等師範教育音樂專業的培養方向大致爲：培養合格的，全面發展的，適應新時期社會需要的中小學音樂教師。而舞蹈是中小學音樂教師必備的技能之一，它不僅要求教師本身會跳，還要會教學，選擇適合的題材，更重要的是能組織、編導、排練音樂舞蹈節目。因此，高師音樂專業的舞蹈課是十分重要的，如不經過系統嚴格的學習，學生必然跳不好。這就像一個不會寫字，不懂語法修辭的人，必然不會寫出文章一樣，道理似乎人人都知道，但實賤起來往往背道而馳，因爲舞蹈是一門形體藝術，尤其是對於初學者又累又苦，又要反覆練習持之以恆。它需要很強的毅志力，否則，在衆多學習過程中便出現了“虎頭蛇尾”或“一曝十寒”的現象。作爲舞蹈課教師需要了解這門課程的特殊性，從而更好的組織課堂，啓發學生培養興趣，使舞蹈課在音樂專業中不斷完善。
1、舞蹈教學中存在的矛盾。
舞蹈是一門以人體爲媒介，通過人自身來展示，以肢體語言來表現的表演藝術。高師音樂專業的舞蹈課主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和彈跳力等，它們使在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔軔性。人體各關節活動幅度的大小。控制力與穩定性。控制力時指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定力。穩定性是指表演中的調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性。協調性是指全身肌肉羣都能相互協調配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方面的能力。但是音樂專業的學生身體及生活中的習慣往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“穩定性”“靈活性”。表現出來爲鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應該具備的專業素質。因此，就必須通過系統的舞蹈課加以訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔軔力量，培養音樂感和伴隨音樂靈動、自如地運用身體各部位，達到以上要求需要很長時間。“臺上一分鐘，臺下十年功”說的就是這個意思吧。然而，音樂專業的學生錯過了學習舞蹈的最佳年齡
音樂專業舞蹈課教學淺議技巧而無感情，也是站不住腳的。所以在基本功未成熟前，必須要着重訓練技巧上的硬功夫，等有了一定的基礎以後，再隨着基礎的深化逐步完成對作品感情的要求，進行實際技巧的運用。一個演員對用聲音，咬字熟練到像說話一樣，在演唱作品中表達自己內心世界時，就必然能夠很自然地完整地表達出作品的內涵。感情的唱法應奠基在精湛的聲音技巧之上。但是作爲一個演員在掌握聲音技巧以後也不能盲目去演唱作品，當你在演唱歌劇選曲的時候，對你所表達的故事情節沒有認真準備的時候，對角色人物還處於盲目狀態，甚至對歌詞的內容還不理解的情況下，就匆匆去演出，這樣只能用一些外在的動作和表情，以及與內容豪不相關的即興式表演，來填補思想感情上的空白，這就難以表現出曲目的意境。這種沒有內容的歌聲，最終是要被觀衆所擯棄的。優美的聲音必須經過正確的，系統的，嚴格的訓練，才能成爲表現聲樂藝術的一個有力工具。其次，必須對聲樂作品進行分析，研宄，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不熟悉的作品，首先是讀歌詞，理解歌詞表達的內容。若是歌劇則應先了解劇情，
弄清劇中人物，自己的角色與其他人物的關係。然後是仔細準確地反覆讀譜，反覆哼唱，對每個音都不能隨意馬虎，邊識譜邊思考，體味作者的創作意圖和作品的音樂風格。例如《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄雷鋒的日記，體現了雷鋒對黨真摯的愛，對舊社會的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體，ABA的結構形式。第一段是寫雷鋒對黨的愛，充滿了激情，所以在這裏用了明亮的宮調式，是明顯的山歌風格。第二段從“舊社會……”開始，用的是深沉的羽調式，這段音區較低，但用了特強音，切分節奏，休止符手法，加強了音樂的'力度，表現了痛苦的回憶和對舊社會的恨，情緒很激動。緊接着是革命的戰鬥號角聲，“共產黨號召我鬧革命……”這一段的曲調轉爲豪邁，富有戰鬥性，這裏在速度上也稍快，聲音要激昂些。爲了感情的需要，“共產黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這二句曲調重複了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動的地方。經過間奏，情緒平靜下來，再現第一段的旋律。所以在演唱時從感情到音色都要有一個統籌規劃。
最後，藝術素養中的舞臺表演。所謂“未成曲調先有情，情是歌唱的靈魂，歌唱者應做到用心在歌唱，演唱起來才能感染觀衆。作爲一種表演藝術，聲樂演唱要以聲音爲主，以動作爲輔，根據作品的內容，演唱時適當加些動作來表現一種情感，一種意境，一種形象，做到畫龍點睛，但不要過於頻繁。作爲一名演唱者，在舞臺上除了用優美的歌聲傳播感情外，歌唱者的姿勢與舞臺的風度尤其重要，它的正確與否，直接對歌唱，呼吸，發聲，共鳴及藝術表現的好與壞都有很重要的內在影響，上下臺要自然，穩重大方，根據演唱曲目的內容來醞釀情感，情緒的醞釀也要有尺度。這樣，才能把觀衆帶進作品所規定的藝術境界中去。
綜上所述，真正動人的演唱是感情的迸發，是感情的跳躍，感情的延續，它能使聽衆受到藝術形象的感染，受到精神上的激勵和啓迪，同時也得到極大的美的享受。要想做到這一切就必須在平凡的工作中做出不平凡的創作，必須深入並理解生活，學好文化，提高藝術素養，才能唱出時代的心聲，唱出時代的凱歌在學院的時間爲3—4年，每個學期不到40個課時，訓練的時間少之又少。在消化不了教學內容的的情況下，學生在課堂中所表現出無奈、停滯、麻木。平時一個個光彩照人個性十足的樣子在課堂中漸漸消失。而我們則要在有限的時間裏，開展無限的學習。
舞蹈教學中橫向層面關係之中的縱向深入“橫向層面關係的縱向深入”是指對教學內容，在由淺入深的總概念下進行一個層面橫向因素的把握、互動。從而影響於“縱向”的可能以此類推。通過橫向狀態的彼此關係進行磨盤似的運動，在不斷滾動螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的縱向深入性。
其一：它不是對已有的訓練內容進行什麼“革命”，而是怎樣分析、組成，甚至是換位。也就是說，老師在課堂上不要只對動作感興趣，而要多留意動作之間的整體形態。這一整體狀態就是學生的感覺狀態(韻與美)，協調狀態(形態個性)，表現狀態(力量與魄力及綜合的“人體修養”在整體狀態之中進入下一個縱向的一個層面的橫向因素。
其二：橫向層面關係之中的縱向深入的意識及方法本身不是直接對舞蹈動作而言，它是對其使用‘旁敲側擊’的方法。通過其它文化於舞蹈的溝通、利用。其真正目的意義在於提高學生的綜合舞蹈素質。
從師範高等院校這個角度裏看舞蹈課，學生已是高等，超出了中、初級了。在文化知識的理解、思辯能力都進入了‘相對高’的狀況。換句話說，必須進入‘相對高’的軌道了。也許在舞蹈文化上相對欠缺，但對於其它知識的結構，文化內涵，解決問題的能力，科學的分析，舉一反三的互通性是具備的。這些是大學生學習舞蹈最有利的條件，在這個年齡階段似乎已經懂得了一些舞蹈。雖然沒有通過自身的實賤，但在腦海中以佔有了一些舞蹈。如果老師在舞蹈課中能把舞蹈動作解釋、分析於文化知識等等扣住於萬事萬物緊貼，相同舉一反三，養成有悟性的思維思辨習慣。學生一定能把舞蹈於一切事物的認識，迴歸至舞蹈的理性認識。不會僅僅盯住那麼枯燥乏味單一的動作上，而爲此糾纏、痛苦、甚至絕望。他們可以對舞蹈有一個更爲開闊、更爲符合舞蹈意識的認識。同時，在學習中發揮能動性，從心態上會有所調整。心態問題對於這個年齡階段來說非常關鍵，直接關係到他們自信、成長急對事物的理解。好的心態會給身體帶來好的放鬆狀態，爲學習舞蹈提供良好的能源。
在多年的教學中，大部分學生都認真、好學。把幾年舞蹈組合用筆一字不漏的記錄下來。到畢業時，用一段僅有4個8拍的音樂要求自己編組合時，學生用茫然的眼神望着我，似乎從來沒有接觸過舞蹈。她們所記錄下來的只是一個個單一的動作。而教師需要擁有的是對舞蹈本身的認識，而不是動作。師範生所學習的應該是動作的分類性質關係，以後自己進行各種組合舞蹈的編排，而不是程式化的只有幾個單一的動作。
“橫向層面關係之中的縱向深入”，使教學有能動性的空間和能動性的把握.同時，課的進程，課的展示及編組合的方式方法,都會有的放矢，有機可乘，有句老話說：“巧婦難做無米之炊”，現在要做到“巧婦定有找米之路。”
2、舞蹈教學與音樂的關係
舞蹈從一產生便和音樂結成最緊密的聯繫.舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置，在舞蹈藝術總的概念中音樂成爲其不可分割的一個重要組成部分。音樂可以幫助舞蹈組織活動，在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛。音樂與舞蹈脣齒相依，一個學習舞蹈的人，對音樂認識的高低直接影響到舞蹈表演與創作的好壞，沒有音樂的舞蹈彷彿失去了翅膀的鳥，讓人無法想象，因此，音樂這門藝術是每一個學習舞蹈的人必須掌握的。
在高師音樂專業的學生中，音樂知識的掌握對於他們學習舞蹈有着巨大的幫助，通過已經掌握的音樂知識來和舞蹈的情感、情緒、動作相融。
1、視唱練耳知識。
視唱練耳是瞭解音樂的基礎課之一，這門課使學生對音樂旋律與節奏有正確的理解和把握，在學習舞蹈中學生敏銳的音樂聽覺，良好的視譜技能，對引導學生準確的掌握音樂風格，更好地運用形態語言表現音樂，有着積極的作用。
2、基礎樂理在知識。
樂理是音樂基礎課程之一。通過對這項知識的掌握，在學習舞蹈中學生可以正確理解舞蹈音樂所表現的意境。音程知識對舞蹈學習的作用。不同的音程，由於音高距離的不一樣，因此，在音樂中，音程佔有主要地位。音樂表達的情感與描述的音樂形象就與這種音程的色彩相對應。
大三度音程的色彩是明亮開朗的，這對音樂專業的學生是件容易的事。由此可以想象，在聽到這一音樂時所表現出來的舞蹈動作、情緒應該是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根據這一特點，舞蹈所體現的也一定是柔美、優雅的。節拍節奏對舞蹈學習的幫助。音樂的節拍節奏對於音樂本身來說非常最重要，是音樂的重要組成部分。對音樂風格、特點、情緒的形成來說起着重要的作用。同樣節拍節奏賦予舞蹈生命，快慢相交，動靜結合。音樂專業的學生擁有較強的節奏感，準確地把握不同節奏節拍的音樂風格特點。在舞蹈中找到內心節奏的發展規律，準確把握舞蹈過程中內在的發力點。
3、音樂鑑賞能力。
音樂專業的學生具有較強的音樂鑑賞能力，感知音樂能力和音樂審美的基礎，擁有正確的音與感知能力。理解音樂，豐富情感就能把音樂所表達的情緒、情感，通過舞蹈的肢體語言再現。
音樂專業的學生對音樂知識的掌握，在學習舞蹈中擁有得天獨厚的優勢。教師在教學過程中要揚長避短，充分利用音樂對舞蹈的作用開展教學。針對不同級別的學生，不同舞蹈組合的性質選擇不同的音樂，讓學生隨着音樂鮮明的旋律和節奏去體味學習舞蹈的快樂，既要注意能力的培養，又要注意舞姿與音樂風格的統一。音樂是人內心情感的形式之一，它可以幫助學生更好的理解和準確把握舞蹈動作使學習舞蹈起到事半功倍的效果，又能使動作內涵錦上添花。
總之，高等師範院校的舞蹈課不可按照舞蹈專業院校的課堂模式和教學方法按部就班，應該有自己的特點，利用學生擁有的其它知識結構來進行舞蹈教學。
