中國民間音樂由來已久，從民間歌謠到詩詞曲賦,無不閃爍着民間音樂的光芒，它來自民間，與草根緊緊相連，帶有濃重的原生態氣息，但絕不會流於庸俗，民間音樂在表達生活的同時同樣記錄着情感的變化，輕與重，緩與急，每一個音律的旋轉都會扣人心絃。民間音樂是流動在歲月輪廓上的美麗，無論是喜或樂，哀或悲，真正感人肺腑的音樂，是可以樂到不能自抑，哀到悲天憫人的感覺。而想到民間音樂，聽到那首“悲從中來，不能斷絕”的《二泉映月》，盲人阿炳的輪廓便會不自覺地出現。
阿炳，只是一個名字，抑或一個代號，但他是一種音樂的代表，來自民間最悲苦的聲音，悟者感同身受，行人亦覺悲傷。所有的情感來源於生活，所有的生活受事實限制。從小被父親送人，到不公正的待遇，被歧視的生活填滿了阿炳的童年。後來阿炳突然失明，這對他音樂創作的風格造成了一個重大的影響，從此，他的世界，沒有光亮，只有音樂。他的音樂不同於陝北的山丹丹,關中的石榴花,或者陝南的映山紅，沒有毫無修飾的直白，也沒有色彩的濃烈，他的音樂充滿了悲傷的氣息，雖是一種黑色的情感，同樣透露着其倔強着的勇敢，不得不說，他的真實，是民間音樂中一顆璀璨的明珠。他是一位數十年如一日地在音樂的道路上辛勤耕作的人，也是一個用音樂訴說苦與樂的歌者。他的一生，沒有太多燦爛的`光環，他只是一個揹着音樂用心行走的人，然而，越來越多的人記住了他，記住了他的《二泉映月》，《聽鬆》，《大浪淘沙》，也有人記住了他的二胡，他的琵琶，他給中國民族民間音樂帶來了一抹最濃重的色彩，也帶來了一曲最厚重的聲音。
一個民間藝人的創作，總與其生活環境形影相隨，民間音樂藝術是對生活最真實的描述。情感是生活賦予的，情緒是自身投擲的，對於阿炳而言，一生走下來的點點滴滴，前後左右的指摘或褒貶都會影響其對音樂的創作風格。從阿炳的苦樂交織的經歷便可洞察一二。阿炳的父親是當家道士，四歲那年母親去世，他被寄養在叔叔家中，他揹負着私生子的包袱在生活，自幼遭人白眼看人臉色，阿炳從小就隨他父親學習音樂與器樂，十三歲時已經學會琵琶、二胡．笛子等多種樂器。父親的去世讓他的生活措手不及，毫無規律，他生活在社會的最底層，飽嘗了人間的五味瓶。後來因雙目失明而流落街頭，最後淪落爲以賣藝爲生的民間藝人。所以在阿炳的民間音樂中多蒼涼悲壯而少濃烈奔放的風格，這就是自身經歷對音樂的影響，但也形成了他倔強無畏的性格。
很少有人能真正做到“不以物喜，不以己悲”，生活上的壓力或多或少的都會影響風格的轉變。而民間音樂作爲反映社會生活的一劑良藥，它在實現很多人夢想的同時，其本身也離不開生活的影響。
生活環境可以影響民間音樂的創作，而反過來，音樂一樣可以影響人的生活。總有一首歌與某人此時此刻的心情不謀而合，總有一首歌是爲陌生人而作。特別是民間音樂，它取於生活，是對生活最真實貼切的描述。有多少音樂可以喚起一個想要放棄的人重拾心情，好好生活。
對於阿炳來說，苦難的生活並沒有剝削掉他的歲月，他同樣以一種面對苦難的方式驕傲地活着。民間音樂可能不像流行樂或者搖滾樂那樣調動氣場與情趣，也不像說唱音樂那樣迎合年輕人的需求，它是一種發自心靈的最真實的東西，能夠給懂得生活的人震撼與快樂。越真實越貼近情感深處的音樂越能打動人心，給懂它的人以心靈的慰藉，給消沉的人以勇氣。生活真的是一件很美好的事！音樂對於每一個人都是平等的，它給予每一個平凡的人以偉大的夢想。阿炳的世界沒有陽光，而音樂給了他活着的理由，因爲要音樂，所以要活着。他自己創作，自己書寫自己的苦樂生活，當面對音樂時，相信他是幸福的。他的音樂之路，幸福的感覺只有他自己可以真正的體會。不斷的努力，不斷的追求，不斷地創作，最後，他成了著名的民間音樂家，他感動我們的除了音樂，最重要的還有他對音樂的堅持與熱愛，還有他有音樂就要好好活着的堅強的精神。不是每個人都有勇氣如此執着，也不是每個人都會碰到阿炳這樣的苦難經歷，無論如何，我們是幸福的，阿炳的音樂可能會讓我們想起我們不願提起的痛楚，阿炳的經歷與意志卻把消沉中的我們緊緊的拉起，這是民間音樂的力量，也是阿炳給予我們最珍貴的東西。民間音樂填充了我們這個高速發展的社會，但有些最珍貴的記憶永遠值得保留。
民間音樂需要經典，經典裏的儲存量同樣離不開民間音樂。長達二十多年之久的流浪賣藝生涯，給了阿炳品嚐人間百態的機會，同樣讓他的曲子越走越帶有濃厚的生活韻味。面對如今多不可數的民間音樂至今還沒有哪一首曲子可以代替阿炳《二泉映月》的地位，沒有多少音樂人經歷過阿炳這樣的哀與悲，即使他們用最優越的器樂演奏，也比不上阿炳貼近生活的真實，用淚與汗澆灌出來的曲子，永遠注入一種感人肺腑的力量，民間音樂經典的力量更能表現一種對生活的謳歌或者對自身的感慨。經典是歷久不衰的，是可以打敗時間的文字或者聲音，這中間不摻雜任何空洞的成分，民間音樂也走在不斷趨向經典的路上。當然，在如今這個快餐文化的社會裏，民間音樂必須要受得住輿論以及時間的考驗，這是每一個趨向經典的事物必經的過程。很多人對民間音樂或者別的存在質疑，說民間音樂流於庸俗，下里巴人，太過口語化，說民間秧歌太過野性，說二人轉太過流俗。這些都是對民間音樂太過於片面的非議，民間音樂是人民大衆的代表，雖不像陽春白雪般高雅，一樣有攝人心絃的力量。
面對這個被快速填充的時代，傾聽來自民間的聲音，看看民間的藝術表達形式，同樣是一種享受。音樂的路上需要真正爲生活而歌的人，需要像阿炳這樣來自民間，表達民間的力量，需要用新的眼光看待民間藝術，更需要感謝這個世界上有那麼多爲生活而歌的人，民間音樂不會消失，它仍會邁着堅定的腳步走在旋律的路上，純而不作，真而不張，這就是民間音樂的力量，也是阿炳帶給我們的力量，始終是不可忽視對民間音樂的堅持，既是對那些始終執着的人的尊重，也是對民間音樂的敬仰，正如阿炳，始終活在民間音樂的路上。
