〔摘 要〕在影視表演中，肢體語言具有生活化、隱喻化和鏡頭化等典型特徵，肢體語言由於具有獨特的特徵，是影視劇中臺詞語言的有利補充，對於塑造人物形象和特質以及推動劇情發展都具有重要作用。
〔關鍵詞〕影視表演、肢體語言、作用
一、肢體語言的內涵與特徵
人類的肢體動作是有表達力和表現力的，任何的肢體動作都能傳達一定的含義，尤其是富有表現力的肢體動作。人類在有了語言之後，交流更爲順暢和頻繁，但是肢體動作所能展示出來的含義，卻是更爲豐富和真實的。語言有謊言，但是肢體動作卻是誠實的。肢體動作所呈現的含義，被人們稱之爲“肢體語言”。1872年，英國生物學家及進化論的奠基人查爾斯·達爾文出版了著名的《人類與動物的表情》，從而開啓了肢體語言的研究大門。
肢體語言也叫形體語言，是人類通過肢體動作而向外部傳遞出的信息。按照語言學的觀點，人類可以通過語言和非語言進行交流，而且非語言的交流在人類的信息交流中佔有重要的地位。據統計，人類85%以上的交流信息都是非語言交流的，不同的肢體動作可以傳遞出不同的信息。比如，人類可以通過眼部表情、嘴部表情和麪部表情以及四肢動作傳遞出喜怒哀樂等不同的信息，當然也包括對交流方觀點的否定、肯定等信息。肢體語言除了傳遞信息外，也可以通過其肢體動作展現其氣質和風度等更高層次的信息，而且隨着社會文明程度的不斷髮展，這方面所展示出來的信息更爲受到人們的重視。因此，肢體語言天然就具有交際性特徵，而這些特徵也是我們在影視表演中需要重視和研究的內容。
在影視表演中，肢體語言具有較爲典型的特徵：一是生活化，即影視表演中的肢體語言來源於生活，符合生活中人們的認知邏輯和日常邏輯，是影視劇中人物在日常生活中的自然動作，這是影視劇本源自生活最爲根本的體現。二是隱喻化，即影視表演中，臺詞可以反映人物角色的內心活動，但肢體語言更是內心活動的直接反映；通過細微的肢體動作，能直接反映和隱喻着人物角色的內心活動，而且，優秀的演員更善於使用肢體語言去刻畫人物的內心活動，從而更爲深刻地表現人物形象。三是鏡頭化，即在影視劇中，導演可以使用鏡頭引導觀衆去刻意關注演員的`肢體動作，放大肢體動作，引起觀衆注意和思考，引導觀衆去認識角色人物的內心世界，從而獲得更爲生動的劇中人物形象或者推動劇情發展。
二、肢體語言在影視表演中的作用
1.肢體語言是塑造影視人物形象的一種重要手段
在影視劇中，語言主要是通過臺詞來反映，這對於塑造人物形象有着重要的作用。但同時，肢體動作也非常重要，也是塑造影視人物形象的一種重要手段。演員通過肢體語言可以展示很多臺詞中不能或者無法表述的含義。比如，在影視劇里人物形象的塑造中，演員一方面在對話中肯定對方的觀點，但另一方面又從肢體動作上表現較爲明顯的對對方觀點的否定，如搖頭或者面部表情較爲痛苦等，這些都是對於人物形象的深刻刻畫。使用肢體語言塑造影視人物形象，應注重三個方面的要求：一是自然，即肢體動作應符合人們的日常生活習慣或者劇中人物形象的邏輯，畢竟影視劇的主要觀衆是面向大衆，演員的肢體語言必須能讓普通觀衆看明白和能理解，因此，自然是對影視演員肢體動作的基本要求。二是要“像”，即演什麼角色就要像什麼角色，比如演大學生就要體現大學生的青春和活力，以及其內心中對於未來的迷茫，這些更需要從肢體語言中來體現。三是要深刻，即要通過肢體語言來反映角色的深刻內心，如：當劇中人物遇到某一突發事件時，這時候需要通過肢體語言的表達來反映其內心的心理變化。
2.肢體語言助推影視劇的情節發展
肢體語言除了能有效的塑造影視劇中人物形象外，還有一個重要的作用就是助推影視劇的情節發展。故事情節的推動，主要依靠於在影視劇中形成矛盾衝突，然而這種矛盾衝突可以有多種形式。除了故事情節設計的矛盾衝突，還可以有人物角色的矛盾衝突、語言的矛盾衝突和肢體語言的矛盾衝突。例如，在影視劇的一個場景中，如果兩個劇中角色之間，在臺詞設計方面並沒有發生較爲明顯的矛盾衝突，但是在演員表演的肢體動作方面卻發生了明顯的矛盾衝突，那麼這就可以引導觀衆發生聯想：爲什麼這個人有這種表情或者動作呢？這就將劇情向下一個矛盾衝突發展而做了鋪墊或者引導，從而助推影視情節發展。
3.肢體語言具有直觀性和可塑性，充分展現影視人物特徵和影視魅力
肢體語言可以傳達出用語言無法表述的內心世界，尤其是在影視劇中，人物特徵及其內心活動主要依靠臺詞語言和肢體語言來表達和塑造。由於是在鏡頭下的表演，演員可以將肢體語言展示得較爲明顯，而且隨着鏡頭的切換和剪輯手法的使用，影視劇中更可以展示細微的肢體動作，比如慢鏡頭等。另外，肢體動作是演員必須修煉的基本功。一名合格的演員，應當懂得如何通過肢體語言去反映人物的特質和內心世界。動作表情都是通過目光、面部表情、身體有關部位姿態的變化表達出來，這說明形體語言很具有表現力， 也說明可以通過身體各部位的變化充分挖掘人體動作潛能和無線的表現力， 具有可塑性。
三、肢體語言在影視表演中的應用
肢體語言由於具有獨特的特徵，是影視劇中臺詞語言的有利補充，對於塑造人物形象和特質以及推動劇情發展都具有重要作用。因此，影視演員在影視表演中應充分利用肢體語言，以不斷提高表演效果。
1.影視演員創造角色要充分利用肢體語言
影視演員使用肢體動作，去創造和展示影視劇中人物角色和形象，這就要求演員應充分利用好自己的肢體動作。首先，影視演員應當充分理解影視劇本和影視人物角色，這是表演的基礎，也是演員使用肢體動作的基礎。比如，某個劇本中，演員要飾演一個醫生，那麼演員就應當充分理解醫生的日常心理，以及習慣性的肢體工作。其次，應當充分理解每一個場景中所應表現的主體以及矛盾衝突。在具體的每一個場景中，影視演員應當在表演之前，和編劇、導演以及其他演員一起討論劇本，分清楚所飾演的人物角色及心理特徵，以及其可能存在的肢體動作。比如，按照上面的例子，如果演員飾演一個實習醫生，那麼在其肢體動作中就應反映其內心活動，如熱情積極接待病人，但又擔心難以對病人的病情有較爲穩妥的把握，可能拿捏不準從而有焦慮心情。
2.影視演員肢體動作必須準確、有分寸，合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏
演員在影視劇中的場景表演時，肢體動作必須準確、有分寸，合乎人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏。首先，演員的肢體動作必須合乎人物特徵，即演什麼像什麼，無論是扮演老醫生還是實習醫生，都必須符合人們心目中所理解的那種人物形象及其肢體動作。其次，應當符合每一個場景中的需要。在每一個場景中，展示具體的人物角色衝突和故事情節矛盾衝突時，必須符合場景的需要。最後，應當符合劇情變化的節奏。演員的肢體動作應當按照故事情節的輕重緩急而展開，應當照顧到整個故事的情節節奏。在某個重要的場景或者故事矛盾衝突高潮的部分，演員應採用較多和較爲細緻的肢體動作；而對於輔助性的場景或者故事情節，則應較少肢體動作的頻率甚至可以簡單刻畫，從而將時間和場景更多的留給主要場景，突出影視劇的主題。當然，這些都會在後期經過剪輯而再加工。
3.影視演員尤其要注重面部表情
人的面部有43塊肌肉，大約能協同組合出一萬種表情。因此，人類的面部表情是極爲豐富的，而且越是優秀的演員越是能利用面部表情來傳達肢體語言。人們在表達喜怒哀樂的時候，在面部表現更爲明顯，這就是人們常說的“真相寫在臉上”，這就要求演員平時在學習和訓練中，多揣摩和學習面部表情。面部表情能表現到位，就能較好地展示影視劇中人物形象和特質，取得較好的表演效果。當然，面部表情也需要和其他的肢體動作相配合，比如手、腳和身體等部位，那麼所飾演的人物角色內心心理就能較爲立體的展示出來，取得更好的演繹效果。
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