當閱讀了一本名著後，相信你心中會有不少感想，何不靜下心來寫寫讀後感呢？但是讀後感有什麼要求呢？下面是小編整理的在美國釣鱒魚的讀後感，希望能夠幫助到大家。
《在美國釣鱒魚》是一部由美國作家理查德布勞提根著作的小說，該書劇情豐富，耐人尋味，網友對這本書的評價是怎樣的呢？一起來看看吧！
在《從百草園到三味書屋》裏，魯迅先生講了一個傳說：書生遇到“美女蛇”，這種人首蛇身的怪物能喚人名，倘一答應，夜間便要來吃了那人的肉。這故事顯示，名字是有魔力的，日日夜夜附着於人，與那人融爲一體。
名字往往隱藏着時代的特點，以及，一個人的性格指徵。似乎，從一開始，一個名字被確定，在重複又重複的叫喚裏，主人漸漸地越來越貼近它的意涵。當然，這並不是一個百分百的等式，但這種指涉足以引起作家們的注意。
莎士比亞喃喃發問：“名字裏究竟藏着什麼？”它們代表的兩大家族，分隔了羅密歐與朱麗葉。狄更斯擅長以名字註解人物，中譯歷來注意此點，孩子氣的匹普，喬·葛吉瑞聽着就是壯實的漢子，郝薇香有點孤冷，符合那位老小姐的身份。當喬伊斯將他的奇作命名爲《尤利西斯》，讀者在閱覽前就有預感即將的曠世之旅，以及它與奧德修斯的聯繫。那麼，我手上的這部小說呢？
理查德·布勞提根的《在美國釣鱒魚》。書名很像遊記散文，不是的，“在美國釣鱒魚”是主角的名字。這是一個什麼樣的'人？年齡多大，長相如何？他從哪裏來？出身什麼？從事什麼工作？小說全無交代。我能感知的，這是一個男性，並且閱歷豐富。
你可曾遇見過這樣的小說？它不具備線性，沒有高潮，沒有結局。彷彿許多短篇故事的集合，不，有些連故事都算不上，奇怪的菜譜，往復的信件，童年的回憶或無邊際的漫想。假如一定要有內在聯繫，這些獨立的章節只能靠——鱒魚、釣鱒魚、在美國釣鱒魚——這些字眼達成一致。爲什麼要用這樣的方式寫小說呢？好吧，爲什麼不呢？
這部小說誕生在20世紀60年代。有些年代如此重要，只要提及，便有些瞭然。
美國進入物慾橫流的消費社會。作者在開篇假想《在美國釣鱒魚》的封面是一張攝於黃昏的照片，一張關於舊金山華盛頓廣場上的本傑明·富蘭克林雕像的照片。富蘭克林，一個有魔力的名字。代表了奮鬥、冒險、世事通達、實用主義的美國精神。接着的兩章，叫《敲木頭（第一部分）》與《敲木頭（第二部分）》，作者把安德魯·卡內基叫做“鱒魚大王”，一種用鱒魚煉成的鋼鐵，用來建造房屋、火車和隧道。
作者憶起童年某個春日釣鱒魚的場景，而如今，他發現瀑布變成了木梯，“在美國釣鱒魚”在信中安慰他，說自己曾把一個老婦人看作一條有鱒魚的小溪，婦人回答：我不是。玄幻的對話，一條消失的小溪，一個老去的婦人，對應富蘭克林和卡內基，對應某種惘然的心境。
就在瞬間，我把“在美國釣鱒魚”想象成了“最後的印第安人”。“最後的”這種詞語，常常顯得矯情，不過的確能表達對逝去的往昔的惋嘆。就像“與狼共舞”，鄧巴中尉脫下白人軍服，跨馬奔向原野，他選擇像印第安人一樣，以自然、生物爲己命名。駝鹿、海獺、河狸、野牛難見蹤影，現在，輪到鱒魚了嗎？1963年，蕾切爾·卡遜發表《寂靜的春天》，環境保護意識終於姍姍擡頭，她不是一個人在戰鬥。
60年代，思潮紛涌。世界文化中心由歐洲轉向了美國。搖滾樂、藥物、不羈生活……所有這些文化形式都是“自然”的表現，這個時期的文學就是揭示這些“自然”的特性如何成爲文化的構建、文化的產物和社會的共性。作爲正在流行的“垮掉的一代”，他們力求突破各類文學體裁的限制。他們的小說，不講究情節、結構，大量運用內心獨白、旁白和自由聯想等意識流的表現手法，那些似乎無法構成小說的材料，在他們的筆下卻能加工成爲一部捉摸不定的作品。《在美國釣鱒魚》正是個中翹楚。
布勞提根首先是位詩人，他的小說不是厚重的大部頭，而是輕盈飛揚的斷章。簡潔凝練，充滿隱喻。很少有人能像他那樣利用跳脫的章節儘可能地描摹社會的多種圖像。名字，是他最好的寫作祕訣。
爲“在美國釣鱒魚”創作的芭蕾舞劇，眼鏡蛇草彆着的扣子上面寫着“支持尼克松”。最後一次看見“在美國釣鱒魚”之前，我和妻子討論了海明威。《老人與海》，那不也是關於一種美國精神和一次追尋與幻滅嗎？爲什麼把“在美國釣鱒魚”的死亡日期定在1824年5月2日，與拜倫同一天？爲什麼要夢見萊昂納多·達·芬奇，然後把釣餌叫做“最後的晚餐”？名字代表了作者何種想法？時間錯亂，虛實間雜，而有意以奇異的方式編排在一起，我們需要和作者達成什麼樣的默契？
小說自誕生之始，經過了無數形式和實驗，在20世紀中期，繁花漸散，霜林入晚。萊斯利·費德勒、菲利普·羅斯、蘇珊·桑塔格、約翰·巴思紛紛宣稱“小說死了”。真的嗎？現在我們當然知道，這些大師的預斷都錯了，不久之後，就會迎來拉丁美洲文學的爆炸。即便在他們發言的當時，譬如理查德·布勞提根和《在美國釣鱒魚》的文學創作，就是不容小覷的。
《在美國釣鱒魚》在60年代的風靡，時至今天的經典神話，證明了這部小說獨特的永久的魔力。
