〔摘要〕臺詞是動畫短片中的重要組成部分。無論是對人物形象的塑造、故事劇情的推進、主題思想的表達，還是畫面效果的呈現，臺詞對其都產生重要的影響作用。本文結合實際案例，分析並整理出了動畫藝術短片中比較有代表性的臺詞創意技法，以利於動畫藝術短片的創作。
〔關鍵詞〕臺詞；創意技法；動畫短片
臺詞是動畫作品的重要構成元素，它是發自於人物角色的心聲。編劇完成腳本後，導演通常會在原始劇本的基礎上進行二度創作，然而，不管導演如何藝術再加工，通常都不會隨意更改臺詞內容，因爲臺詞語言無論是措辭的準確度或合理性，還是字數多少，甚至是標點符號的停頓等，都直接關係到人物形象的塑造、故事情節的敘述，以及主題思想的表達。因此，臺詞對動畫作品的重要性可見一斑。動畫短片的類型有兩種，一種是實驗性質的藝術短片，一種是商業性質的主流動畫。主流動畫通常僅限於最終以聲音形式或配合人物出色的演技來表述臺詞，在這一點上類似於廣播劇。而動畫短片則更注重臺詞的精簡，而且不拘泥於聲音表達，它還挖掘視覺藝術的表現潛能和感官生理的接受程度，將視和聽相融通，或化聲爲畫，或化圖爲音，表現形式豐富而奇特。通過分析動畫短片中的臺詞設置及其對人物塑造、劇情敘述和主題表達等方面的關聯作用，我們可以整理出一些動畫短片中的臺詞創意技法。
一、漫式會話框臺詞
這種臺詞技法是在動畫作品中將臺詞設置成新漫畫中角色對話框的畫面樣式，並使框內文字臺詞的出現順序與其相配的音樂或節奏曲譜相協調，這種表現形式饒有趣味。例如，2004年比利時JonasGeirnaert編導的動畫短片《左鄰右里》，影片將銀屏畫面分割成四個分鏡頭，作爲四個高密度的高層住宅房間的縱向剖面圖，每個分鏡頭代表着一個房間，分別住着四個不同生活習慣的主人，並各自做着不同的事情。但是緊密的住宅空間、樓層底板和隔間牆壁不夠厚實，使得他們的生活不可避免地發生交叉影響，他們既互相幫助，也相互干擾。不過，當鄰居彼此敲門來訪時，編導卻沒有專門設置有聲文字臺詞，而是將臺詞文本縮小，使其符號化，再將其嵌入會話框，並配出富有節奏感的音樂。這種臺詞技法至少產生三種藝術效果，一是觀衆賞片時，無法識別會話框內的臺詞文本內容，於是會竭盡注意力轉向畫面內容，特別是通過角色的行爲動作和道具的設置變化來推測人物之間的矛盾關係，增強了影片的視覺表現力和吸引力。二是符號化的臺詞文本巧妙地配合音樂節奏先後逐次出現，這種技法，既通過微縮和符號化的臺詞文本反映出劇情中鄰里之間日常生活的瑣碎小事是如此的不勝其煩，又以節奏活潑的臺詞配樂表現了影片中現代都市密集生活的幽默滑稽風格。三是將靜幀漫畫與動畫場景融合，彰顯出影片獨特的平面設計鏡頭，並增添了影片的生趣。
二、圖形化的臺詞
將抽象的臺詞文本轉化成具象的圖形語言，是將聲畫、視聽完美結合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克動畫短片‘Reci，reci，reci……’，影片對角色語言的描繪方式獨具創意。影片將人物說出的每句話都幻化成一個個形態各異色彩紛呈的氣泡，演繹着小咖啡館裏的人情百態。例如，影片開頭一位女士的臺詞氣泡從她口中飄出來，鑽進對面男士的耳朵裏，然後又從他的另一隻耳朵飄出。這種形象化的臺詞正是對常言“東耳朵進西耳朵出”的幽默隱喻。再如，兩位老紳士的見面問候語，以氣泡的方式變成兩隻手，友好地握在一起，之後又掉下來變成一堆灰骨頭被狗啃了，這似乎是對“虛榮社交”的絕妙諷刺；此外，影片還調侃了謠言的“以訛傳訛”。幾個人圍坐一桌，其中一個人口中先飄出紅色的臺詞氣泡，然後傳到臨近的第二個人耳中，當他複述給第三個人時氣泡卻變成了黃色。就這樣，同樣的話題以不同顏色的氣泡被不同的人複述和傳播着，當最後再次傳回到第一個人耳中時氣泡竟變成了紫色，此人瞬間目瞪口呆，滿臉驚異。片中最具趣味的是關於一對年輕男女談戀愛的場景，開始時，彼此內斂而矜持地試探着對方的身世背景，不過他們的對話被描繪成骰子的形式，詼諧地傳達出現代人無論是社交還是戀愛，似乎都在精打細算着彼此的利益。之後隨着話題的投入和交流的默契，兩人的對話逐漸形成一幅精緻的愛心拼圖飄在半空中，眼看拼圖即將完整，卻因爲某句不投情調的話使得最後的一小塊拼圖左右無法嵌入。於是兩人轉爲激烈憤怒的爭執，隨之他們的對話氣泡也變成相互吞噬的鋸齒怪物。這種臺詞創意將文本語言視覺化，通過與人物性格和劇情氛圍相符的圖形，進行造型和色彩的變幻，強烈而深刻地通向視覺符號的隱喻和象徵意義，達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
三、“火星文”臺詞
“火星文”是時下的網絡俗語，趣味地意指人們不懂的文字語言。這種文字創意在動畫作品的臺詞表述中也有被使用。例如，1988年上海美術電影製片廠出品的由王樹忱編導的實驗動畫《獨木橋》，影片中有一段是敘述一對成年男女在獨木橋上相遇，互不相讓，毫不講理，彼此爭執的劇情。他們的爭吵對話是通過戲劇化的聲音頻率的高低和音調變換來表現人物性格，並沒有明確具體的對話內容，達到一種“只聞其聲，不懂其語，但明其意”的戲劇效果，極富臺詞語言的誇張力度和幽默色彩。再如，2014年AmixFilmStudio製作的動畫短片‘AppearanceandReality’，影片中一對年輕人在街頭交流時，觀衆無法聽懂角色之間的對話內容，但是通過分屏畫面內容、角色的神態，以及對話聲音的語氣就很容易明白故事劇情了。這種技巧使我們聯想到小說中人物對話“欲言又止”，以及語言表述時“猶抱琵琶半遮面”的含蓄意味。確實，視和聽的關係，猶如一對矛盾，當視聽元素各自均占主導地位，即聲畫表達均完全清晰時，雖然更能直截了當地描述劇情，但在藝術表現力上，似乎顯得過猶不及，少了一些讓觀衆品味的餘地。然而，這種以聲襯畫，以抽象的臺詞語言配合具體的畫面形象，反而顯得獨具韻味，更使劇情敘述生動有趣。這種臺詞技法逐漸也被運用到了主流動畫中，例如從2006年開始上映的法國系列動畫《雷曼兔》，片中兔子角色之間的對話幾乎全篇都是‘Buwawawa’的'叫聲，幽默感甚濃。
四、歌曲臺詞角色的對白、旁白、獨白等是影視作品中表現臺詞的經典手法。
但關鍵是如何使臺詞的表述更加精湛絕倫。平淡地敘述一段話，與將一段話改編成富有韻律的唱詞，或許後者更有藝術表現力。例如，2014年美國動畫短片‘Lava’，影片講述了在南太平洋區域，火山先生愉悅地欣賞和羨慕着周圍沉浸在愛戀之中的海上生靈。因愛而感，他體內的岩漿開始涌動，幻化成美妙的獨白歌聲，歌聲寄託了他對知音伴侶的遐想和對美好愛情的渴望。然而，斗轉星移，火山先生的身體隨着地質運動逐漸沉入海底。雖然他的岩漿已被冰冷的海水凝固成堅硬的石頭，但他尋愛的歌聲仍未停息。這樣，唱詞成爲貫穿故事的主線，在劇情進程中的表現力可能在一定程度上超過了畫面本身的敘述，成爲影片的一大亮點。
五、單句臺詞在動畫短片中，不乏有幾乎通篇都是臺詞的作品。
例如，2014年英國動畫短片《更大的圖畫》、2014年挪威、加拿大動畫短片《我和我的莫頓自行車》、2015年美國動畫短片《今夕何夕》等。不過，在動畫劇本中僅有單句臺詞或相同文本的臺詞就顯得與衆不同了，而且這樣的動畫作品也並不多見。日本著名短篇小說家星新一的名作《喂———出來》是一篇關於人與自然題材的科幻故事，小說中有豐富的人物臺詞對話。2010年京華出版社出版的葛競編寫的配套教材《動畫劇作實訓》中有一篇是根據上述名作改編的動畫劇本。該篇作者根據劇本視聽語言的屬性，不僅將原作中的人物進行整合梳理，將主人公設置爲一個孩子，還將原作中複雜的臺詞精簡成一句由主人公孩子發出的獨白“喂———出來”，並分別在片頭片尾以兩次相同的獨白文本出現。除此，通篇再無其它臺詞。作爲劇本語言，這句簡潔的獨白散發着深刻悠遠的意蘊。首先，單句獨白極強地渲染了故事神祕離奇的情節氣氛，其次，這句獨白與劇本題目相一致，既深化了潛臺詞的表現力度，同時也是對劇情主題的昇華。再者，這句獨白在劇本首尾的兩次出現，使得故事劇情形成一個首尾相應的故事鏈。由此可見編劇在改編劇本時對臺詞文本的獨具匠心。六、嘆息聲對於臺詞本文而言，角色發出的嘆息聲似乎容易被人忽略。因爲嘆息聲雖然屬於微弱的臺詞語言，但是它卻有抽象而深沉的情感潛在語意。例如，2008年阿根廷動畫短片《僱傭人生》，影片講述了在一個機器運作模式下的社會裏，城市居民被工具同化的麻木和無奈。影片幾乎通篇無臺詞，僅在結尾處當主人公趴下做門口“地墊”的工作時，輕微地發出深長的嘆息聲，這聲嘆息，直通觀衆的內心，發人深省，令人深思。
結語
豐富的臺詞創意技巧確實爲影片添色增輝，但是，創作者不能單純爲了創意而尋找奇特另類的臺詞敘述和表現技巧，而是應該將臺詞的歸宿指向是否能很好地反映人物性格和內心世界、推進故事矛盾的發展進程、渲染劇情的節奏氣氛以及表現故事主題等。只有基於故事本身的臺詞創意，才具有真正的存在價值。
