一、人文素養缺失
當前國內高校舞蹈教學的學科特點來說，普遍存在的一個問題便是學生人文素質的缺乏。傳統舞蹈教學將重點放在鍛鍊學生的形體與動作上，課程多以室內實踐課爲主，以培養學生專業的舞蹈技能爲目標，對理論知識的學習關注度不夠，從而放鬆了對學生人文知識的教授與考覈。國家對“體音美”專業的特殊要求也決定了學生人文素養的缺失，事實上，只會跳舞而不知其他的學生並不在少數，文化知識的匱乏讓這類學生難以迎合社會發展的需求，最終無法在社會中立足。有人將學習舞蹈的學生比作“花瓶”，意爲只有美麗的外表、優美的姿態，卻無深厚的底蘊、豐富的內涵，此話雖聽起來刺耳，但也體現出了一部分事實。世界上的舞蹈紛繁多樣、各有特色，每一種都在傳承一種民族或地區的精神和力量，舞者如果無法體味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中體現出來，這樣的舞蹈空有其架勢，而沒有打動人心的力量，也無法得到觀衆的共鳴和認可。
二、藝術實踐不足
在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作爲課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所佔比重較小。大部分高校只有在爲學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小範圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪爲觀衆中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀衆多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，儘管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，並糾正學生不規範的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學裏出來的舞者，大都循規蹈矩，儘管在專業技能方面基礎較好、功底較爲紮實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁複雜的人際交往難以適應，無法成爲社會需要的優秀舞蹈人才。
三、高校舞蹈教學改革對策
（一）打牢生源基礎
在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由於學生在高考前的基本功訓練多集中於樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，藉助於人體的肢體動作和麪部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對於提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對於大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特徵，從而表現豐富多彩的.藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最後，加強舞蹈鑑賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，並輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑑賞能力，這有助於學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高級學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因爲“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意願以舞蹈作爲自己今後發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。
（二）加強人文培養
人文素養是一個人立足於社會、立足於時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成爲一個有價值意義的人”③。儘管舞蹈活動以形體爲媒介傾訴感情、表達自己，但並不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊纔是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀衆眼裏也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級爲單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視頻等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，並讓學生製作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，並嚴格執行對文化課程的相關考覈，爲學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，爲今後更好地融入社會創造條件。
（三）增加藝術實踐
藝術實踐不僅是對學生專業技巧的磨練，而且也是讓其瞭解社會的重要途徑。在學校裏，學生的人身安全是永遠放在第一位的，但這不能成爲將學生禁錮在課堂裏的藉口，學生總要畢業走上社會，如果不知道社會本來的樣子，又怎能適應它呢？所以，必須改變現代高效舞蹈教學中藝術實踐不足的現狀，在充分保證學生人身安全的前提下帶領其接觸社會、親近自然，讓學生在社會中感悟人生，在自然中釋放青春，讓學生不再是日復一日地對着鏡子演練，而是用最真實的情感體驗生活。“舞蹈藝術和舞蹈教學並非只是一種形體訓練，它還是主要的是一種心理訓練、感覺訓練、思維訓練、想象訓練和自我意象的訓練等”④，將學生帶到開放的環境中不僅能夠極大地豐富學生的情感，讓其對所表演的舞蹈產生濃厚的認同感、親近感，而且能夠促進和激發學生的自由思維，對其觀感、思維和想象進行訓練，引導其在肢體語言中融入自身情感，鼓勵其創作自己的舞蹈。老師僅從旁進行輔助指導，幫助學生學會編舞這一重要技能，這對其以後在社會中的發展大有裨益。此外，增加藝術實踐還能鍛鍊學生的心理素質，學習舞蹈的學生最後總是要走上舞臺的，越早讓其接觸舞臺越有利於學生適應舞臺，同時也越能夠讓學生儘快適應燈光、觀衆等，克服心中的羞澀和恐懼，鍛煉出良好的心理素質。綜上所述，要提高高校舞蹈教學質量，唯有充分認識到目前舞蹈教學存在的問題，並有針對性地進行相應的改革。只要國內教育人士堅持不懈地探索，必將使舞者教育永葆青春、活力常在。
