我國的聲樂教學是在上個世紀的二十年代開始的，上海成爲了我國的聲樂教育的啓蒙地。發展至今，我國早已經完善了大致的聲樂體系，各地不同規模的藝術院校、專業的音樂學院、普通的中高等聲樂職業學校等已經遍地開花。在很多地方聲樂學校作爲一項藝考的最終地，受到了非常多人的嚮往和追求。不但如此，我國在聲樂方面的最高端藝術殿堂也是才人輩出，一批批的歌唱家、藝術家，諸如宋祖英、閻維文等，在世界的舞臺上完美的展示並演繹了我國的藝術風采。如今的很多電視臺聲樂節目諸如《星光大道》等對於新人的聲樂培養也是下足了功夫。我國的聲樂事業的進步是有目共睹的，這對於我國的整體聲樂發展是一個正面的促進作用。
一、合理科學的聲樂教學的過程
事實上我國聲樂的表面繁榮還是難掩實質上的不足。歷經了幾十年甚至上百年的滄桑之後，我國的聲樂教育還是停步不前，雖然經過了一些所謂的改革措施，但只是“治標不治本”，均是傳承前人的經驗進行適當改變，缺乏根本性的創新。大部分的聲樂學校都是在進行經驗式的教學，教材單一單調，缺乏自主創新和個性，甚至有的教師的教學理念混亂，導致所教授的學生也根本無法自清。他們往往忽視了要利用科學合理的方法來讓學生有一個全面綜合能力的提升。
要想有一個良好的結果，就需要有一個完善的過程作爲前綴。我國現有的聲樂教學體系想要實現真的革新，跟上時代的發展步伐， 就需要徹底在整個聲樂教學的過程中大力的進行創新，革除陳舊的思想理念，增加科學合理的教學方法，傳遞積極向上的思維理念。如果沒有這種想法和理念，就無法實現根本上的聲樂體系的變革，甚至還會在行爲意識上造成混亂和盲目性。樹立明確的思維方式，確立正確的變革理念是成功的前提。作爲一門感知方面的藝術，聲樂教學需要獨特的教學思想和方法，不同於其他理論性爲主的學科，聲樂教學有着一套嚴格的體系，並遵循着所有藝術門類的發展規律。我國的聲樂教師要以這個爲出發點， 着重的體現出教學中的科學化、規範化、系統化、理論化等。
二、聲樂教學教案部分的撰寫
聲樂教學和其他學科相比有着自身的不同， 特別是在教學模式上，往往不會拘束在理論課本和理論知識上，要更加註重實踐練習。例如：教師會一對一或者一對多的進行對口訓練和教學。教師的這種無私奉獻的精神是值得提倡的，但對於教學的方法則有待商榷。因爲在如今的聲樂教學中所構建的傳統教學體系和理念根深蒂固，使得教師往往侷限在了這個框架之中而欠缺應有的自主思考，導致教學效率不高。在人們的傳統觀念中，聲樂課沒有其他學科那麼嚴肅， 教師也沒有其他理論課教師那麼多的要求，有的教師課程很多，要負擔很多的學生，所以難免會力不從心。對於教師而言，往往疲於奔命，而導致忽視了重要的課前備課環節， 變相的加劇了聲樂課程的隨意性。其實聲樂課程與其他的課程一樣，教師的備課環節也是不容忽視的。要想一堂聲樂課擁有其真正的價值，並讓學生真的能夠把知識點融會貫通， 提升自身的聲樂水平，需要教師在課前做好十足的準備。教師應瞭解每個學生的具體情況並進行仔細的分析思考，因人施教，對於不同類型的聲樂課程進行不同的備課。當在練習聲樂基礎技能的時候，針對不同的學生可以進行不同的練習，如哼鳴練習、吹脣練習、頓音練習、連音練習等。聲樂教師要有足夠的耐心， 對於一些基礎較差的學生也要給予更多的關懷和重視。要科學、合理的構建有着自身特性的聲樂模式體系，變革傳統的教學理念，形成一條清晰的教學思路。
在新課改的全面推行之下，聲樂教學也要首當其衝。各個高校的聲樂專業要逐步的系統規範化自身的教學方式，爲聲樂的體系變革做出貢獻。例如在一所音樂職業學校中， 學校可以安排每一名聲樂方面的教師都填寫一份教案， 讓教師在學期的開始階段就要明確自身在這一個學期中所要進行的課程分類、名稱、性質等相關信息，明確自身的目標。與此同時針對學生的.具體情況來制定什麼樣的教材，什麼樣的輔助教學手段，針對現有的教材進行因材施教，以及要藉助什麼多媒體技術來教等等。教師在詳細的填寫完教案後， 學校便會對教案進行整體的整理，並印發後發放到學生手中，讓學生對於自己教師的教學計劃有一個全面的理解。對於不足和不理解的地方，學生可以進行及時反饋， 提出建議與意見讓教師虛心接受意見，做出正確的調整，以便達到最終的全面提升。這對於學生而言不僅是一個利好， 更是對於教師自身教學水平的一個全新的認知和提高。如今有很多聲樂學校都採取了此種辦法，也取得了不俗的成績。例如：有的教師會在教案中寫到自己着重加強呼吸和力度控制練習。那麼就會有很多學生提出質疑，聲稱自己的氣度已經很足了，自己的體質很好，從小鍛鍊體育等，肺活量很大，不需要再在這方面浪費時間。於是教師便會採納學生的意見，認真的修改教案。這既節省了時間，節省了很多不必要的教學環節，又可以增加師生間的互動，減少師生間的隔閡。教師可以在每次上課的時候對學生的發聲練習和歌曲練聲等的情況記錄下來， 這對於教師來說工作量可能會比較大，但出於一顆心靈工程師的義務和責任，這也是值得的。畢竟只要能提升學生的自身音樂素養，就是可以試行的。
教師需要歸納總結出自己的一套科學、合理的教學設計，就要從制定的教案上入手，總結平時的點點滴滴，吸取教訓，總結經驗，不斷的豐富自己的教學閱歷，增加自己的教學體會和能力。教案的書寫和設計一定要走心，不能流於形式，這是對學生負責的一種表現，也是對於一名教師是否具有師德和責任感的一種宏觀的體現。對於學習聲樂的學生而言， 他們還處在一個需要引導和進步的階段，教師在總結一般性規律的同時，還要針對不同學生的特點，制定不同的細緻教案，針對每一個人的差異性來相應的設計不同的方案。這無論是對於學生、教師、學校，乃至整個社會和國家的長遠大計而言， 都是非常具有促進作用的。
三、聲樂教學的合理科學的教材選擇
聲樂教學科目區別於其他理論專業性學科，它具有的教材是以練聲曲目、感觀訓練、相關歌曲作品爲基礎進行編寫的。教師想要讓學生的綜合聲樂素養有一個質的飛躍，則需要從原來的量變到質變，轉換成量變到質變再到量變的過程。
對於現階段的教材選擇，教師要着重的注意學生的基礎部分的訓練。打好根基才能更上一層樓，才能在一個良好的學習基礎上發揮自身的創造力。教師要在整個過程中起到引導的作用，引導學生由淺入深、逐步提高，有針對性的對學生進行教授。考慮到教材的不用風格、類型以及內容上進行多樣化的選擇。
練聲曲作爲聲樂訓練中必不可少的一個部分，是對於學生的聲樂基礎訓練的一個重要途徑和手段。對於最爲基礎的訓練諸如連音、音程、跳音等的練習;另外在完成了基礎的訓練後，就可以針對技巧性練習進行訓練，不再單一的清唱，而是加以簡單的伴奏，同時添加歌詞進行鍼對性的演唱。在聲樂課中《斯皮格高級練聲曲》就是一個常見的訓練曲目。
基本功的練習永遠是一個主題性的話題。在如今的科學合理的聲樂教學體系下， 對於練聲這一個階段也是必不可少的。但對於一些地域性所造成的方言嚴重的學生而言，就需要進行鍼對性的發聲練習。例如《歌唱咬字練聲曲》《晨聲一聲字結合練聲曲》等，就可以讓口語不準的學生先進行咬字的訓練，加強字準的調整。而對具有一定聲樂基礎的學生， 就可以進行更加高難度和高強度的訓練，讓他們在對作品有一定的自己的認識，在原有的作品上添加自我的發揮，演繹出自我的風格。
四、科學合理的對學生的演唱能力評估
如今的聲樂考試方式都是由學生自報曲目， 其實在聲樂變革的過程中， 對於考試評估的方式也可以有一個適當的改變。例如把學生的自報自選曲目的環節更改爲教師隨機出題，進行抽樣檢查。這樣可以對學生的能力進行一個全方位的綜合考察。教師也可以在整個過程中對於學生的不足之處有一個正確及時的認識， 並相應的制定不同的策略和計劃進行彌補和提升。例如有的學生擅長古典低聲音樂，但卻隨機選到了現代曲目著名的《我心永恆》。在表演的過程中必定會捉襟見肘，教師就可以在對其進行評估的過程中， 對於他的不足之處和發音不準的地方進行糾正，讓學生的綜合聲樂能力得到提升。
五、結語
聲樂的變革在如今已經是迫在眉睫的課題，要想科學合理的構架出一套全新的聲樂教學模式體系， 就需要所有的聲樂教育工作者都要親力親爲， 不斷實踐， 不斷探索，進行規範的總結。要儘量的避免在整個過程中出現盲目化，不可片面的追求成績，進行應付，切記不可爲了變革而變革，要真正做到科學合理化的改進。這不是簡簡單單的過程， 是一條長遠的路。這也不是幾個人就能實現的， 甚至需要幾代人的共同努力才能使其最終得到真正的完善。對於我國的聲樂教育發展事業，要不斷的進行實踐、創新、探究，樹立正確的思想理念，對於如今的傳統聲樂教學有一個正確的認識，大膽的創新，大膽的變革，積極爲收取成效而努力。讓我國的科學合理的聲樂模式早一日能夠完成構建。
