《再別康橋》
作者：徐志摩
輕輕的我走了，正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;
波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，我甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋。
《再別康橋》作者簡介
徐志摩(1896—1931)，筆名南湖、雲中鶴。浙江海寧人。1921年前後開始寫詩，被譽爲新月詩派的臺柱。1918—1922年先後曾留學於美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學。1922年回國後歷任北京大學、清華大學教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是發起人之一。1926年他與聞一多等主持《晨報》的《詩鐫》。在《詩鐫》上，徐志摩與他的新月派詩人一起，做着他們的新詩實驗。1927年春與胡適、梁實秋、聞一多等創辦《新月》月刊，並主持編務工作。《新月》的創刊，把新月詩派的創作推向高峯。1931年11月19日，從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山一帶失事，年僅35歲的徐志摩不幸身亡。
在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱劍橋(也即“康橋”)爲自己的“精神故鄉”。劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉，逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”。
1922年徐志摩回國。軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。1928年秋天，他再度遊歷英國，《再別康橋》寫於從英國回來的1928年11月6日的輪船上。
《再別康橋》基本解讀
“康橋”是徐志摩精神的故鄉，與康橋匆匆作別，那種心情自然是依依難捨的。以悄然的惜別，抒寫無盡的眷戀之意，是這首詩的特點。夕陽下的康河，波光瀲灩;河畔的金柳，似蒙着輕紗的新娘，那璀璨的豔影，令詩人的心湖盪漾;軟泥上的青荇在水底裏招搖，讓人心醉——詩人寧願做一根水草，永遠植根於康河的柔波里;榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，一切的一切，揉碎在浮藻之間。
儘管一切都被揉碎了，詩人依然撐着長篙在尋夢。在青草的深處，他寧願滿載一船星輝，放歌而歸。但在現實中，詩人卻不願驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情，只化作心底裏纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲，在“悄悄”之中告別，在“悄悄”中離去，不帶走一片雲彩。
《再別康橋》精華鑑賞
《再別康橋》的惆悵之情深藏於飄逸、灑脫的抒寫之中。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如一朵流雲，無形無跡，自由而舒展。主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎。詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解。“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是一種景象，也是“我”心中的眷戀着的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互爲一體。在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找着“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕裏放歌”。而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地離去。景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不捨之情。應該說，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的`情懷。
徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂鬱之情。他善於將氣氛、情感和景象融爲一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢着一種夢幻般的情調。而且情緒迴環反覆，自由舒展，毫不扭捏做作。《再別康橋)讀起來特別舒緩、悅耳，有一種和諧、優雅的音樂美。
①寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
【詩歌欣賞】
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸菸與文化》)1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象爲“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(Internal rhythm)的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。(王川)
