紅臉、黑臉、黃臉、綠臉、藍臉）
二、活動與體驗──唱臉譜
（一）引入
今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》
1、（播放視頻歌曲），請同學們仔細聽歌曲中涉及到的臉譜及人物。
2、請學生回答，教師總結。（歌詞中都體現出來了）
（二）再次播放歌曲《唱臉譜》，請學生思考問題。
1、與一般歌曲的風格特點比較它有那些不同之處？
2、學生自由談，教師總結。（這首歌帶有京劇的韻味）
（三）學唱新歌
1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然後隨教師指揮一起唱。
2、難點突破，前半拍休止。
3、隨鋼琴唱詞。（體會京劇風味的流行歌曲的特點）
4、跟視頻齊唱歌曲。（加深情感體驗）
5、跟學生介紹有關戲曲行當的知識。（分生、旦、淨、醜四大行當）
6、分組演唱歌曲，小組進行比賽，激發學生唱歌的興趣。
三、思考與創作──畫臉譜
（一）欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜，可以看出他是什麼形象？
（二）創作：（背景音樂播放京劇）
1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。
2、在音樂中學生展示作品，師生共評。
四、反饋與小結──演臉譜
（一）學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。
（二）小結
今天，我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以後不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人…
五、結束課堂
在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。
音樂說課稿2
一、說教材：
本節課湖南美術出版社出版的九年級上冊的課程內容，內容以建築爲教學題材，通過欣賞、製作教學活動，目的在於發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
根據初中學生的心理和學習特點，依據新課程改革美術課程標準和教材的要求以及我校學生的實際情況，我將教學目標確定如下：
A、知識目標：欣賞一些經典建築的形式美；瞭解紙質手工製作的一些基本方法；瞭解美術中常用的一些藝術語言等
B、能力目標：培養學生一定的感知能力、審美能力和評述能力，並通過探究學習和合作學習來進行學習與交流，培養學生一定的創新意識、思維想象和動手能力。
C、情感目標：通過師生的交流互動，激發學生的興趣，感化學生的心靈，增強學生自信心，學會尊重他人的勞動成果、團結協作。
D、德育目標：通過學習，培養學生一定的愛國主義情操，懂得尊重先民的藝術成果與勞動成果，理解文化藝術、弘揚人文精神，逐步形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
依據新課程改革美術課程標準和教材的要求，我將教學的重、難點確定如下：
A、教學重點：建築藝術形式美。
B、教學難點：建築與音樂的關係。
二、說學法：
我校是一個農村完中學校，學生一般的時間都會花在他所謂的主科身上，但愛玩是小孩的天性，所以本節“造型·表現”課主要採用感受美——瞭解製作方法——實踐製作——分享成功喜悅等環節，發展學生的評述能力，實踐創新能力等，讓學生在玩中學。讓學生在一種寬鬆的情景下學習，自發地產生探知慾望，從而激發學生的學習熱情和興趣。
三、說教法：
爲了實現教學目標、突出重點、突破難點，從而發揮學生的主體作用，達到全面提高的目的，在教學中，我主要採用探究學習、啓發式與談話法、討論法等教學方法。
爲有效地實現教學方法，我主要採用多媒體作爲輔助教學手段，之所以採用這幾種教學方法的原因，是因爲我想通過這幾種方法來培養學生的動手能力、動腦能力、學會參與學習的能力，實現“先學後教”的理念。
四、說教學過程：
導入：播放經典建築圖片，配合適當的音樂，營造課堂氣氛。
第（一）個環節——欣賞與評述：
請同學簡單評述所收集到的建築圖片，主要是讓學生在沒有上課之前先去了解一些有關建築方面的知識。有時一些知識不一定要全部集中在課堂上講，而且我們課堂上所講的內容也不一定講得很全面，讓學生多接觸一些知識很有必要，此中可以培養學生在各個方面的提高。
通過老師的開門見山（歌德——凝固的音樂）可以揭開課題神祕的面紗，讓學生了解本課學習的主要方向。
通過兩個提問，“你們在建築上看到了哪些節奏？”、“你們是如何欣賞建築藝術的？”，層層引導進入課題的重難點，通過這樣的師生對話，形成一定的師生互動，以期提高課堂的氣氛。
第（二）個環節——製作方法：
讓學生了解利用紙質盒子或飲料罐通過重新設計製作出建築物的方法。對這個環節的處理上，主要通過提問與討論綿形式出現，不直接給出答案，因爲這樣的紙質手工製作，學生已有一些原有知識，現在提問只不過是讓學生回憶或再現其製作的方法而已。
第（三、四）個環節——藝術語言、教師示範：
教師提出問題，學生自學，或通過小組討論後解答問題，從中老師進行提示與總結。
·爲了體現作品的藝術性，我們在製作地時候應考慮哪些藝術語言？可以舉例說明嗎？
·誰能從老師製作的這座房子，談談它採用了哪些藝術語言？
·有誰聽到了音樂？
·有誰看出我用了哪些製作方法？
一系列問題的提出都是在引導學生將前面的知識得以回顧。通過一定的示範，可以使老師所要傳達的信息表達得理明瞭一些。
第（五）個環節——學生嘗試：
請同學將收集到的盒子，罐子進行一定的製作，讓它變成一座建築物。
本環節主要是讓學生生自己動手進行實踐操作，將所學知識得以消化，培養學生創新意識及動手能力的重要環節。
第（六）個環節——作品評價：
展示學生的作業，讓學生談談創作理念、成功之處或不足。
第（七）個環節——課堂延伸：
教師將作業粘貼在板上，加上樹、花、草……，讓它變成一個小區或學校。
同學們回家也可以把本組的作業進行一定規劃、製作出一個小區或一個學校的效果作品。
第（八）個環節——課外延伸：
將各組的作品進行一次評比，並進行展覽。
音樂說課稿3
一、定題材，即教學內容。
因爲這次是自組教材，所以具有很大的靈活性。同時一定要結合新課程標準，起點要高，內容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之難。一開始我構思了很多題目，挖空心思想。如："2008——音樂感想""感悟’對歌’""《彩色的中國》""變拍子""模擬’宋祖英’""山谷鐘聲""黃土魂""旋律與伴奏""土風舞""音樂與詩歌""非洲的靈感"。好，這個題目不錯，於是，我就定了"非洲的靈感"這個題目，這下選擇的範圍縮小了，但後來想想還是不對勁，究竟搞什麼內容好呢，於是又開始想了：感受音樂，感受爵士音樂，感受黑人音樂，感受非洲音樂，好，就定了吧！
題材定了，那具體內容呢，總要有個教學平臺吧，接着想。非洲音樂的節奏很有特點，於是就開始想這方面的內容：打聽想——一起打模擬再創打。非洲音樂的聲音很有特點，於是就想了唱的方面的內容，光唱可不行，得有個聲部：分聲部想，練合聲部唱，表現。非洲音樂的舞很有特點，於是稍微點綴一下，讓學生來感受感受。
二、抓細抓落實，即教學目標。
1、抓住特色節奏，組成二部訓練，突出非洲（爵士）特色。（舉例典型節奏）
2、用韻母模擬非洲的原始歌唱，用合唱表現特色情景。（舉例）
3、模擬特色律動，與合唱一起表現，感受非洲音樂。
三、突出既新又實，即教學理念。
1、自組教材，靈活運用。
2、取材新穎，富有特色。
3、層次分明，訓練到位。
四、教學過程，方法。
1、先讓學生感受音樂，看第一幅圖（好不容易找到的），聽特色音樂，師生一起打拍，營造氛圍。
2、猜東西：今天老師要讓大家猜一樣東西，讓生猜。敲敲聲音，再猜。讓生敲敲，再猜。給出答案。聽師打，引出非洲打擊樂：接下去請你閉上眼睛，你聽，聽到了什麼，想到了什麼看誰想象力最豐富。（非洲黑人在打鼓，桶當鼓）。打節奏：感受，讓生來打，一起拍手，拍凳。還會怎麼打——請你來試試看——一起打打看。這裏的特色節奏是什麼（切分，前十六分）。分聲部打——合打——力度變化打（模擬情景）。欣賞非洲黑人打節奏的演出——點圖片和音樂，再點課題。
3、練。分聲部聽，請生想：請聽老師彈的這段旋律，你覺得非洲黑人在幹什麼或者想到了什麼分聲部模唱（用氣，及聲音控制，模擬情景的輔導）。合唱，力度變化的訓練。點出譜（小組研究）。再唱譜，唱韻母。給學生訓練吧！
4、唱動結合。非洲黑人在一起還會做那些與音樂有關的情景（請生隨意講，取典型，可做的動作，一起簡單地動）。點非洲舞蹈和音樂，感受。5，總結下課。非洲人能歌善舞，熱情奔放。現代的爵士音樂最早也是起源於非洲音樂。點圖片和音樂，感受，下課，師生再見，打拍出室。
五、爲什麼這樣教呢。
（一）考慮到"三情"：
1、情景。
創設音樂教學情境，培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，當學生進入一中特殊環境面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象及充滿新異性的事物，新鮮感便會油然而生，這就是這堂課需要的一個特殊的教學情景，有了這樣的教學情景，學生的注意力肯定很集中，注意力全部集中這對我這堂課的效應起着一個重要的鋪墊，烘托和促進作用。
2、情趣。
我們一定要做到變單調爲豐富多彩，變刻板爲生動活潑，變機械爲愉快靈活。在教學中體現形象性，趣味性，愉快性等一系列原則。音樂教學方法的情趣化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂發生濃厚的興趣，愉快而有益的音樂教學活動，不僅使學生的精神世界得到愉悅，同時也喚起了學生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛，這正是我們所應追求的理想教學效果。
3、情感。
即音樂教學"情感化"，音樂是情感的藝術。音樂能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最爲活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，提高他們的審美能力。
（二）考慮到"創造性"。
談到創造性，首先要談創造性思維有了創造性的思維，纔有創造性的舉動。這堂課裏的每個教學內容都是自己挖空心思創作出來的，很難的。然後通過音樂的創造性思維活動去啓動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智。
（三）考慮到"參與，愉悅"。
首先，提供給學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的開放的空間，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，從而獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。這中間第一要做到：人人蔘與，且有動有靜，動靜結合；第二要做到：有張有弛，且有主動有促動，主動與促動相結合。然後，愉悅的音樂課堂，就是要營造一個輕鬆愉悅的環境，確保學生有一個好心情，好情緒，從而使學生精神飽滿，興趣濃厚，把自主探索和體驗生命本體的最佳狀態激發出來。才能永遠保持好奇心，求知慾，敏銳的觀察力和豐富想象力，敢說，敢唱，敢演，敢想，解放被束縛的思維，無所拘束地在音樂天地中進行暢想與聯想。
（四）考慮到"活"起來。
要讓學生喜歡上音樂課，就必須打破死氣沉沉的局面，讓音樂課"活"起來，使歌活，心活，情活，動作活，人更活。讓"活"字貫穿於教學的每個環節中。我們要會讓簡單的一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑，節奏緊湊。讓課堂的信息容量比較充實。充實的容量有利於創造熱烈活潑的課堂氣氛。讓每個學生的注意力，思維，記憶保持高度的積極性，讓學生有得唱，有得動，有得聽，有得看，有得創，有情感的發泄等，課堂才能真正"活"起來。讓歌唱激活心靈的窗口，讓律動促活課堂氣氛，讓多媒體誘活感官，讓情感喚活心絃，產生共振同時注意活而不亂，收放自如。音樂課堂並非一味追求活，求活不求質。假若整節課讓學生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老師的調控和指導又不到位，課堂就會亂哄哄的，沒什麼章法。學生則會感覺乏味，煩躁。調皮的學生就會乘機搗亂，進而影響到教學。我們要注意動靜結合，有張有弛。放得開，收得回。蹦蹦跳跳這種活動要，但不能太多。師生間的問答，交流，思考，互動是中層次的活。這種活動能充分調動起學生身體的多種感官參與，動中有靜，靜中有動，能使學生的注意力和學習保持着積極的狀態。這種方法要常用。最好的活就是通過教師的語言，情景創設，情感體驗等引發學生心潮澎湃，浮想聯翩的心動。心動是創造力最好的源泉和動力。這三種層次的活動如能在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。
音樂說課稿4
《音樂之聲》是電影史上一部經典音樂故事片。影片生動地塑造了熱愛歌唱、活潑歡樂的女主人公瑪麗亞的形象，並表示了奧地利人民熱愛祖國的民族感情。課文節選的是劇本的開頭局部，分兩個場景：第一個場景是在薩爾茨堡的野外，寫瑪麗亞的縱情歌唱，快樂遊玩；第二個場景在修道院內，主要寫衆嬤嬤對瑪麗亞的議論。課文運用人物的語言描寫和動作、表情描寫以和環境描寫，並將正面描寫與側面描寫相結合，栩栩如生地刻畫了少女瑪麗亞熱愛歌唱、心靈美好、活潑自由、純潔快樂的性格，使瑪麗亞這位女主人公的形象宛然在目。劇本集中體現了畫面感和音樂故事片特有的音樂特色。
指導同學自讀本文，應引導同學瞭解影視劇本的特點，體會其畫面感；感知人物形象瑪麗亞的性格特點，學習刻畫人物的技巧；體會音藝故事片的藝術特色。
課堂教學可採用朗讀品味賞析法、討論法等教學方法，激發同學主動參與的積極性。培養同學對戲劇的品評鑑賞能力。
教學目標
知識目標
1．積累詞語，掌握“崢嶸、嬤嬤”等詞的讀音，理解“鱗次櫛比、頂禮膜拜”等詞的詞義，並學會運用。
2．瞭解影視劇本的特點，瞭解《音樂之聲》的劇情。
能力目標
1．掌握主要人物形象瑪麗亞的性格特點，感受其形象美。
2．結合影視劇本的特點，賞析其畫面美，培養同學閱讀影視劇本的興趣。
德育目標
引導同學在真善美的音樂藝術世界裏受到高尚情操的陶冶，在潛移默化中培養對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
教學重點
揣測文中的兩個場景，感知主要人物形象瑪麗亞，體會課文是如何運用正面描寫和側面描寫來刻畫瑪麗亞的形象的。
教學難點
揣測語言，發揮聯想和想象，感受課文的畫面感以和其中人物唱詞所體現的音樂故事片的底色。
教學方法
1．朗讀品味賞析法
2．討論法
3．點評法
教具準備
多媒體
課時佈置
1課時
教學過程
[教學要點]
資料助讀；研習課文，整體感知；欣賞品味，鑑賞畫面美、形象美、音樂美；說話訓練，體現鑑賞的個性。
[教學步驟]
一、導語設計
戲劇按藝術形式和表示手法可分爲話劇、歌劇、舞劇、戲曲、影視劇等。今天我們一起欣賞大型的音樂故事片《音樂之聲》。（多媒體出示課文標題）
二、資料助讀
影視劇本的特點
電影文學劇本
專供拍攝影片而創作的劇本，是電影藝術的重要組成局部，也稱電影文學。
電影文學劇本跟小說、戲劇一樣需要塑造人物、交代情節，其容量也像戲劇一樣受到時間的限制（攝製完成的電影一般放映兩小時左右）。但電影文學劇本又不同於小說和戲劇。戲劇中人物對白繁多，偏重於聽覺表示；“電影語言”則是連續不時的銀幕畫面，偏重於視覺表示，不以人物對話爲主。在電影中，人物性格的刻畫，場景背景的交代．情節的發展，一切都須化爲畫面和動作，很少以敘述人的“畫外音”（或字幕）表述。
電影文學劇本的結構也有別於小說和戲劇，是以“鏡頭”爲單位，用“蒙太奇”手法按情節的發展以和觀衆的注意力和關心的程序，有節奏地、合乎邏輯地銜接成整體。
實際拍攝用的腳本大多由導演根據原劇本按拍攝要求改寫，稱爲“分鏡頭劇本”。
三、明確學習目標
多媒體顯示：
學習本文。應實現以下目標：
1．瞭解影視劇本的特點。體會其畫面感。
2．掌握人物形象瑪麗亞的性格特點。學習刻畫人物的技巧。
3．感知音樂故事片的藝術特色。
四、整體感知，瞭解劇情
1．多媒體播放《音樂之聲》音像資料片斷，同學體會影視劇本的特點。
2．同學朗讀課文，感知文意。
同學交流初讀課文的感受。
明確：
課文節選的是劇本的開頭局部，寫少女瑪麗亞當了見習修女後仍不改她熱愛歌唱、無拘無束的快樂天性，在修道院做日常功課、例行莊重的宗教禮儀時。跑到野外放聲歌唱、忘情遊玩，後來猛然想起此時應做日常功課，於是匆忙趕回修道院。而在同時，修道院里正亂作一團，嬤嬤們在到處尋找瑪麗亞，院長就瑪麗亞當修女的資格問題徵詢意見，衆嬤嬤議論紛紛，她們都十分喜愛瑪麗亞，但認爲她不適合當修女；當瑪麗亞回到了修道院時。衆嬤嬤結束了對瑪麗亞的議論。
提問，本文寫了哪些畫面？
明確：課文主要寫了兩個場景：第一個場景是在薩爾茨堡的野外，寫瑪麗亞的縱情歌唱，快樂遊玩：第二個場景在修道院內，主要寫衆艘艘對瑪麗亞的議論。
五、欣賞晶味，引讀提高
1．師生一起賞析作品的畫面美
（1）仔細晶讀第一個場景描寫，並用自身的語言描述這一畫面，感受其詩情畫意。
同學討論交流。
示例：巍峨崢蠑的阿爾卑斯山上，挺拔的松樹漫山遍野。樹林中不時傳來雲雀的歌聲，婉轉悠揚。高高的山巔上尚未化盡的點點殘雪，在陽光下閃閃發光，如溫潤的白玉般，攝人心魄。山風呼嘯，松濤陣陣，和着樂聲，迴響在曠野上。
山腳下，羣峯相擁，綠水環繞，薩爾茨堡坐落其中。極目遠眺，高高低低的房屋鱗次櫛比。一座莊嚴肅穆的修道院在綠樹濃陰中靜靜聳立，山坡上綠草葳蕤，樹林茂密，小溪潺潺，真乃人間仙境也。
（2）同學評點並體會其作用。
示例：這一段環境描寫，由遠和近，層次清晰，動靜結合，色彩和諧。作爲主人公出現和活動的背景，與人物相映襯，有力地烘托出人物的內心世界。
2．感受形象美
（1）師生一起品讀描寫瑪麗亞野外歌唱的情形的語句，分析人物的性格特徵。
同學品味瑪麗亞的唱詞和動作描寫的語句。
明確：瑪麗亞的歌唱具有很強的抒情性，不只表示了她對音樂的熱愛和天賦，而且展露了她豐富的情感。美好的心靈，揭示了她自由活潑的天性。
瑪麗亞遠眺羣山，輕盈地跳躍、旋轉，一會兒穿過小樹林，一會兒又奔到小溪旁……拍額頭、拔腿跑、撿外衣、驚呼等動作描寫，從外在形象上層現了她純潔快樂、無拘無束的性格。
（2）課文第二個場景是衆修女七嘴八舌評說瑪麗亞，請概括衆人的意見，說說衆人眼中的瑪麗亞是個怎樣的人。
同學自由發言。
課文科代表作總結：在衆嬤嬤眼中，瑪麗亞天性活潑，熱愛歌唱，不守常規，無拘無束；純潔歡快，自由自在；她自身快樂，也總是給他人帶來快樂：她十分可愛又讓人頭痛。瑪麗亞自由活潑的性格，與修道院的環境和要求極不協調，因此她們認爲她不適合當修女。她們對瑪麗亞非常喜愛而又無所適從。
（3）課文臨近結尾處寫瑪麗亞回到修道院的情形。請仔細閱讀課文，嘗試扮演，體會其性格特徵。
選五個同學扮演，一人演瑪麗亞，其餘四人演修女。
選兩位同學以導演的身份點評。
明確：瑪麗亞闖進來時的一連中動作要匆忙，慌張、快捷：在衆修女嚴肅而毫無聲息的注視下，瑪麗亞的表情應由羞愧轉爲無奈。
這一段文字是顯示瑪麗亞個性的生動文筆。
（4）劇本在刻畫人物形象方面有哪些獨到之處？你獲得了什麼樣的啓示？
同學自由發言，師生互動，一起探究。
生1：運用多種描寫人物的手段，如語言描寫、行動描寫、神態描寫、環境描寫等。
生2：立體刻畫，使人物形象豐滿生動。文中有正面描寫，如第一個場景以和第二個場景結尾瑪麗亞回到修道院的情形。也有側面描寫，如第二個場景中院長與衆嬤嬤對話和對唱。二者相輔相成，從不同角度塑造了瑪麗亞這個人物形象。特別是側面描寫，將正面描寫難以表示或無法表示的豐富內容，簡練而藝術地加以表示，頗見藝術功力。
教師提問：劇中爲什麼沒有對瑪麗亞的心理描寫？
同學明確：心理描寫難以轉化爲視覺形象，觀衆看不到。
教師引申：畫面感，是影視劇本區別於其他文學體裁的基本特點。影視作爲視覺藝術，是由畫面構成的。與之相應，影視劇本除了人物語言描寫之外，主要運用環境描寫和人物動作，表情描寫，來刻畫人物和表示事件，使之能轉化爲影視中實際的視覺形象或讀者頭腦中想象的視覺形象，這就是我們所說的影視劇本的畫面感。課文中對瑪麗亞在野外放聲歌唱時的環境描寫，以和對瑪麗亞和衆嬤嬤的動作、神態描寫，都具有生動的畫面感。
（5）教師總結：課文運用人物的語育描寫和動作，神態描寫以和環境描寫，並將正面描寫與側面描寫相結合，栩栩如生地刻畫了少女瑪麗亞熱愛歌唱、心靈美好、活潑自由、純潔快樂的性格，使瑪麗亞這位女主人公的形象宛然在目。
3．體味音樂美
師生再次欣賞《音樂之聲》音像資料瑪麗亞歌唱片斷。
教師提問：課文是如何體現音樂故事片的特色的？
同學明確：劇本中，瑪麗亞的內心獨自式的縱情歌唱，具有濃郁的抒情風格：衆嬤嬤對白式的歌唱，富有喜劇風格。二者都體現了《音樂之聲》這一音樂故事片的特色。
教師適當補充：音樂故事片是似音樂爲重要扮演形式的故事片，它在歐美以和其他一些國家和地區，早已是一種相當幼稚的電影藝術類型。《音樂之聲》被譽爲“新風格”音樂故事片的傑作。在這部影片中，音樂是刻畫人物性格的重要扮演形式和劇情發展的重要表示手段。這部影片的巨大勝利，在很大程度上，在於其音樂的藝術感染力。
六、說話訓練
教師創設討論氛圍，《音樂之聲》曾獲得五項奧斯卡獎，一度風靡美國，你認爲人們喜歡它的理由是什麼呢？
同學回答。
音樂說課稿5
一、說教材
下面我談談對教材的理解。《保衛黃河》是人教版音樂教材六年級下冊第五單元的一節唱歌課。它是冼星海影響最大的一部作品《黃河大合唱》的第七樂章，歌曲爲2/4拍，全曲採用進行曲體裁，以短促跳動、鏗鏘有力的節奏，快速大跳的音型，使歌曲充滿力量，形象地刻畫了象徵中華民族精神的黃河，它以英雄的氣概出現在亞洲的原野，高唱着民族的讚歌，也描繪了抗日英雄們爲保衛黃河、保衛全中國而戰鬥的壯麗場景。
二、說學情
作爲一名合格的音樂教師，不僅要對教材要有所瞭解，還應該對本學段的學生情況有一定的把握，接下來我就來簡單的分析這一階段時期學生的一些基本情況。
我所面對的是小學六年級的學生，這個階段的學生已經逐漸向初中生過渡，他們的認知能力由感性逐漸上升到理性，渴望更深一層瞭解音樂內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就更重要。教師應該讓學生反覆聆聽、直觀演示，開闊學生的音樂視野，同時這一時期有的學生已經進入變聲期，在教唱過程中應提醒學生注意保護嗓子。
三、說教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯繫的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：聆聽學唱《保衛黃河》，感受歌曲描繪的黃河風貌及抗日鬥爭場景，學習中華兒女們的頑強鬥爭精神。
過程與方法：運用小組合作的方法，加強對輪唱的認識，提高音樂實踐能力。
知識與技能：瞭解輪唱及其特點，能夠背唱歌曲，並能完成二聲部輪唱，注意力度的變化。
四、說教學重難點
基於以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是能夠背唱歌曲。難點是瞭解輪唱及其特點，完成二聲部輪唱。
五、說教法、學法
爲了更好的突出重點、突破難點，本堂課我採用的教學方法主要有：聆聽法、表現法、合作法。
六、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的，設計思路分爲五個環節：新課導入——初步感知——學唱歌曲——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，爲激發學生的學習興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，在本環節我採用了音頻導入的方式。通過播放歌曲《我的中國心》，並提問：在這首歌曲中都聽到了中國的哪些地方？學生進行自由搶答。最後，我根據學生的回答進行一個總結：有長江、長城、黃山、黃河……而今天我們學習的歌曲就跟其中一個地方有關。從而引出新課《保衛黃河》。
通過這樣的設計，不僅能夠吸引學生的注意力，還能激發學生的求知慾，從而更好的開展接下來的新課教學。
第二環節爲初步感知環節
這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
首先，我會爲同學們播放歌曲《保衛黃河》，並提問學生聽完是什麼感覺。學生自由回答。通過初聽，學生大致可以說出音樂的力度堅定有力，節奏短促跳動。隨後復聽歌曲並提出問題：歌詞描繪了一個什麼樣的情景？學生自由回答，我會進行總結：剛開始描繪了黃河兩地的面貌，隨着歌曲高潮的逐步邁進，描繪了抗日英雄拿起武器，與敵人展開頑強的鬥爭，場面雄偉、激昂、熱烈。對於這樣的一部作品，學生對於曲作者也會想有一定的瞭解，我再趁熱打鐵，介紹一下冼星海：他是人民音樂家，廣東番禺人，他短暫的一生創作了大量的歌曲和管絃樂曲，尤其是抗日戰爭期間創作的《黃河大合唱》《在太行山上》《到敵人後方去》等歌曲唱遍全國，其中《黃河大合唱》被選入“二十世紀華人音樂經典”，而《保衛黃河》選自《黃河大合唱》的第七樂章。
通過初聽、復聽及提問的方式，同學能夠捕捉到歌曲最表面一層的音樂信息，充分發揮他們的音樂感知能力，爲接下來的學唱歌曲做了良好的準備。
第三環節是學唱歌曲環節
學唱歌曲環節是本節課的重點環節，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。
在這一環節，我將選擇使用教師範唱，學生跟唱、背唱以及學習二聲部輪唱的方式展開我的教學，變枯燥爲生動，引導學生親身實踐、自主探究。
首先是我會帶領學生進行簡單的發聲練習，幫助學生打開嗓子。
其次，我會範唱歌曲，學生小聲跟唱，體會我所演唱的歌曲力度。接下來，我彈奏鋼琴，學生視唱樂譜，並自主找出節奏比較難唱的地方。一般情況下，會發現樂譜中有很多切分音和附點節奏需要把握，我會帶領學生單獨練習這些地方，並提問學生歌曲中休止符的作用是什麼。學生自由回答，我會進行小的總結：是爲了凝聚巨大的力量，有層層推進的感覺，表現了人民武裝的不斷壯大和抗日浪潮的不斷高漲。學生熟悉了樂譜，就帶着歌詞完整演唱，並嘗試着背唱歌曲。
最後，我會帶領大家學習二聲部輪唱。先通過聽的`方式以及我的一個總結了解輪唱及特點。接着，通過一個口號遊戲的方式體驗一下輪唱的演唱方式。學生了解並練習了以後再融入到歌曲中試着輪唱第一句，並注意每個聲部的力度處理。還有一個難點就是輪唱的結尾兩聲部一定要同時結束，我會單獨請學生練習結束句，先唱的聲部到“保衛華北”的地方可將這幾個字重複唱一遍。之後，就是學生完整進行輪唱。
通過這樣的設計，不僅豐富了課堂活動，還可以引導學生更加輕鬆的學會表現歌曲，更全面的掌握新知識，增加學生學習的趣味性和積極性。
第四環節是拓展延伸環節
爲了更好的鞏固已經掌握的新知識，提升音樂課堂的趣味性。我會先請同學們自由討論《黃河大合唱》的其他幾個樂章，然後進行總結：第一樂章《黃河船伕曲》、第二樂章《黃河頌》、第三樂章《黃河之水天上來》、第四樂章《黃水謠》、第五樂章《河邊對口曲》、第六樂章《黃河怨》以及第八樂章《怒吼吧，黃河》。每個樂章都有獨特的演唱形式，如詩朗誦、混聲合唱等。最後，我會請學生分成四個小組進行編創小活動。每個小組用不同的表演形式將《保衛黃河》演出來，可以用詩朗誦、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之後，小組上臺表演，進行組組互評及教師點評。
這樣做既能鞏固本節課所學的新知識，也達到了新課標提出的面向全體學生的要求，帶領每一位同學充分的參與到課堂當中，同時，進一步激發了學生對於音樂課程的興趣。
第五環節是小結作業環節
一個好的結尾能夠給學生留下深刻的印象，在這一環節，我會進行一個情感的昇華。我會與學生共同總結：《保衛黃河》表達了中國人民的心聲，凝聚了中華兒女抗日必勝的決心。過去人們不怕犧牲，保衛着我們的祖國，纔有現在我們的美好生活，所以我們更應該努力，爲建設美好祖國奉獻自己的一份力。
在作業部分我將會佈置一個開放性作業，請同學們課下聆聽《黃河大合唱》的其他樂章。
音樂說課稿6
一、說教材
1.教材分析：
《東方之珠》是人教版義務教育課程標準實驗教科書《音樂》七年級第13冊第一單元《七子之歌》之綜合欣賞課《東方之珠》。本單元以"祖國統一"爲題材，本課時主要包含"迴歸"和"盼歸"兩個部分，以"同爲炎黃子孫"、"濃濃的思鄉情懷"抒發"迴歸"、"盼歸"、"渴望統一"的愛國情感。歌曲以含蓄而富於詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色，並擬人化地表現了人們對香港的無比眷戀。
2.教材的地位和作用：
從單元的安排上來講，前面已經學了《七子之歌——澳門》這篇課文，對如何喚起學生的心靈共鳴，激發學生的愛國激情，陶冶學生的愛國情感做了很好的鋪墊。所以，在學習這篇課文時需要在此基礎上更進一步強化愛國主義教育。歌曲在本單元中起到承上啓下的作用。因此，這篇課文在這一學段這一單元的地位是極其重要的。
二、教學目標：
根據《標準》的要求和學生的情況，結合教材，我確定了以下的三維教學目標：
知識目標：瞭解香港的地理位置，人文及相關的歷史知識。
技能目標：欣賞《東方之珠》，能夠感受音樂所表現的意境，體驗歌曲的內在情感，並在學唱、思考、討論、探討的過程中，理解作品的情感內涵。
情感目標：能夠用歌聲體驗期盼祖國統一，熱愛祖國的思想感情。
三、教學重點、難點：
根據《標準》的要求和學生的情況，我將這篇課文的重點、難點設置爲：突出本單元"祖國統一"的思想教育主題，深刻體驗歌曲中所蘊含的思歸、盼歸的真切情感。
四、說教法：
現在新課程理念強調，以師生互動爲特徵的學習共同體，重視學習情境的創設，從而引導學生主動、積極地學習和探索。在這個理念的指導下，在教授本課時，我利用多媒體的直觀形象性來輔助教學，調動學生的多種感官，激發學生的學習興趣和求知慾，運用情境教學法、討論法、體驗法、合作探究法等教學方法，而通過開展不同形式的活動是我落實這些教學方法的途徑。
五、學情分析：
這節課我是針對我校學生的實際情況來設計的。本課的教學對象是剛剛步入初中一年級的學生。由於本校地處農村學校，學生的知識面普遍較窄，音樂素質相對較弱，學生的學習積極性不高。針對學生的實際情況，爲了激發學生的學習興趣，我通過多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生更容易理解音樂，讓學生在輕鬆、愉快地氛圍中接受音樂的美感與音樂知識。
六、設計思路：
本單元的教育主題爲：用音樂激發學生的愛國情感，期盼祖國早日實現統一。音樂是情感藝術，在音樂教學中應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中，享受音樂的美感。本課時包含"迴歸"和"盼歸"兩個部分，因而本課時教學設計的基本思路，是使學生通過多種形式聽、唱歌曲《東方之珠》，並在學唱、討論、思考、探究的過程中，深刻體驗歌曲中"依戀祖國、渴盼迴歸"的思想內涵；在師生平等互助的學習氛圍裏，通過實踐、對歌曲的再表現等激發學生的愛國情感。
七、說教學過程：
1.創設情境，導入新課，激發興趣
古希臘學者普羅塔爾說過："頭腦不是一個被填滿的容器，而是一束需要被點燃的火把。"而創設情境，就好比是一把打開學生知識大門的鑰匙，激發學生的情感興趣，使他們愉快的進入學習。
教學一開始，我就利用多媒體課件播放"香港迴歸政權交接儀式"的視頻，同時提出問題："這是發生在什麼時間的一件什麼事？"衆所周知，多媒體課件非常直觀、形象，而且視覺衝擊力強，它能夠全面調動學生的視覺、聽覺、感覺等多種感官，從而吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣和學習的積極性。能夠緊緊抓住孩子們的心，從而將他們的無意注意轉向有意注意。相信學生通過觀看視頻很快就能找到答案，而且能夠自然而然的記住"香港迴歸"這個重大的歷史事件，喚起學生的心靈共鳴，激發學生的愛國激情和民族自豪感。同時，學生也對香港產生了好奇心。緊接着，我對香港的地理位置和相關歷史稍作介紹，使學生對香港有個感性的認識。
2."走進香港"
著名物理學家楊振寧說過："成功的真正祕決是興趣。"如果學生對學習內容感興趣，就會產生愉快的情緒和強烈的求知慾，那將會起到事半功倍的效果。
有了前面的鋪墊，學生對香港一定充滿興趣。這時，我利用多媒體課件，以導遊的身份，結合圖片帶領學生"遊覽"香港，讓學生對香港有一個直觀的認識，並引出本課的課題——《東方之珠》。
3.欣賞歌曲《東方之珠》
（1）視聽結合，整體感知
讓學生隨着多媒體畫面完整地欣賞歌曲，感受歌曲的情緒和音樂所表現的意境。視聽結合、動靜結合、聲像一體、形神兼備，讓學生有身臨其境之感，充分調動學生的多種感官，讓學生對音樂所描繪的景象產生聯想和想象。通過視聽結合，調動學生的積極性，教師藉機引導："這麼美麗的地方，作者是怎樣描述它的呢？"
待學生欣賞完後，讓學生談談對歌曲的感受，並適當的給予肯定。
（2）熟悉旋律，教師自彈自唱，學生跟着哼唱。（師生互動）
（3）分析歌曲，理解歌曲的情感內涵。
以小組討論的形式完成以下問題：
A.把你聽到的優美抒情的旋律，用橫線畫出來，並用個符號表示這部分。
B.把你聽到的比較激昂的旋律，用波浪線畫出來，並用個符號表示這部分。
C.說說這兩個部分分別描述了什麼？
D.歌曲中最能夠表達作者內心情感的是哪個部分？如何理解其含義？
在這個環節中，爲了突破本課的教學重點，讓學生理解歌曲中所蘊含的"思歸"、"盼歸"、"渴盼統一"的思想感情，我是這樣引導學生的：這首歌曲是作者在香港迴歸之前創作的，香港是中國神聖領土不可分割的一部分，香港被英國佔領了150多年，不能與祖國母親團聚。如果你是這個孩子，離開自己的媽媽那麼多年，心情會怎樣呢？請個別學生談談感受，以喚起學生的心靈共鳴，體會"思歸"、"盼歸"的情感。尤其是歌詞中"請別忘記我永遠不變黃色的臉"多次的強調，深刻地揭示了香港同胞同爲炎黃子孫，渴望回到祖國母親的懷抱，渴望祖國早日統一的愛國之情，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。
"自主、合作、探究"，是新課改的基本理念，在課堂中應發揮學生的主體地位。在這部分中，我讓學生分小組討論，共同交流、合作、探討、學習，加強學生的合作精神，讓每一位學生都有機會參與，使學生成爲課堂的主角。鼓勵學生髮表見解，提出看法。通過師生互動，生生互動使學生在交流中獲得豐富的情感體驗。
5.實踐活動
《標準》指出："音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。
（1）在充分了解香港的基礎上，教師彈琴，男女對唱表演，高潮部分大家一起唱。
（在師生平等互動的學習氛圍裏，通過對歌曲的演唱，再表現等激發學生的愛國情感。）
6.拓展
（1）欣賞香港迴歸十週年主題曲——《始終有你》
（簡要介紹香港迴歸十年間的變化）
7.課堂小結：這節課你有什麼收穫？
8.趣味作業，展示個性
（1）愛寫作的你，不妨寫寫你"遊"香港的感受；
（2）愛畫畫的你，不妨畫一畫你對香港的印象；
（3）愛蒐集資料的你，不妨到網上搜一搜與香港有關的資料與大家分享。
（這樣的趣味作業，在很大程度上會調動了學生的學習積極性，展示了獨特的個性，同時也培養了一些學生的自主學習的能力。）
音樂說課稿7
一、說教材：
本課題選自人音版高中音樂鑑賞模塊第十六單元第二十九節。所教的內容爲冼星海聲樂作品《黃河大合唱》課時安排爲一課時。
二、說教學目標：
以音樂課程標準的定位爲依據，本着因材施教的原則，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：
1聆聽聲樂作品《黃河大合唱》感受，體驗其豐富的音樂情緒，進而認識這部作品的社會價值及藝術價值。通過作品的藝術感染力對學生進行愛國主義教育。
2使學生了解什麼是大合唱，並知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？對《黃河大合唱》中各樂章進行分析。
三、說教學重、難點：
由於時間關係在課堂中重點聽三個樂章，《黃河船伕曲》《河邊對口曲》《保衛黃河》引導學生欣賞分析《黃河大合唱》情感發展。及演唱形式。
四、說學法
強調學生學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過集體演唱小組活動，積極參與到教學活動中，在活動中思考、來提高認識，獲得知識。
五、說教法
根據新的課程標準，採用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變爲學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，採用多種教學形式：
1、創設情景教學法能營造輕鬆、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
2、採用啓發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。
3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量並加大課堂的信息容量。
六、說教學流程
（一）導入：
先讓學生視聽一小段音樂，然後問題式引入新課。
（二）出示課題：
《黃河大合唱》（設計意圖通過問題的設計推動課堂進入主題）
1、讓學生交談自己所瞭解的作曲家的生平及創作背景，和代表作品等。
2、教師小節之後讓學生觀看一段視頻《作品創作故事》來詳細瞭解作品產生過程。
3教師提出問題，這部作品共分幾個樂章？大家最想聽第幾樂章？
（三）新課講授
1視聽《欣賞《河邊對口曲》
（設計意圖通過欣賞讓學生真正走進音樂，從分析作品的演唱形式入手，引導學生感受作品的情緒與情節的發展。）
師：很好！接下來我們就來欣賞《河邊對口曲》。大家邊欣賞邊思考以下兩個問題：a/歌曲的演唱形式是什麼？b/歌曲的情節是如何發展的？
生：欣賞作品後回答：
a/演唱形式是對唱。b/歌曲情節是從兩個老百姓相遇，然後相互問答傾訴，最後一同走上抗日的道路。
師：我們再來聽下歌曲的最後一個部分（播放歌曲）。在這個部分裏，只有兩個背井離鄉老百姓的對唱嗎？
生：沒有，還有合唱。
師：那爲什麼又要用到合唱呢？作者想借合唱這種演唱形式來表現什麼？
生：表現遭受敵人逼迫而逃亡的不僅僅只有這兩個老百姓，中國還有千千萬萬這樣苦難的人民。大家一同上前線抗日殺敵救國。
師：找出兩位學生來表演。
2、欣賞《黃河船伕曲》
（設計意圖想通過層層設問來推動學生的積極思維，從歌曲的體裁入手，引導學生體會歌曲速度和力度的變化。並通過模唱把握歌曲的精神內涵。在音樂中找出答案）
1、師：在欣賞這首歌曲之前，我請大家邊欣賞邊思考這幾個問題：
a/歌曲的體裁是什麼？b/速度與力度的變化使你聯想到什麼？
生：欣賞後回答
a/歌曲體裁是勞動號子。b/速度由快變慢再變快，力度由強變弱再變強，聯想到船伕與驚濤駭浪搏鬥的情景。
師：大家說的很對！那船伕們不懼怕驚濤駭浪，勇敢頑強地一起與之搏鬥，這表現出了一種怎樣的精神？
生：表現出船伕們團結一致、無所畏懼、永不放棄的精神。
師：對！這種團結協作、勇往直前也展現了中華民族的偉大和堅強。
2、師：這首歌曲的體裁是勞動號子，形象生動地描繪了船伕們勞動的場景。
生：按照老師指揮模仿勞動號子，體驗勞動號子便於整齊用力的作用。（模唱片段。）
3欣賞《保衛黃河》
（設計意圖從分析演唱形式入手，引導學生體會作品情節與演唱的關聯關係，使學生對音樂作品中演唱形式與情感傳達的結合有一定的認知。）
師：很好！現在我們就來聆聽《保衛黃河》！會唱的同學跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣賞並跟唱。
師：這首歌曲大家在初中的時候都學唱過這首歌，剛纔大家也唱的很不錯。現在我們來聽歌曲的第二部分，大家看看這裏的演唱形式是什麼？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是輪唱。
師：爲什麼在第一段大合唱之後又要用輪唱這種形式呢？我們現在也來輪唱一下，各位同學看老師的手勢每個小組進入。
生：進行輪唱訓練。
師：好，剛纔我們進行了輪唱練習。大家體會到輪唱這種演唱形式有什麼特殊的表現意義？
生：一輪接一輪的，就像波浪一樣一層一層涌來。
師：很好！那在這首《保衛黃河》裏，作者用到了輪唱這種形式就是要表現出全國人民萬衆一心，團結抗日，前仆後繼，勇往直前的抗日決心和鬥爭精神，把敵人淹沒在抗日洪流中。
（四）知識的拓展和延伸：（選擇"拓展與探究"第四題的第2題）
1欣賞鋼琴協奏曲《保衛黃河》（設計意圖這一環節可讓學生擴寬視野，對比出同一首作品不同的表現形式有不同的風格）
師：現在大家對聲樂輪唱曲《保衛黃河》有了比較深刻的印象，下面我們來欣賞下由著名鋼琴家朗朗和管絃樂隊合作的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，大家來對比下鋼琴演奏的《保衛黃河》與聲樂曲《保衛黃河》，說說看你們喜歡哪個版本？這一樂章出現幾次主題，分別有什麼不同？
生：欣賞後發言。
2、"大合唱"的概念
師：《黃河大合唱》這部作品由於時間的關係我們就欣賞到這裏，現在我們一起以這部作品爲例來歸納下什麼是大合唱。
生：學生在老師的引導下進行歸納。（多樂章的聲樂套曲；演唱形式包括領唱、獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等，有時穿插朗誦；用來表現重大的歷史或現實題材，內容富於史詩性和戲劇性；樂隊伴奏）
（五）總結
師：播放背景音樂《怒吼吧，黃河》
由於時間關係我們今天就欣賞到這裏，下節課將繼續欣賞大合唱其他樂章並與鋼琴協奏曲進行對比找出他們之間的聯繫與區別。
