內容摘要 ：聲樂教學離不開良好的聽覺及聽覺形象，以及正確歌唱狀態的形成，而這些感覺、狀態的好壞，常常與教學中引用的專用術語密不可分。文章從氣息、咬字吐字、聲音的“位置”、共鳴四方面進行了有關術語的闡述。
關 鍵 詞 ：聲樂教學 術語 含義 作用
自公元4世紀，在羅馬ma建立有系統聲樂訓練的第一所正式的聖詠學校以來，聲樂教學已經歷了一千多年的歷史。從古至今，教師們在教學過程中常常會根據學生不同的歌唱狀態，引用不同的聲樂專用術語，激發學生的思維，啓迪學生的靈感，從而收到預想不到的教學效果。筆者試從以下幾方面來剖析聲樂術語的含義及作用。
一、歌唱氣息中的專用術語
美聲學派有一句箴言：“誰懂呼吸，誰就會歌唱。”這說明歌唱氣息運用得好壞是我們歌唱成功與否的關鍵之一。歌唱中的呼吸狀態不同於生活中的呼吸。歌唱呼吸運用和控制除了持之以恆的正確訓練外，還需要一定的方法和感覺，這就離不開我們聲樂教學中專用術語的啓迪作用。在教學中，教師常常根據作品的節奏、速度、風格等運用不同的術語來調節歌唱者的呼吸。比如：“吸氣要像聞花一樣”“吸氣要像吃驚狀態”“吸氣像打哈欠”“氣吸到哪兒就從哪兒唱”“吸氣要深一點”“呼氣像嘆息一樣”等專用術語。
“吸氣要像聞花一樣”就是要求歌唱者吸氣要吸得深、自然、平穩、舒展、興奮。在歌唱教學過程中，我們會發現一部分學生在歌唱吸氣時常常習慣用生活中的狀態來吸氣，僅僅調動口、鼻、咽等器官來吸氣，而忽略了呼吸肌羣的舒展以及內在積極和興奮感，造成吸氣淺、散、“不集中”，從而影響到歌唱的質量。“吸氣要像聞花一樣”就是爲了調動歌唱者呼吸肌羣的舒展和積極性，起着協調、統一的作用。這一術語我們常用於抒情性風格作品中。比如：陳克正詞、崔蕾曲《故鄉的小路》， 肖貝爾詞、舒伯特曲《致音樂》等。這一術語在合唱訓練時也起着積極的作用。比如：瞿希賢改編的合唱曲《烏蘇裏船歌》是男高音領唱的混聲四部合唱，在領唱與合唱的配合上，呼吸狀態的積極、舒展、協調就顯得格外重要。若這一感覺不統一或不到位，就會造成吸氣狀態的不統一，從而影響整個合唱隊（團）統一的“進聲”以及在發聲時各器官、肌肉羣乃至神經各方面相互配合的協調性，從而影響到音量、音色、速度的統一。因此，領悟和把握好這一術語的感覺，有利於調動歌唱者內在呼吸肌羣的協調和統一，有利於歌唱“進聲”“收聲”的統一和完美。
“吸氣要像吃驚一樣”，就是要求歌唱者吸氣要快、要短促、輕巧，同時也要舒展、自然。這有利於歌唱者吸氣乾淨、利落，這一換氣方法常常運用於速度較快、熱情、歡快的聲樂作品中。比如：韓偉詞、施光南曲《打起手鼓唱起歌》，趙思思詞、姜一民曲《軍營飛來一隻百靈鳥》，奇阿拉詞曲《西班牙女郎》以及賀綠汀的合唱作品《游擊隊歌》等作品訓練中。這一專用術語的運用，有利於調動歌唱者換氣的積極性、主動性，有利於調動歌唱者肌體在極短的時間裏達到協調和統一。但也要注意不能過分，是像而不是真正的吃驚狀態，我們只能從感覺上去領會、去感悟這一術語在歌唱中的含義，這樣才能真正發揮此術語的作用。
“氣吸到哪兒就從哪兒唱”，或“吸着點唱”，或“多用吸氣的感覺狀態來歌唱”，是指歌唱氣息控制的穩定感覺、統一感覺及肌體的舒展感覺狀態。要求歌唱者吸氣要適度或支持感覺要深，也就是歌唱者要保持吸氣的狀態即：“通道”感覺來歌唱，防止氣息上浮、肌體局部用勁或者稍不注意就會丟掉吸氣的對抗感覺等不良現象。因爲歌唱呼吸實際上就是要調動整個呼吸肌羣的內在平衡運動。這一術語我們常常用於音程大跳和部分歌劇作品中，比如：志同詞、尚德義曲《巴黎聖母院的敲鐘人》，選自俄羅斯歌劇《伊凡蘇薩寧》中的《安東尼達的浪漫曲》，選自歌劇《瑪爾塔》中萊昂內爾的詠歎調《宛如一夢》等作品訓練中。這類作品對氣息的控制要求較高，氣息量的變化也比較大，氣息不但要深，同時也要講究平穩和統一，不能過於使勁或吸大量的氣息，不然會造成肌體僵硬，失去歌唱狀態的平衡。著名指揮家馬革順先生在告誡合唱成員始終不可忘懷的守則：“始終保持吸氣的感覺”來控制呼吸肌羣和歌唱。“氣吸到哪兒就從哪兒唱”，實際上也是告之歌唱者，要用“整個身心來吸氣，用整個身心來歌唱”的道理。
以上對歌唱呼吸的運用、控制的專用術語是我們在聲音訓練時常用的一些感覺語言。從生理結構來說，我們的氣息是不能吸在腰部、小腹等部位，歌唱中的這些術語只是一種感覺，是因歌唱時肌體間的對抗所產生的一種感覺。因此，正確領悟歌唱中氣息的一些專用術語，對歌唱氣息的運用和控制能力提高有很大的幫助，同時對改善歌唱音質、音色以及對作品風格的把握等起着積極的促進作用。
二、歌唱咬字、吐字訓練中的專用術語
歌唱中的咬字、吐字技巧是我們歌唱訓練中的第一要素，如果這一技巧沒有解決好，那就不能稱之爲歌唱。在這一訓練中，教師們常常用一些專用術語來引導學生在這方面的學習和訓練。
比如：“咬字、吐字就像貓逮老鼠一樣”不鬆不緊。意思是指歌唱中咬字、吐字既要有一定的力度或控制感覺，又不能咬得太死、太緊。咬得太死，就會使字頭髮緊、母音（字腹）“發乾”，造成歌唱聲音不圓潤、不流暢；反之，力度不夠也會造成歌唱中咬字、吐字不清楚、“聲音散”“位置不集中”等不良現象。“咬字、吐字就像貓逮老鼠一樣”就是引導學習者在不同旋律、不同音高、不同作品中尋找咬字、吐字力度感覺及適當的“度”。這一技巧把握好壞直接影響到歌唱歌詞是否清晰、圓潤的關鍵。
又比如：“咬字、吐字要乾淨、利落”。意思是指動作要快、要小，咬字、吐字點要準確，力度要適度，而不能用說話的狀態來咬、吐歌唱中的歌詞。因爲歌唱的語言是受歌唱旋律、聲部、節奏、速度、時值長短等方面的制約，它比生活語言更誇張，講究每一個字的咬、吐、收的傳遞過程，同時也十分注重每一個字與氣息、力度、開合度之間的協調及配合等。就如同合唱訓練中的“起聲”有“激起”和“舒起”兩種。“激起”就會使聲帶積極的閉合，易發出乾淨、利落的聲音，“舒起”聲帶的閉合就不完全，常會產生音質暗而沙之感。因此，把握好“咬字、吐字要乾淨、利落”的內在含義，有助於我們歌唱聲音的清晰，母音純正和流暢等。
三、歌唱中形容聲音位置的專用術語
在生活中我們常議論到：某人說話聲音好聽、某人說話速度較快、某人說話聲音太小、某人是個酒嗓子等來反映說話人不同的聲音狀態或習慣。然而，在歌唱訓練中我們常常會聽到老師說：“聲音靠前點”“聲音靠後點”“聲音位置在眉心”“聲音不夠集中”等。這與生活中的表述完全不一致，這就是聲樂訓練中用來形容歌唱“聲音位置”（“高位置”）的專用術語，這是幫助歌唱者尋找和美化歌唱聲音有效方法和手段之一。
比如：“聲音靠前點”是針對“聲音靠後”的一種調節手段。“聲音靠前點”意思是說：歌唱的聲音明亮點、清晰點或指咬字、吐字（脣、齒、舌尖）的力度多一點；而“聲音靠後點”意思指歌唱的聲音向軟齶上方（小舌頭）調節開合度，這就要注意與口腔、咽腔等器官的內部空間感覺的配合，使歌唱的聲音更柔和、圓潤。若開得過大，聲音就會向後倒，出現聲音空、虛、撐等不良現象，若開得過小，聲音就會出現緊、壓、不流暢等感覺。因此，把握好聲音的“靠前”“靠後”的感覺，是關係到歌唱聲音是否清晰、是否圓潤、是否符合作品的風格的關鍵所在；同時也是歌唱聲音從聽覺上產生“遠與近”“明與暗”“實在”與飄逸之感覺的重要技術手段之一。
又如：“聲音位置集中點”是從歌唱聽覺來說的，意思是指歌唱的聲音從聽覺上感覺“位置高”“集中”明亮，又顯得柔和、圓潤，聲音沒有漏氣、嘶啞之感。要達到歌唱聲音的“高位置”或“集中”的感覺，必須把握好歌唱咬字、吐字技巧，氣息的運用與控制以及各歌唱狀態間的協調、平衡和統一。總的來說：就是解決或把握好一個尺度與協調、平衡與統一的關係。這樣我們纔會逐步尋找和感覺到歌唱聲音集中的感覺，纔會使我們歌唱聲音純正、“集中”，歌唱音質、音色優美動聽。
四、歌唱共鳴訓練中的.專用術語
歌唱的共鳴是擴大歌唱音量，美化歌唱聲音的重要手段之一。在歌唱訓練中我們常常會用到：“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”、口腔共鳴、鼻腔共鳴等專用術語。歌唱中的共鳴是在氣息衝擊聲帶產生基音、泛音與人體中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振便產生了共鳴。我們要運用好歌唱共鳴這一技術，首先離不開對它的正確認識。比如：“頭腔共鳴”（也常常指歌唱聲音高位置）是我們在歌唱訓練中聽到最多的一個專用術語。那麼，何爲“頭腔共鳴”？從生理學、科學的角度來分析，人的頭腔是不會產生共鳴的，因爲人的頭部主要由大腦和小腦組成，而腦裏主要是腦漿及神經系統等，這些是不能產生共鳴的。
在聲樂教學中教師們常常用的“頭腔共鳴”只是一種聽覺感覺的習慣用語，是因爲在歌唱時，人的鼻腔、鼻竇或口腔產生共鳴後的一種震動而產生的一種共振感覺。因此我們一直習慣用“頭腔共鳴”來形容或尋找歌唱中的“高位置”或“聲音集中”，就如同在童聲合唱訓練中爲了統一“聲音位置”常要求孩子記注：“頭頂瓦罐，口含雞蛋”這幾個字，目的是爲了幫助小孩來尋找“頭聲”或聲音的“高位置”感覺。
同樣道理，“胸腔共鳴”也是一種震動感覺所產生的一種感覺共鳴。我們都知道，在人體的胸腔裏充滿了肺泡，是我們人類呼吸不能缺少的主要器官之一，肺泡是不可能產生共鳴的。我們常常說的“胸腔共鳴”實際是口腔、咽腔在歌唱時產生共鳴後的另一種共振感覺，我們也習慣稱之爲“胸腔共鳴”。
因此，無論是“頭腔共鳴”或是“胸腔共鳴”都是一種共振現象，是整個歌唱狀態協調、平衡、統一後產生的一種整體感覺。因此正確領會好“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”這一專用術語，對防止人爲的強迫使用嗓子來增加所謂的共鳴——音量，把握好歌唱的音質、音色及作品的風格有積極的指導作用。就如米蘭音樂學院前院長安東尼奧·巴基尼（Antonio Bazzini，1818—1897）曾說：“藝術的目的不是驚人而是動人”。“追求音質，音量就會自來”，實際上就是要求歌唱者要從自然、協調做起，持之以恆，音量就會自來，歌唱就會變得優美動聽。
綜上所述，筆者從歌唱的氣息、咬字、吐字、聲音的位置、共鳴等幾個方面談到的聲樂教學專用術語僅僅是歌唱教學中常用的一部分。不同的教師在聲樂訓練的不同階段、不同技巧的訓練過程中，均會選用恰當的聲樂專用術語來輔助教學。一個學習者對專用術語領悟得正確與否，將直接影響到學習聲樂技能、技巧的好壞；同時也將影響到演唱者對作品風格的把握。因此，我們應加強對聲樂專用術語的學習、引導及領悟，掌握其正確的運用方法和感覺，使學習者少走彎路，對促進聲樂基礎技能、技巧的快速提高有着積極的作用。
