王家衛還是那個王家衛，武林卻不太像過去的那個武林。我原本也不是想着看傳奇去的，我深知，無論他的浪漫放到哪個故事裏，最終講的都是他那固執濫情卻又讓人無法抗拒的愛之殤。小弟今天總結下一代宗師觀後感，留個紀念。
但是隨着王家衛自己也在不斷積澱，他的人生感悟以及對電影創作的訴求，已不會完全如原來那般私人情緒化，他勢必要在精神層面上轉向更高的領域。武林，成全了王家衛的這種訴求，王家衛也用這部電影鞏固了武林在電影美學中的地位。體現在他電影裏的，便是“見自己、見天地、見衆生”。
從頭到位，王家衛都把影像處理得很暗，大量暗色塊兒填充在畫面裏，虛焦重影，這是他喜歡的一貫風格，再加上他摯愛的流淌着情傷與變遷感的音樂，都是他以往作品氣質的延續，進而造就了這部辨識度極高的王家衛作品。
王家衛用整部電影成全了一個“韻”字，也證明自己是這個時代裏的毫無疑問的電影大師。
宮二這個角色太適合章子怡了，她彷彿是《臥虎藏龍》裏的玉嬌龍跟《2046》裏的百靈，混合蛻變以後的女人！章子怡這次的綻放，是角色給她的，也是她“自己找回來的”。
葉問與宮二過招的那段動作戲，流暢又富有美感，兩個人的情愫在切磋間的來往交流，也通過鏡頭語言表達的清楚明白。王家衛在這部作品裏，的確變得接地氣了一些。
梁朝偉的表演完整、穩當。本山跟小瀋陽我都可以接受。但是《鄉村愛情》的趙玉田竟然也出來了，而且還有一大段臺詞，沒看過這劇還好，對這劇很是熟悉的我，在那一段徹底齣戲了……
還有就是來無影去無蹤的張震，幾場戲，冷峻，莫名，乾淨利落。在這個人物身上，王家衛有意的留白，這也是他的癖好。他電影裏總要有一個讓人思考其存在的用意的角色，他的電影也需要這樣的角色來增加電影本身不確定性的感覺。
毫無疑問，宮二是所有人物中最立體豐富的一個，葉問刻畫得反倒單薄，有點反客爲主的意思，如果認爲“一代宗師”意指葉問，或許不準確，王家衛只是假借了葉問的視角，見天地見衆生，見一個時代的氣度，見一個時代的俠風道骨。所以《一代宗師》，你見到的不是招，是意，王家衛並沒有濃墨重彩的渲染熱鬧的打鬥，而是更多的'將視角聚焦在門派的師承關係，武者的禮儀氣派上，所以功夫的一招一式，臺詞的一言一句都深有講究，所謂外行拍熱鬧，內行拍門道，這點正是《一代宗師》與以往功夫片的最大不同。在影像的建構上，依舊延續了王家衛電影一貫精緻曖昧的視覺風格，每一幀畫面都能成其爲一張獨立的攝影作品。慢鏡，窺視同樣沒少。人物塑造上比較遺憾的是張震和宋慧喬，宋的驚鴻一瞥如過眼雲煙；張模糊不明的人物交代，與劇情看似毫無瓜葛的突兀存在更是讓人大感意外。可能戲份被刪了很多，王家衛說之後會出四個多小時導演剪輯版的藍光版，但願會在此交代清楚。念念不忘，必有迴響。
說實話，這部戲我期待已久——除了五年前的長江七號，。畢竟是第一次在影院看王家衛——之前10月份在北京百老匯舉辦的香港影展有《花樣年華》，我本來買了套票，但因爲《花樣年華》是國語版，轉給別人了。
影片打得挺不賴，其實這片更適合叫《功夫》，不僅打，還有要領講解。道具場景做的好才重要。你看，別看就七八年功夫，這片渾身上下都透露着一股古董泛出的光澤。片裏的金樓，那一鏡一窗一閣子，都跟這片一樣，精緻。一看攝影就知道是王家衛的片，即使不是杜可風，也把墨鏡肆無忌憚的特寫、近景發揮得如夢似幻——老早之前說可能是李屏賓，後來又說是個白人，結尾字幕上寫着攝影指導果然是一串字幕。就是配樂梅林茂掉了份兒，一會兒是蜘蛛俠大破沙人，紐約重新和平；一會兒是美國往事可堪回首，人去樓空茶涼。哎，音樂出色的那幾段還是人家王家衛自己配的：一段歌劇，襯出宮二爺的洋底子；玫瑰玫瑰我愛你，張震在香港看來是如魚得水不愁吃穿了。
宋慧喬負責穿旗袍，好賴人家穿起來也標緻，看起來舒服；張智霖唱曲兒，貴氣，不知道還以爲這個龍套是給張國榮留的呢。就說趙本山出來你笑沒笑，沒有，忍住了——到了香港，趙老師就原形畢露了，蓋不住大忽悠的氣質了。張震挺可惜的，被剪沒了都；小瀋陽竟然不是我所料的那個哭喪報仇的，好！特此提醒，各位敬請留意王家衛新片，《一線天與三江水》，主演張震，小瀋陽。
真讓那誰給說中了，半部武俠版的《花樣年華》。當章小姐一開口說“有句話從來沒給別人說過。。。”時，我還順口接了“如果多一張船票。。”呢。跟王導以前的電影一樣，不少聽上去不錯的臺詞，關於愛情的。
