林風眠是中國現代美術教育的奠基人之一，20世紀早期，在引進西方藝術入中國畫方面，有三位聲名顯赫的人物其中就有林風眠！下面一起來看看寫林風眠的哲理散文！歡迎閱讀！
寫林風眠的哲理散文
已經記不清什麼時候看到林風眠的畫了。應該是高中，正是學國畫的熱情時期，翻看大量的國畫圖冊。大概最先看到的是林風眠禽鳥，潔白的有些扎眼的羣鶴，或者墨雲黑水間如箭般飛翔的雙鷺。驚訝其構圖，絕對沒有傳統的大面積的留白，蘆葦或者鶴鷺，大片大片黑色，將畫片整個佈滿。很是陌生，然而並沒有隔閡，而是一下子將人攫取住，似乎天地間只有自己，恍然有一種純潔、溫暖、孤寂和堅強，但不是空洞的，而是美麗的，實在的。其後很留意林風眠的繪畫，陸續看了他的不少花卉、靜物、人物、風景，他的創作真是實在而豐富多彩。
《林風眠散文》大概一兩年前就看到了，收在“藝術家散文”裏，該叢書還收有趙丹、黃永玉、劉海粟、陳從周等。當初考慮了一下沒買，後來再去就只有趙丹、劉海粟等幾人的本子老是擺着沒人動，大概喜歡林風眠的人也不在少數。喜歡他的畫，想來也會好奇他的人，或者說好奇他的美術觀點，他的思想。他的畫雖然直觀上都能給人以美感和情緒上的感受，但我們，至少我也必須承認，這些直觀的感受都是很膚淺的。我希望能更深入的瞭解他的畫。藝術長存，他也長存在他的畫中。今年在另一個書店又看到了這套叢書，而且居然還剩有幾本《林風眠散文》，當即挑了一本買下。
說是散文，也是大概念的散文吧，裏面收的，大多偏於論文。不過不要緊，本來讀此書，也不是爲了欣賞文字之美，只是文字和內容增加了閱讀難度。細細閱讀幾遍，也上網看了一些林風眠的其他資料，不能說有大收穫，也補充或糾正了不少以前的看法。想法多，更多私人性的，只說一些“藝術運動”有關的話題。“藝術運動”有關的文章，也是本書的一個重點。
雖然也很早就知道他曾經擔任北京國立藝術專門學校校長及國立藝術學院校長，桃李滿天下，但印象中的他似乎很個人。這種印象從他的畫中來，也從他的一些照片，或者一些事蹟中來。這種看法也沒有錯。自從1938年他隱居重慶潛心作畫，尤其是解放後，由於繪畫風格和徐氏體系格格不入，獨自在家進行繪畫。可以說，他是在以個人實踐來探索新中國畫。由於天分，也由於勤奮和專心，他的探索十分成功，至少對於他個人是如此。這種探索成就的光芒在改革開放後，照耀了整個中國畫壇，預計在將來很長一段時間還將繼續照耀，暫時可能還沒有人能超越他。但是在本書中，還有另一個林風眠呈現。這是一個大聲疾呼的林風眠，這是一個熱情的林風眠，這是一個積極走到民衆中的林風眠。蔡元培美育的理念也同時貫穿於早年林風眠，並且力行不渝。
林風眠早在巴黎時期，就和林文錚等組織了“霍普斯會”，“霍普斯”（Phoebus）即阿波羅，林風眠是複雜的，阿波羅也是其性格之一吧，同時他也要在中國人中普及阿波羅。1926年歸國擔任北京國立藝術專門學校校長時，除了在教學上進行大力改革外，1927年發起“北京藝術大會”。在民衆中普及美術，普及藝術，提高民衆的藝術水準，讓民衆欣賞藝術，享受藝術，始終是他早年不變的一個志願。北京受挫後，南下南京，撰《致全國藝術界書》。該文是前期藝術運動的一個總結，也是後續藝術運動的一個宣言。藝術運動，除了“力行”，還需要宣傳。藝術的歸結點爲感情，藝術表達感情，藝術撫慰感情。中國當時藝術的現狀如何呢？
“是的，中國現代的藝術，已失其在社會上相當的能力，中國人的生活，精神上，亦反其尋常的態度，而成爲一種變態的生活。人與人間，既失去人類原有的同情心，冷酷殘忍及自私的行爲，變爲多數人的習慣，社會前途的危險之爆發，將愈趨愈險惡而不可收拾。
這不是別的影響，全是藝術不興的影響，補偏救弊亦在於當今的藝術家。”
（抄文到此處，忽然很是悲哀。林風眠筆下是上世紀二十年代末的中國，但何嘗不是今日的中國。）
藝術運動的重點，除了創作，也應當設立藝術高等教育機構。1928年，林風眠在杭州創辦國立藝術學院，學校宗旨“培養專門藝術人才，倡導藝術運動，促進社會美育”直接承襲了撰《致全國藝術界書》。學校“介紹西洋藝術；整理中國藝術；調和中西藝術，創造時代藝術”，可以說是林風眠藝術思想的一貫體現。同時發起成立“藝術運動社”，因藝術需要宣傳的觀點，創辦《亞波羅》和《雅典娜》。然而，其中也並不一帆風順。如和潘天壽關於中西畫的爭論，“西湖一八藝社”的分裂。大概後者應是主體。“藝術的藝術”和“社會的藝術”是當時的一個大問題，然而多數人是投奔“社會的藝術”去了，或者乾脆放棄藝術，直接介入“社會”。林風眠早在1927年就注意到了這個問題，在文章《藝術的藝術與社會的藝術》中表達了自己的觀點，他認爲兩者並不是矛盾的，通過“藝術的藝術”是可以達到“社會的藝術”的。但是其他人不這麼想。一年年，很多人不這麼想。大概林風眠也是感於中國人的“冷酷殘忍及自私”，也或者感於年輕人不忠誠於藝術，內心慢慢發生了變質，堅持了十年，終於還是自己來走這條藝術的道路。
“當然，我一生追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代的理想的實現。記得很久以前，傅雷先生說我對藝術的追求有如當年我祖父雕刻石頭的精神。現在，我已活到我祖父的年歲了，雖不能說是像他一樣的勤勞，但也從未無故放下畫筆。經過豐富的人生經歷後，希望能以我的真誠，用我的畫筆，永遠描寫出我的感受。”
每次讀這段文字，總是十分感動。不知道他童年時代的夢想是什麼，他青年時代的理想，大概就是“美育”和“藝術運動”。終於他一生，他的這個理想都沒有實現。我們原以爲他早已經忘了這個理想，實際上他從來沒有忘記過，正如他從來沒有忘記過童年時代的夢想。只是很多身外的他無法做主，他能掌握的，只有他手中的畫筆。希望我到老年的時候，也可以說，我從未無故放下手中的筆。
寫林風眠的哲理散文2
翡翠是個美麗的名字。就文字的內涵而言，是說顏色，紅翡綠翠。作爲一種珍物，作爲藏品，進入中國人的視野和內心時間不長。大抵在明末清初吧。故宮裏最早的翡翠藏品年份在清初。那件翡翠刻有“崇禎”字樣，那時因爲翡翠的生地在雲南以遠，清兵入關的大事變，那裏的人們還不知道。之後翡翠也沒引人足夠的注目和關照。到了慈禧，她喜歡，由此翡翠亮出了底氣，成爲一種名貴了。按說和翡翠結識已是難得，何況接近。可五年前在鳳凰黃永玉的奪翠樓，有緣和主人一起觀賞了一枚翡翠鳳凰掛件。碧綠通透，鳳凰的相貌也好。這是那年的初三，時光和着祥瑞，而且在鳳凰城在奪翠樓，所有像夢一樣明媚安詳。之後就在眼下這個冬天，又見到了上好的翡翠。是藏家李先生的藏品。最深記憶的是幾坨大的。一坨是圓雕的鷹，通體碧綠，高近一米，重二百七十多千克。據說這是畫家丁紹光提議雕鷹的，現代的手法，讓人面對留存在這坨大翡翠上的現代氣息。還有一坨也是這麼大，雕的是“紅樓夢”。紅樓的夢想，原本就是由一坨補天錯落之石產生的，用這一坨翡翠再現，豈不美滿?何況這一創造的支持者是中國賞石第一人楊伯達和中國紅學會會長馮其庸。馮其庸特地題上的“天境紅樓”，應該是他從人間的書裏，來到夢中的青埂峯下了。
翡翠很晚成爲中國人的珍物是有原因的，因爲翡翠和中國人的鑑藏品性不太一致。翡翠和玉說在一起，是一種中國人的委婉。中國是玉的故國。玉的所有品性，可以說就是中國人的品性。玉和翡翠都是上好品質的美石，可兩者的好品質有所不同。就因爲要接納翡翠，玉被稱作了“軟玉”，翡翠成爲了“硬玉”。玉講究含蓄溫潤，講究寧靜安穩。翡翠呢?翡翠講究透明晶亮，講究碧透紅盡。上好的玉是和田玉，質地像羊的脂肪，色澤是滋潤的白，稱“羊脂白玉”。上好的翡翠呢?生在雲南、緬甸一帶，質地像冰像玻璃，色澤是濃烈的綠，稱“冰種”、“玻璃種”。就雕工和質地而言，翡翠和玉很親近，也因此翡翠可以歸在玉的範疇。其實翡翠很接近的種類是鑽石。鑽石是西方人的珍物、藏品。西方人在審美方面的直觀，讓他們理所當然地找到了鑽石這一知音。鑽石的'優劣是從顏色、淨度、大小和切割諸方面確定的。這些標準很直觀，不像中國人崇尚“妙處難與君說”。再看翡翠，有關它的許多評判也很直觀，像冰，像玻璃，顏色濃烈，還有大小，哪一樣都可以搞得清清楚楚。當然也有不同。譬如翡翠的雕工，就與鑽石的切割不同。鑽石那樣的切割標準關係西方人的品性和審美的命脈。翡翠在這兒，止住了西去的腳步。於是翡翠是奇蹟，翡翠留在了中西文化交融的那個點上。
翡翠應該是個象徵和徵兆。當今許多藝術家探求中西結合的藝術創造，他們引人注目的作品其實和翡翠很相像。譬如林風眠，他的作品，他的仕女蘆雁鷺鷥瓶花荷塘楓林小鳥漁舟和大理花，都是中國畫的質地和線條，都是中國人的雍容和蘊藉，然而又都是直觀的鮮豔和濃烈的用色，清澈和通透的墨韻。和翡翠的感覺一樣。林風眠的畫，是中國畫的本意和西畫的視覺衝擊，是中國玉德溫潤深遠和鑽石的光芒四射，是寬容仁厚的中國人的心胸，對西方開宗明義的藝術方式的深情和委婉的接納。和翡翠一樣，林風眠的畫也是很晚才被中國人認識，甚至是同代的大藝術家也不都覺得林風眠的畫可以成就。林風眠懷抱着他的翡翠一樣的畫歷經了長久的寂寞。對他而言還有另一個問題，那就是他嚮往可能走得更遠。中西的交融永遠是一片蒼蒼茫茫的開闊地，誰都希望從中找到自己長遠的路。之後林風眠在他活着的時候看到了自己的畫讓人信服的結局，又在他心猶不甘的時候撒手西去。這位當代中國繪畫史上的巨匠可能苛求了自己，可能翡翠的方式正是中西繪畫藝術交融的最恰當的方式。林風眠不朽，是因爲他竟能找到中西繪畫藝術交融那個最美的點。走過頭一步或缺一步，可能都會陷入謬誤。
