《蜀道難》是李白的經典作品，下面就是小編爲您收集整理的蜀道難中的賞析的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！
《蜀道難》原文：
噫，籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！
蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨嵋巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧方鉤連。
上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還？畏途巉巖不可攀。
但見悲鳥號古木，雄飛從雌繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難，難於上青天，使人聽此凋朱顏。連峯去天不盈尺，枯鬆倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。其險也若此，嗟爾遠道之人，胡爲乎來哉。
劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化爲狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖雲樂，不如早還家。
蜀道之難，難於上青天，側身西望長諮嗟。
《蜀道難》中的賞析
《蜀道難》是李白的代表作，也是我國文學寶庫中具有歷史價值和文學價值的不朽傑作。《蜀道難》本爲樂府《相和歌辭·瑟調曲》舊題，李白此詩是對傳統題材的再發揮。此詩的主題思想衆說紛紜，見解不一，我認爲它與政治現實還是有一定聯繫的。詩歌創作於天寶初年，即李白第一次入長安的時候，當時表面繁榮的唐朝隱伏和醞釀着衰敗、變亂的危機。藩鎮割據，懷覬覦之心者，非徒安史。詩末抒發的感慨，當是針對時局而發，寄寓着詩人的隱憂，詩歌藉助神話傳說和民諺，馳騁豐富奇特的想像，運用誇張手法，近乎完美地描寫出蜀道的奇和險。唐代殷?稱讚此詩“可謂奇之又奇，自騷人以後，鮮有此體調”。相傳賀知章讀罷《蜀道難》，“稱讚者數四，號爲‘謫仙’”。
這是一首讓古今文人拍案稱奇的詩章。
噫吁戲，危乎高哉，蜀道之難，難於上青天。蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。
開篇，詩人就通過連聲的驚歎，層疊的比喻，突出地表現了蜀道那不同尋常的險峻，然後又通過神話傳說，誇張的筆墨寫出了蜀道是歷史上不可逾越的`險途，給險峻的天梯石桟蒙上了一層神祕色彩，爲進一步描寫蜀道的艱險作了鋪墊。 上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折紫巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。
此段極寫山勢高危。那太陽的六龍車到此也只得折回的突兀高峯，衝波擊浪，曲折迴旋於崇山峻嶺的奔騰禾川，再加上黃難以飛過，猿猱發愁攀援的反襯，烘托了蜀道沿途的艱難。接着，詩人又以青泥嶺上盤旋迂迴、百步九彎，似枯藤纏繞危巖的道路，和行人在高處彷彿伸手可摸星辰的描述，使人緊張得屏住呼吸，只有撫膺長嘆！通過歷史上的險阻、峯嶺的高峻、山路的崎嶇等描寫，蜀道艱險之狀，似乎已經寫盡，但詩人筆鋒一轉，以反問的句式，引出了一個新的境界：
問君西遊何時還，長途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難，難於上青天，使人聽此凋朱顏。連峯去天不盈尺，枯鬆倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。其險也若此，嗟爾遠道之人，胡爲乎來哉？
這裏側重渲染蜀道沿途荒涼悲悽的氣氛。山勢險峻，森林荒涼，野鳥悲號，子規啼鳴，更何況羣峯接天，枯鬆倒掛，深河飛瀑轟鳴，行人聞聲失色，充分表現了蜀道的驚險，悲涼的空寂，由此而產生出了一種排山倒海，令人驚心動魄的藝術效果。最後，詩人由寫蜀中要塞劍閣的形勢險要，引發出對時局的隱憂和對人生的感慨：
劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化爲狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖雲樂，不如早還家。蜀道之難，難於上青天。側身西望長諮嗟！
此段化用西晉張載《劍閣銘》和左思《蜀都賦》中描繪劍閣雄險的名句，表現了地勢的險要，進而奉勸人們吸取歷史教訓，警惕戰亂的發生。最後，以再次重複“蜀道之難，難於上青天”的主旋律作結，蘊藉了無限的感慨。
《蜀道難》形象雄偉，感情熾烈，想象豐富，語言誇張。詩人以變化莫測的筆法，通過從古到今，從總體到局部，從山路到行人，以及環境氣氛的悲涼、政治局勢的險惡等多方面的描寫，淋漓盡致地刻畫了蜀道的艱險，展現出一幅色彩絢麗的山水畫卷。全詩色澤光怪陸離，結構迴旋往復，節奏鮮明而富於變化，充分顯示出積極浪漫主義的特色。故而李白的同代人殷璠《河嶽英靈集》稱之爲“奇之又奇！自騷人以還，鮮有此體調也。”
前人論李白的詩，多標之以氣。吳融《禪月集序》稱李白詩“氣骨高舉”。《鶴林玉露》說李白“作爲歌詩，不過豪俠使氣。”王世貞《藝苑危言》說“太白以氣爲主”。稱李白“以氣爲主”，實際上揭示出了李白詩歌一個極爲重要的藝術特徵，即李白詩的強烈自我意識和自我表現色彩，他的詩是他的理想、才具、人格力量的自我表現。李白是一位充滿激情的詩人。他的人生，可以說是追求自我價值、自我人格實現的人生。李白所要抒發的多是一種不吐不快的激盪情感。在情感的表達上，詩人又選取了與這種情感性質相應的形式——宣泄的方式。李白詩表達情感不掩抑、不委婉，不取溫柔敦厚之道，而是情感的率真的傾吐。
李白的兩句詩“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》）不僅道出了他詩的語言的核心，同時也表明着他的美學理想。這個美學理想體現在他的詩歌的每一個組成部分。與軒然高舉的氣骨、激盪的情感、超凡的想象相適應，李白選用了不同於其他盛唐詩人慣用的詩體，創造了自己特異的結構與語言，以使詩情和辭采天然融合。李白五絕、七絕都稱名於世，五言古詩也寫得很好。然而他用得最多、也最擅長的是樂府歌行和七言古詩。
在李白的作品中，有兩個很特殊的現象：
一是樂府奇多。在李白那個時代，所有的詩人，大都偏重於近體詩的寫作，很少有人再寫古風，尤其是樂府。可是李白的作品中，樂府佔了十分之一還多。李白集中，現存樂府一百四十九首，七言古詩八十餘首。長短不拘，自由靈活的樂府歌行和七言古詩，爲詩人抒發激盪奔放的情感，馳騁天才的想象，提供了廣闊的天地。李白的代表作《蜀道難》、《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》、《樑甫吟》等，都是樂府歌行或七言古詩。李白極熟練地運用了這些詩體，所以無論詩的思想內容怎樣風雨爭飛，魚龍百變，怪偉奇絕，但都如同水隨山轉，雲從風幻，自在天然。
二是律詩奇少。李白的近體詩，共七百七十九首，但律詩只有八首，這真是一件使人難以相信的事。李陽冰說：“太白著述，十喪其九。”可見今本所載，不過其十分之一，所以今本所載七言近體（律詩）八首，並不能斷言他終生只作此八首。雖然如此，但也十足的說明李白很少作七律。李白七律雖少，但絕句卻很多，而且也都很好。在唐朝，絕句可以合樂而歌的，這和樂府很相近。李白的樂府，是當代的絕唱；他的絕句，也是當代絕唱。
