在學習、工作、生活中，大家都寫過散文嗎？散文是抒發作文真情實感，寫作方式靈活的記敘類文學體裁。如何寫一篇“形散而神不散”的散文呢？下面是小編幫大家整理的翰墨飄香寫精神散文，僅供參考，大家一起來看看吧。
一般來說，評價一件書作不外乎書法藝術美學三要素：用筆、結字、章法，但更高層次的美學要素是氣、神、韻，即情感、格調、意境。如果簡要概括吳嵐的書法特色，那就是猶如繪畫中的工筆畫，古樸、精緻、典雅、靜美。
吳嵐書法主要以隸篆面目出現，尤以鐵線篆見長。以鐵線篆作主體，以隸書作釋文和落款的形式居多。他非常注意作品的形式美，從形式上看，有扇形、中堂、斗方、橫式、豎式、龍門式等；從色彩上看，用墨有紅、藍、黑等，紙的顏色更是五彩繽紛，爲作品平添了幾分生機。
初讀吳嵐作品，第一感覺是他筆下的字，宛如一支威武之師，在列隊等待首長的檢閱，規劃齊整、步調一致、氣宇軒昂。如果再近觀其筆畫，一個個孔武有力，如同儀仗隊士兵，訓練有素，嚴整而不死板。再細讀其作品，便會有另外一種感覺，有如窈窕淑女，修長而含羞，純真而甜美，更像深山中的閨秀，無多裝飾，淡妝輕抹總相宜。此時此刻，焉能不有“君子好逑”之感？
俗話說，書畫同源。品讀吳嵐的書法，一定會讓人聯想到工筆畫、圖案畫。工筆畫講究的是精細入微、惟妙惟肖，吳嵐的書法線條與工筆畫有異曲同工之妙，令人擊節讚歎；圖案畫講究的是對稱美，而篆書的對稱性在吳嵐的筆下表現得近乎完美，讓人駐足流連。
篆書作爲一門古老的書法藝術，從實用的角度已經退出歷史舞臺，但從書法藝術的角度，仍有相當廣闊的.挖掘空間。吳嵐正是看到這一點，首先從研究古文字學深入挖掘。他既能繼承古人，又能順應時代，在傳統和現代之間架起了一座融通的橋樑。一方面他借鑑古代名碑名帖，不斷臨摹，從中汲取養分；另一方面拜訪名師，在名家指點下，由近及遠，先學湖北篆書名家翟公正，再學清代鄧石如、楊孫沂，然後學李陽冰，最後學李斯的小篆以及秦代以前的鐘鼎文。在廣泛解析古今書法佳作的基礎上，做到用筆圓融與剛健相佐，在視覺上既流美又端凝。他的作品做到了求古而不泥古，既保存了篆書質樸的對稱美，又融入了時代的和諧美，給人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”的感覺。此外，他遍訪名山大川，追尋自然之趣。在遊歷名山大川的同時，他還學習攝影，將那些山崖上的石刻和自然藝術品拍下來，回家認真琢磨，體會其天真爛漫和溫柔之美，將這些遊歷的感悟和自己書寫的作品有機結合起來，形成了別具一格的鐵線篆。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”吳嵐才情中的靈秀和機敏，藝術感覺的鮮活和敏銳，經過多年的磨礪，漸漸通融於書而有人藝一體的表現。現在，他的鐵線篆廣受行家好評，如精金美玉，氣度恢弘，尤多變化，圓潤盤屈，有着鮮活的性靈和翩翩自成一局的靈變，這是他在全國書法大賽中獲獎的重要原因，其作品兩次被《書法》雜誌評爲中國青年百強榜前百名，多次在全國書法大賽中頻頻獲獎。
“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。”吳嵐在書法的神采和形質方面兼修，在書法藝術的道路上越走越寬。隨着時間的推移，欣賞吳嵐書法作品的人越來越多。但他並沒有停下求索的腳步，他毫不懈怠，不斷揚棄，不斷超越，終有一天，他將成爲黃岡乃至荊楚書法領軍人物。
