《畫》原文、翻譯及賞析1
予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民
烏紗擲去不爲官，囊橐蕭蕭兩袖寒。
寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。
翻譯
我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。
我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。
註釋
烏紗：當時做官爲宦的代名詞囊橐：一種口袋。
蕭蕭：空空的樣子。
創作背景
乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。
賞析
“予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸裏之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作爲魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者爲人正直，只關心百姓疾苦，不願逢迎吹捧上司，深爲上司不滿，於是上司藉故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、淒冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。
這是一首贈別詩，然而卻很特別。
《畫》原文、翻譯及賞析2
畫鷹
唐代 杜甫
素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
身思狡兔，側目似愁胡。
絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
譯文
潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。
竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。
只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。
何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。
註釋
素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這裏形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。風：一作“如”。
畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。
?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。
側目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此爲喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”
絛：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所繫的金屬環。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。
軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之慾飛。
何當：安得，哪得。這裏有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。
平蕪：草原。
賞析
這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句爲第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹彷彿挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然後描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然後再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引着讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。
中間四句爲第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯兩句是說繫着金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極爲傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“擿”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最後兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄託着作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至於“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻爲誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓着他自己的感慨：“爲君除狡兔，會是翻韝上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄託着作者的思想，揭示主題。
創作背景
這首題畫詩寫於開元（唐玄宗年號，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作於同時，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富於理想，也過着“快意”的生活，充滿着青春活力，富有積極進取之心。
《畫》原文、翻譯及賞析3
浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾
一葉扁舟卷畫簾。老妻學飲伴清談。人傳詩句滿江南。
林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環。
鑑賞
上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。
儘管是“一葉扁舟”，上面的設置卻頗爲清雅。詞人捲起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞着如畫江山。“老妻學飲”句，雅興溢於筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內容，又勾勒出了詞人自信自豪的翩翩風度。
下片寓情於景，寫歸途的歡愉心情。
“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙裏偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動着詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺着詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山岩前的小鹿，安閒地躺在那裏，靜靜地觀看着詞人的一舉一動，表現得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接着，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環”。
在這闋詞裏，詞人以歸途的三個動作爲序：準備回去了，先要洗洗硯臺，然後收起風帆，最後舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態和杜鵑的反應，客觀地揭示了詞人的內心世界：自信，閒適，意趣瀟然。
黃庭堅的這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環境美的天衣無縫的統一。
《畫》原文、翻譯及賞析4
畫鬆
畫鬆一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天台山上見，石橋南畔第三株。
古詩簡介
《畫鬆》是唐朝詩人景雲的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現畫中鬆的精妙之處。
翻譯/譯文
那畫裏的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細細思考在哪裏見過。
好像曾經在天台山上見過，正是那石橋南畔的第三株！
註釋
①無：猶麼，疑問詞。
②天台山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峯華頂山在天台縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石樑瀑布最爲著名。隋代敕建的國清寺是佛教天台宗的發源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天台大師）於此創立天台宗。唐代高僧豐幹、寒山、拾得均曾居此。
創作背景
這是詩僧景雲的一首題畫詩。當時 鬆作爲一種意象頻繁的出現在山水畫和人物畫裏，更是有單獨入畫的機會，反應了當時的一種社會風氣。
賞析/鑑賞
好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神遊其境，感到逼真。創作與鑑賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，後者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景雲（他兼擅草書）的《畫鬆》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天台山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而讚美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別緻。
一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫鬆一似真松樹”。面對“畫鬆”，觀者立刻爲之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。
於是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反覆涵泳，方能猝然相逢。
當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天台山上見，石橋南畔第三株！”
這幾乎又是一聲驚呼。說畫鬆似真鬆，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天台訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某鬆到底是什麼樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此鬆之精神俱在。
這是從天台石橋的特定環境暗示出來的。“天台”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫鬆的風格。這就是所謂虛處傳神了。
詩言畫鬆之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過於指實。其實，“天台”、“石橋”在唐詩中幾乎作爲奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更爲確切地說，是實事虛用而已。
名家點評
安徽師範大學文學碩士周嘯天：作爲題畫詩，此詩的顯著特點在於不作實在的形狀描摹，如“森森直幹百餘尋，高入青冥不附林”、“龍甲虯髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠鬆詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫鬆之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放鬆的感覺。
《畫》原文、翻譯及賞析5
原文：
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
譯文：
在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。
註釋：
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人爲同年，稱“同年”的父輩爲年伯。
中丞：清代將巡撫稱爲中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
些小：很小，這裏指官職卑微。
吾曹：我們。
關情：牽動情懷。
賞析：
這是一首題畫詩，從寫竹入手，託物言志，表達了對民衆的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。由於畫是送給上司兼長輩的，因此語多謙遜委婉之辭。
首句點明身份與環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”即衙門中的靜室，說明自己身爲官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜臥休息，卻聽得似有風雨之中，原來那是衙中自己親手所埴的竹林幽篁爲清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生。從中見出本屬嘈雜冗濁之地的官衙竟然如許優雅，詩人自己的風雅本性也就不言而喻了。
如按照常理寫法，既如此開篇，以下就極易流爲吟風弄月之作，但第二句卻出人意料地振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實也是對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪官污吏的直接利益，被誣告罷官。
詩人極爲重視詩、書、畫三者的結合，常用詩文點題，將書法題i只穿插F畫面形象之中，形成不可分割的統一體。全詩語言質樸，不用典故堆砌，純以白描手法作詩。但時日以比喻、雙關的手法穿插其中，以詩提升畫的意境，以畫增添詩的韻致，相得益彰。
《畫》原文、翻譯及賞析6
原文：
純甫出釋惠崇畫要予作詩
宋代：王安石
畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。
旱雲六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。
黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。
往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。
暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。
頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。
方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。
金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。
大梁崔白亦善畫，曾見桃花淨初吐。
酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。
流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。
一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。
華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。
譯文：
畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。
古往今來，畫家多得數也數不清，惠崇雖然晚出，可最讓我傾心。
旱雲六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。
六月天氣炎熱，猛見到他的畫，彷彿把我帶到了水邊小洲，頓生涼意。
黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。
黃蘆低垂，白色的蘆花灑滿了灘地，野鴨和大雁攜帶着伴侶，安閒可親。
往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。
往年所歷忽然呈現在眼前，這平沙，這清水，不正是我家鄉江西的水濱？
暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。
沉沉夜氣籠罩着漁舟，隱約見到張掛的漁網，漁民們斜躺着發出鼾聲，宛如柔櫓輕鳴。
頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。
我真懷疑惠崇施展了無邊法力，能把別處的山水輕易地截取進畫屏。
方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。
他用方諸承來露水調和了幻藥，灑向生綃，作出這絕妙的畫圖，能改變炎熱寒冷。
金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。
翰林畫師巨然所畫的數座遠山，空有粉墨藻繪，太過隨便，怎比得惠崇精妙堪誇？
大梁崔白亦善畫，曾見桃花淨初吐。
濠梁人崔白也善繪畫，我曾見過他所繪的滿幅初開的桃花。
酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。
他喝夠了酒隨筆揮去，筆下生機盎然，我真擔心忽然間花被微風吹落，如紅雨飄灑。
流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。
黃鶯兒在樹林間穿行，似乎婉轉欲語；蜜蜂在花間採蜜，振動着翅膀和小腳，飛上飛下。
一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。
惠崇和崔白當時都馳名藝壇，可都衣服破舊，馬匹瘦弱，只能流浪天涯。
華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。
富貴人家難道吝惜萬兩黃金？硬說今人不如古人，誰也不肯青眼相加。
註釋：
畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。
純甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能詩善畫。畫工鵝雁鷺鷥，尤工小景，狀寒江遠渚、瀟灑虛曠之象，人所難到。畫史：畫家。許：推崇。
旱雲六月漲林莽，移我翛（xiāo）然墮（duò）洲渚（zhǔ）。
漲：升起，瀰漫。翛然：無拘無束，自由自在。
黃蘆低摧雪翳土，鳧（fú）雁靜立將儔侶。
往時所歷今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。
西江浦：指詩人自己的家鄉江西。
暮氣沈舟暗魚罟（gǔ），欹（yī）眠嘔（ǒu）軋（zhá）如聞櫓。
魚罟：漁網。嘔軋：櫓聲。此指漁民的鼾聲。
頗疑道人三昧（mèi）力，異域山川能斷取。
道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。
方諸承水調幻藥，灑落生綃（xiāo）變寒暑。
方諸：在月下盛露水的容器。生綃：未經漂煮的絹，古人用以繪畫。
金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。
金坡：指翰林院。巨然：五代時南唐畫家，尤工秋嵐遠景，適宜遠觀，景物粲然。漫與：隨意。巨然作畫下筆多草草，故云。
大梁崔白亦善畫，曾見桃花淨初吐。
崔白：字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。善畫花竹翎毛，體制清贍，熙寧時曾受命畫垂拱殿御扆。
酒酣（hān）弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。
紅雨：落花。
流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇（duō）蕊隨翅股。
一時二子皆絕藝，裘（qiú）馬穿羸（léi）久羈（jī）旅。
二子：指惠崇與崔白。裘馬穿羸：衣服破舊，馬匹瘦弱。
華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。
苦道：硬說。
賞析：
全詩起句點出在歷代衆多的畫家中，最爲推許惠崇，爲下文蓄勢。接着十二句正面寫畫，用了兩種不同的手法。前八句實寫畫面景色；後四句則虛寫惠崇的精湛技藝。下面八句爲襯筆，以畫家巨然和崔白的畫從側面烘托、陪襯。後四句以感慨三位畫家的遭際而收結，結尾兩句感嘆時人只重金錢不重藝術，因而藉口今人的畫不如古人，從批評中稱揚了三位畫家的藝術成就。這首古體詩結構嚴謹，手法迭變，意脈連貫而運筆自如。詩分共爲四段。
第一段六句，寫畫面。起首兩句，正面點出惠崇的地位，說惠崇的成就在衆多的畫家中十分突出。在正點中詩又不忘旁引，用“吾最許”三字作襯語，轉入“旱雲”句，開始描寫所題畫的畫面，具體寫時，又欲擒故縱，仍把“旱雲”句作引，說六月裏天氣炎熱，但看到這畫，使人彷彿站在水邊，頓生涼意。
“黃蘆”二句具體寫畫面上是一片黃蘆搖曳，白色的蘆花覆蓋在沙灘上，一對對鳧雁靜靜地依偎着。詩在寫畫時，時刻不離觀畫的人，寫得盤桓曲折，色彩層次都很鮮明。“移我翛然墮洲渚”一句，既寫畫技又帶畫面，同時指出畫中景色能使人深深投入，移人性情，這也就是杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的意思。
“往時所歷今在眼”起八句爲第二段，寫觀畫的感受。先由上面畫中的水邊景象，喚起詩人對昔日遊歷的回憶，過渡得十分自然。詩說，畫使他想起這麼個場景：水邊沙平，在沉沉暮靄中，漁船停泊着，依稀可見船上掛着漁網，漁民們斜靠着進入夢鄉，鼾聲宛如咿軋的櫓聲。通過回憶，詩人以自己的理解闡述了畫家的筆情墨意。這樣一轉折，由畫面似真，延伸到真實如畫，換了個角度來把畫面寫深寫透。此下，詩又倒回，接第一段直接作評論，出人意表。“變寒暑”三字是對畫的高度概括，說惠崇的畫能使看畫人全身心投入畫境，在暑天能因見到冷景而生寒意，呼應前“移我翛然墮洲渚”句。
詩寫到這裏，既有正面的描寫，又有自己的感受及對畫的評論，似乎話已說完，但詩人意猶未盡，又接“金坡巨然山數堵”八句，轉向旁寫。先說巨然描繪的山僅僅是粉墨藻繪，比上不惠崇，這兩句是一襯；又描繪崔白所畫的花卉蟲鳥，栩栩如生，六句作一襯。此部分用了大量傳神的筆墨來突出崔白的技藝，尤以“流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股”二句細微生動。先故設難局，然後以“一時二子”四句作雙收，力挽千鈞，點明讚賞崔白正是寫惠崇，感嘆崔白、惠崇身世飄零，不爲世人所重，對此表示不平。這樣收煞，前後兼顧，嚴密遒勁。
全詩基本採用敘事性的語言，成功運用散文章法組織，使得全詩結構謹嚴，層次分明。
《畫》原文、翻譯及賞析7
濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩
朝代：清代
作者：鄭燮
原文：
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
譯文
在書齋躺着休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，立即聯想是百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動着我們（州縣官吏）的感情。
賞析
這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句託物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房裏躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動着竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由淒寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的'疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見爲民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯繫在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
《畫》原文、翻譯及賞析8
畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。
翻譯
在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉後的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。
註釋
畫鼓： 有彩繪的鼓。
昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。
揭調：高調，放聲歌唱。
漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始於本詞。
杳杳：悠遠渺茫。
浮生：人生。老莊學派認爲人生在世空虛無定，故稱人生爲浮生。
長年少：青春常駐。
創作背景
晏殊遊湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風曰好”，及時地行樂，莫負光陰。後闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反覆強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。
《畫》原文、翻譯及賞析9
畫雞
朝代：明代
作者：唐寅
原文：
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
翻譯：
它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一隻白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便說話，但是一旦喊起來千門萬戶就隨着打開門窗了。
賞析：
唐伯虎說："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”他好像又在說自己，他說，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披着滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便說話，因爲我是時間的使者，一旦我說話了，你們就要開始新的一天了！
紅冠，當時是當官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因爲我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我揹負冬天的雪向你走過來！因此因爲我有重大責任所以白天黑夜我不能隨便說話，因爲我一旦說話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦說話的時候，是告訴你們天亮了，起牀了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應該起牀了……
從此詩看，第一、二句，作者運用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，我們可以想象大公雞威嚴的姿態向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，爲第四句的結句做了無法替代的鋪墊，當我們讀到“一叫千門萬戶開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在說公雞具備的美德和權威。第三、四句又是運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比。
所以，全詩一氣呵成，大氣有餘，藝術手法老道。先是大白和大紅的色彩強烈對比；後是氣勢上的強烈對比。在詩歌的感情表現上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。
《畫》原文、翻譯及賞析10
寒菊 / 畫菊 宋朝
鄭思肖
花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
《寒菊 / 畫菊》譯文
菊花盛開在秋天，從不與百花爲伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！
《寒菊 / 畫菊》註釋
不併：不合、不靠在一起。並，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。
《寒菊 / 畫菊》賞析
這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向遊朝俯首遊凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊遊自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人遊情懷。“抱香詩，喻指自己高潔遊民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來遊蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚遊時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲遊風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏遊“趣詩，既指菊花遊傲風拒霜、獨放光華遊自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得遊主觀之趣。詩句融入了陶淵明遊“採菊東籬下詩、 “此中有真意詩遊意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子詩遊說法，雲： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句遊題旨是相同遊，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象遊深刻內蘊。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家遊筆下象喻來自北凋遊貴族統治集團遊侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達遊情調，與主題略顯遊離。更重要遊是，前者點出“北風詩，分明指向起於北凋遊蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可爲堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧爲玉碎，不爲瓦全詩遊凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己遊至死不渝遊崇高民族氣節。
這首詩遊重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩遊特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性遊同時，攄寫了鄭思肖遊愛國情操，既表現出菊花遊自然美，菊畫遊繪畫美，又表現了畫家兼詩人遊人格美，使菊花形象遊自然性與社會性得到和諧遊統一，這首題畫詩也便有了崇高遊審美體驗和深睿遊哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啓迪。
《寒菊 / 畫菊》賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末爲太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題爲“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地爲人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。
宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。
當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更爲深廣。
這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。
《寒菊 / 畫菊》創作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。
《畫》原文、翻譯及賞析11
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。
崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。
客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。
沙平風軟望不到，孤山久與船低昂。
峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。
舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。
譯文
山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那裏而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如髮髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。
註釋
①李思訓：唐代著名山水畫家，山水畫的創始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱爲“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峯獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的髮髻比擬大小孤山水霧繚繞的峯巒。⑥“曉鏡”句以婦女的梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這裏形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當地民間就有彭郎是小姑之夫的傳說。
賞析：
李思訓是中國“北宗”山水畫的創始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是爲畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進一步，詩人儼然進入了小舟之中，親自體會着船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯“長淮忽迷天遠近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用於這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應該是發表點評價，或對畫上的景物發點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結束法，引入了有關畫中風景的當地民間故事，使詩篇更加餘音嫋嫋。
小孤山狀如女子的髮髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉爲“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型爲一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻爲“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡裏梳妝的女子的髮髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當地的民間故事豐富了畫境，實際上是對李思訓作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉空妙”。“空妙”的品評，對詩的結尾，恰切之至。
《畫》原文、翻譯及賞析12
滿眼長江水，蒼然何郡山。
向來萬里意，今在一窗間。
衆木俱含晚，孤雲遂不還。
此中有佳句，吟斷不相關。
譯文
滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬於哪一郡的山。
一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。
樹木映照在夕陽的餘暉中，孤獨的暮色昏雲，還未歸去。
這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。
註釋
許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。
一窗間：指畫幅不大。
晚：晚照或晚氣。
賞析
這是一首題畫詩。此詩首、頷聯寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯寫暮景，迴應“蒼然”；尾聯寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。
起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的讚歎隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。
三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的讚歎溢於詩表，不同的是前之讚歎是對山水而發，此之讚歎是對畫的意境而發。
及至第五、六句“衆木俱含晚，孤雲遂不還”，其物與心之互相感發的關係，至此已脫穎而出。
末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發。全詩到此戛然而止，只覺餘韻嫋嫋，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。
全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻於簡談中見新奇。古人認爲“天下事有意爲之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更豔”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融於淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。
創作背景
此詩爲一首題畫詩，當作於公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑爲徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。
陳與義
陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故爲宋代河南洛陽人（現在屬河南）。他生於宋哲宗元祐五年(1090年)，卒於南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的傑出詩人，同時也工於填詞。其詞存於今者雖僅十餘首，卻別具風格，尤近於蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。
《畫》原文、翻譯及賞析13
原文：
南歌子·香墨彎彎畫
[宋代]秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀脣。
人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行雲？又是一鉤新月照黃昏。
譯文及註釋：
譯文
用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身着藍衫和杏黃裙，獨倚欄杆上默默地塗着口紅。
情郎一去如流水，她卻半掩着房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的雲，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。
註釋
香墨：畫眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最爲明白。這口紅只圓圓地塗在脣中間，故曰“點”。
流水：隱喻時光悄悄地逝去。
行雲：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。
賞析：
閨怨過中國古代永恆的文學題材，因爲那時候婦女地位低下，交通不便，男子爲名繮利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣着，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。後一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最後的工序過把口紅圓圓地塗在脣間。但“點絳脣”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意爲某人而爲。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的迴歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展，寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融悽慘的感受於尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩着的，像在爲誰開着，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行雲”喻戀人的蹤影，古詩詞裏多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定雲，妾若不動山。雲行出山易，山逐雲去難，”正過“亂山何處覓行雲”的註腳。由於女子心煩意亂，故視羣山便成“亂山”，這過移情於物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵着這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢於言表。
縱觀全詞，上片綺麗香豔，下片悽清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現了鮮明的藝術風格。
《畫》原文、翻譯及賞析14
原文：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
註釋
色：顏色，也有景色之意 。
驚：吃驚，害怕。
鑑賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
《畫》原文、翻譯及賞析15
濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
古詩簡介
《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯想到百姓的疾苦，最後抒發詩人將民生系己之身的志向。詩中採用託物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。
翻譯/譯文
在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。
註釋
1.署：衙門。
2.年伯：古稱同榜考取的人爲同年，稱“同年”的父輩爲年伯。
3.中丞：清代將巡撫稱爲中丞。
4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
6.些小：很小，這裏指官職卑微。
7.吾曹：我們。
8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。
9.關情：牽動情懷。
創作背景
該詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人爲同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析/鑑賞
該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身爲官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁爲清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無鉅細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民衆疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。爲民解憂，是爲官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。
全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與爲善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。詩人從寫竹入手，託物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執着的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民衆的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。
