認真品味一部作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？何不寫一篇觀後感記錄下呢？可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編整理的關於《敦刻爾克》經典電影的觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
關於《敦刻爾克》經典電影的觀後感1
趕着暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕着夜場在IMAX廳等候大片的開映。
可能還有很多人不熟悉導演“克里斯托弗·諾蘭”，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。
故事改編自著名的“敦刻爾克大撤退”，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，併成爲四年後反攻的根本。
與大多數戰爭片不同的是，“勝利”“進攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是“逃亡”。
三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久……如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀衆的心跟着畫面一起提着，對於下一秒鐘即將發生什麼完全防不勝防。
如果你不瞭解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。儘管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。
你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裏在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。
而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀衆與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水......
懷錶的滴答、引擎的轟鳴、心跳的'噗噗聲……貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像“永無止境的音階”。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最準確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活着，就是戰鬥的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。
整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提着心看完的電影，逐漸恢復平靜，活着真好，很幸福。
關於《敦刻爾克》經典電影的觀後感2
《敦刻爾克》講述了二戰初期，英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克，因此英國政府動員船員們營救他們。
在我看來，這部片有四大特點，一是它的畫面極簡，構圖以及色彩極其有特色，單看這幾個方面，這部片是一場視覺上的盛宴，尤其是對於我這類愛好攝影的人來說，毋庸置疑是個超級大福利。二是從片頭到片尾從未停止的BGM。三是演員們的臺詞少，但依舊能從畫面中演員的神態感受所傳遞出來的氛圍。四是不像一般的戰爭片血腥，更不像《辛德勒的名單》充滿着令人無措的絕望。
畫面之初就將我帶入了硝煙之中，槍聲在我耳邊不斷響起，可並未嗅到濃濃的血腥味，只有一種冷瑟蕭條的氛圍充斥在我周圍。沒有士兵說話，因爲他們都在逃跑，其後便見到成羣結隊的士兵，他們也沒有說話，我猜他們在想何時才能歸家吧。可惜來接他們的船被敵軍不斷炸燬，無數的士兵喪生於海洋中，但最後無數的小船朝他們駛來，船上站着的是他們的“親人”，我看到士兵們在歡呼在大笑。男兒有淚不輕彈，但我想他們的內心早已熱淚盈眶，熱淚也沖刷了他們的辛酸。
從天空俯瞰海平面時的畫面是我尤爲喜歡的。一望無際的海面，廣袤的天空，也使我不禁遙想到了自由。曾想幾何時，想要變成一隻鳥兒，不受禁錮，享受飛翔，擁抱風，擁抱自由。英國海軍軍長的行爲，也值得人們讚揚，在送走了自己本國的士兵之後，留下來幫助法國的士兵撤退。他清楚他的責任，更清楚盟軍二字的含義，大難當頭，遭受迫難的羣體理應抱成一團抵抗外敵。只有這樣，纔會贏取勝利的果實。
當然，戰爭一定會有它的殘酷性，這部片戰爭的殘酷性，就體現在人性上。英國士兵們和一個法國士兵躲進了一個船艙裏等待漲潮，以至於能夠將他們送離海灘，然而他們沒有料到，敵軍將這艘船當做靶子。所以當船到了海上，船體開始不斷的涌進海水。這是必須有人離開，但出船就有可能被槍擊中，在有可能面對死亡的情況下，無人願意離開。畢竟不是所有人都能直面死亡。於是一些英國士兵開始強迫法國士兵出船，當其中一個英國士兵爲之求情時，他們更是放言說下一個出去的是他。
我沒有資格去評判這些英國士兵的行爲是否正確。因爲首先我是個局外人，再者，設想我身處那樣的環境之下。我不能保證我不像那些英國士兵一樣，失去人性的光輝。只剩下無盡的恐懼和強烈的求生慾望。人非聖人，貪婪善良等矛盾品質都有可能出現在同一個人身上。我只能說戰爭是殘酷的，它的確是能夠體現人性的光輝，但它也一樣能夠將人的劣根性體現的一覽無餘。
戰爭提起來就令人唏噓。古時戰爭不斷，硝煙四起，百姓民不聊生。無數的詩人憂國憂民。因爲總有人想要通過戰爭奪取資源，實現自己的雄圖霸業。所以杜甫的《石壕吏》中的事件纔會頻頻上演。我沒有直面過死亡，更沒有經歷過戰爭。當然也不能體會到那些經歷過戰爭的人的感受。但我知道戰爭是殘酷的，歷史的教訓告訴我，戰爭是不值得呼籲的。
時代在進步，每一次戰爭帶給人們，帶給地球的傷害越來越深。因此人們強烈地渴望並期待大同社會的到來。古時便是如此，如今也是。我相信未來也是。因爲人心中是有深深地念想的。可惜人的慾望是無限的。所以那一天遙遙無期吧。
關於《敦刻爾克》經典電影的觀後感3
諾蘭的《敦刻爾克》把作戰室裏的指揮策劃場景全部刪去，開場不交待歷史背景，結尾也不交代傷亡人數。這裏沒有丘吉爾，沒有希特勒，《敦刻爾克》宏偉的`結果更是沒有懸念，諾蘭只是牽掛着小人物的恐懼，聚焦“戰爭中，每個個體的情緒與命運”，個體的視角也被簡化成了“敵人到來之前，我們要跨海回家”。
有人說，諾蘭風格化的手藝和敦刻爾克事件本身壯烈的結局挽救了電影，所以你從電影院出來的時候，感覺有些難以言說，沒有如你所願般“燒腦懸疑”，也沒有血脈僨張。很顯然，在戰爭片的戰場上，諾蘭想有所突破，把激烈的戰爭史詩變成了一個關於個體的故事。諾蘭的冷觀和剋制，讓《敦刻爾克》保持了對歷史的悲憫與敬畏，讓影片的主題更加深邃與深遠，讓它在衆多戰爭片面前別有建樹。
《敦刻爾克》是諾蘭第一次拍攝真實歷史事件，將一部戰爭片拍成了劇情、懸疑、驚悚片。這一切使它與其它戰爭片之間彷彿有道巨大分水嶺，一邊的山峯上是《血戰鋼鋸嶺》《拯救大兵瑞恩》，另一邊的山峯上是《敦刻爾克》。兩座巔峯上的作品都很偉大，卻又那麼迥然不同。
作爲一部以戰爭爲背景的電影，不管它是戰爭片還是懸疑片，都不重要，敦刻爾克最大的價值在於毫無保留、不加修飾地刻畫出身處戰場的人們的生存狀態，如此真實。
這是一部“反英雄”的戰爭片，講述的不是成功，而是慘烈的撤退和有意義的失敗。諾蘭死死抓住的是人類對於戰爭的真實感受，那是包圍了陸地、天空和海洋的恐慌。
與戰爭中的人感同身受——這是《敦刻爾克》與《比利林恩的中場戰事》這類電影所做的。《敦刻爾克》是諾蘭的一次寫實主義和現代主義的嘗試，在這種類型的電影中，“真”往往會擺到比“善”和“美”更重要的位置。諾蘭與李安不謀而合。諾蘭認爲，大多數的人在面對戰爭時，首先考慮的或許不是名留青史，而是“生存”。
“生存”對於那些普通年輕的士兵來說，是回家，離開敦刻爾克；對在戰爭中失去兒子的老船長來說，是到敦刻爾克接那些像他兒子一樣的年輕人回家；那個燃料耗盡的飛行員用生命堅守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的漁船。
在軍事題材的戰場上，導演喜歡從戰爭中挑揀出“一將功成萬骨枯”或“一將功敗萬骨枯”的故事，把他們變成了電影裏的勇士、俠客和英雄，再加上愛、恨、暴力、死亡。徒手擋子彈、料事如神仙的戰爭片讓人懷疑人生，另一部分優秀的戰爭片吸引人坐下來了解戰爭。“怎樣把觀衆帶去敦刻爾克，是我最先考慮的事情。”諾蘭決定將這種經驗呈現在銀幕上——
陸地上，德軍1700輛坦克持續前進，距海灘只有16公里；空中，德軍斯圖卡式俯衝轟炸機盤旋、投彈。40萬英法盟軍被困海灘，唯一的生路是渡海，雖然那是每年兩百多天雷雨大風的英吉利海峽，但海峽對岸是遠離戰火的英國——這是歷史，也是電影《敦刻爾克》的開場。
“我會尊重人類尋求生存的本能，而不是真正的英雄主義。”貫徹於整部電影的，是那種惶惶不可終日的死亡威脅，面對絕境，每個人都不得不爲自己的命運背水一戰，纔有可能活着回家。這些戰爭中的個體，濃縮着40萬人的恐懼，像極了敦刻爾克灰藍色的海水，無邊無際
