當品味完一本著作後，你有什麼領悟呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫讀後感了。那麼讀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的《羅生門》讀後感900字，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
芥川龍之介，對於不少的文學愛好者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對於那個用黑白兩色既能構築唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過於彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之後，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。
《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，不過“成功”一詞只能說是在後來肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》並沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。
芥川的短篇小說除卻個別有着清晰杜撰的時間空間背景(如《南京的》《單相思》)之外，大部分取材於東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬於這個範疇(取材於《今昔物語》)這種背景框架的直接借鑑的優點就是使讀者能夠更快地產生對於作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，角色也不多，這些硬件的簡潔爲作者軟件的發揮提供了很大的創作自由度。如開頭的背景交代非常的簡潔：
“薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。”——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。
針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕於情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉鬱的敘述。《羅生門》作爲他的代表作，非常突出的展示了他的這種特色。
《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。“於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，最後竟將無人認領的死屍也搬了進來，且日久成俗。”——這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配着烏鴉死屍，全都在昏暗的雨天下散發着消極腐爛的氣息，呈現着行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫。坡那種無故產生裂縫的牆壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象徵意義而言，兩者卻又是截然不同的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因爲他就是以這樣的姿態來寫小說的。
《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗後“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最後急轉而下的“這也是爲了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對於人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關於良知與人性的專注思考。對於一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角;用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的醜態直接暴露於作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。
如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那麼結局中家將消失在“黑漆漆的夜中”則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的'結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的希望光芒。而《羅生門》中，隨着老太婆“嘟囔又像呻吟”的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對於絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關係，但摒棄“小我”的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關係下不斷缺失的惶恐與不安。
曾經冒出些聲音，斥責他缺乏類似於他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認爲這些聲音是過於苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：“人的存在在先，本質在後。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但並非只有等死，而是通過自由選擇尋找生存之路。”當芸芸衆生奔波忙碌於生存之路時，芥川另闢蹊徑，自我選擇去直面這“荒謬世界”中的“痛苦萬分”。雖然芥川龍之介並不能從中解脫，於1927年懷着對於時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對於日後以安部公房，大江健三郎爲代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。
《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑並不只是侷限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。於是芥川的瘦弱肩膀終於才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代裏，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢?
不得不爲芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。
