渭南市臨渭區下吉中學 王滿倉
[關鍵詞] 誦讀教學 讀準字音 理解作品 配樂
[摘要] 誦讀教學是語文教學的重要手段，是使學生深入理解課文、領悟文章魅力的必由之路。讀準字音、理解作品、配以合適的音樂，是搞好誦讀教學的重要環節。誦讀教學不能過分依賴音像製品，應該是語文教師必備的教學素養。
開教研組會，常有同志說，讓學校多購置一些教學資料，特別是朗誦帶。每當這個時候，我們就氣不打一處來：一方面是學校條件太差，購買資料對語文組總是抻抻曳曳；另一方面是同志都過於依賴朗誦帶，而不能自己去創造性的工作。
於是我們就告誡同志們，不能過於依賴朗誦磁帶：一者，朗誦帶雖說都是名家的聲音，名家的處理，還有各種配樂。但是我所聽過的名家朗誦帶，問題就很大，特別是字音問題。這裏我並不是對名家橫挑鼻子豎挑眼，而是我們製做的朗誦帶的的確確存在很大問題，倘若再不澄清這個問題，會對語文教學帶來很大的負面影響，會讓學生誤以爲只要是名家朗誦的作品就沒有一點問題，甚至於讓我們的老師也這樣認爲。所以在誦讀教學中，我們必須正確對待名家的朗誦帶，不要迷信名家，也不要過於依賴，應該採取“拿來主義”--好的借鑑，不好的要對學生指出其問題，千萬不能在學生中造成不良影響，以免誤人子弟。
下面我們擬從以下三個方面談談誦讀教學中必須注意的問題。
一、讀準字音，“準”是誦讀的基礎，必須引起高度重視。
誦讀首先應當讀準字音，這是基礎之基礎，連字音都不準，何談誦讀呢？只有讀準字音了，才能追求更高的表現層次。然而，目前的狀況是，音像製品充斥市場，網絡上也大量上傳，但是對於字音問題好像是越來越不嚴肅，只在乎感情的抒發，氣氛的渲染，音樂的配合，一片矯揉造作之勢。像喬榛-劉廣寧、孫道臨、李默然、田華等老一輩朗誦藝術家，他們的敬業精神自不待言，因此他們的朗誦一般情況下是不會出什麼問題的。我曾經認認真真、仔仔細細地專挑他們的毛病，可是很難找得到。有一次，我洗耳恭聽孫道臨先生朗誦《滕王閣序》，他老人家領銜朗誦，另外還有學生齊誦配合，讀到最後的《滕王閣詩》時，我分明聽見先生讀的是“檻（jiàn）外長江空自流”，而我一直讀的是“檻（kǎn）外長江空自流”，我疑心是不是孫先生弄錯了，後來查閱字典詞典，我才明白這是一個多音字，讀爲去聲“jiàn”，是另有其意思的，指的是“欄杆”。原來是我弄錯了，我沒有理解這個字的意思。
在網上，我登陸了“朗誦天地”，收聽了青年朗誦藝術家任志紅的《詩人毛澤東》。他爲許多電視節目朗誦解說，聲音富於磁性，情感抒發適度，是新生代朗誦藝術家的佼佼者。我組織學生認認真真地收看了電視片《詩人毛澤東》，他的朗誦聲情並茂，很好地表現了後輩人對毛澤東的景仰之情。但是再次收聽了他朗誦的《詩人毛澤東》後，我發現其中有一個字讀錯了，這是一個生僻字，可以原諒，但這也反映了新生代朗誦藝術家與老一輩朗誦藝術家之間的差距。
再者，現在網上、電視上有很多朗誦作品，如電影演員的，就有焦晃、鮑國安、濮存昕、唐國強、宋春麗等人的，不能不承認大多數演員的朗誦作品都是精品，可是我們不能忽視由於文化層次的高低不同所帶來的諸多問題。一次，我收看中央電視臺的節目，恰好就是朗誦，我聚精會神地聽着，原來是小蘿蔔頭的扮演者方舒朗誦《再別康橋》，先不說情感的發揮如何，單是字音就存在很大的問題。她竟然將“撐一支長篙”的“篙”讀成了“hāo”，大概是把“篙”當成了“蒿”，真是笑話，蒿草能撐得住嗎？不僅如此，感情抒發上也存在很大的問題，可以說連學生都不如。我並不想詆譭方舒同志，我只是覺得我們不能貽誤後代。除方舒外，很多年齡已經很大的電影表演藝術家，竟然對着鏡頭，把“角色”讀成“腳色”，簡直令人啼笑皆非。這裏，我只是略舉幾個例子，由此可見，朗誦教學中的字音問題已經到了非治理不可的地步了！
二、深入理解作品內容，這是表現的基礎，必須給予足夠的重視。
字音讀準了，接着就是理解作品的問題。對作品內容不理解，或者一知半解，就很難通過藝術化的聲音，再現作品的思想感情。古語云：“詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩。情動於衷而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”作品原本是作者思想情感的自然流露，是內心隱祕形諸於文字的結果。因此必須對文本進行認真仔細的解讀，纔會領會作者的`真正用意之所在。不從作品本身出發，憑着自我的一知半解，或者根本就不理解，便匆匆地錄音，製作成音像產品，這樣勢必對我們的後代造成很壞的影響。
再拿《再別康橋》作爲例子。這首詩是徐志摩的名篇，抒發了淡淡的哀愁和淡淡的喜悅，誦讀的感情基調應該是輕輕的、柔柔的，但這並非全篇都是一個調子，該舒緩的就舒緩，該快的就快，該低沉的就低沉，該喜悅的就喜悅，而不能一味地輕柔。而有些名家的朗誦並不能達到這樣的效果，甚至更糟！上面提到的方舒同志的朗誦就沒有達到理想的效果，連字音都成問題，就不用說表現了，的的確確方舒同志的朗誦沒有達到預期的效果。
又如舒婷的《致橡樹》，這是詩人的成名作，是激情與哲理高度統一的詩篇。要朗誦好這首詩，就必須領會其精神內涵，用恰如其分的語調、速度、抑揚、徐疾等等來處理。像第一節，就應該用比較徐緩的語調來處理，因爲這是詩人剛剛開始思索和抒情，感情是內蘊的，而非外露的，因此語調過快，就會影響詩歌內在感情的邏輯。第二節是詩人進行深入思索和抒情的部分，因此語調就該提高，聲音就該變大，節奏就該變快。不僅如此，必須把橡樹與木棉分別開來，有關橡樹的文字就應當昂揚一些，以便表現男性的陽剛；而關於木棉的詩句則應以舒緩的語調處理，以便表現女性的溫柔。但是詩歌的主題是女性獨立，所以在涉及木棉的詩句裏，還應分辨哪些是女性獨立的宣言，這些詩句也應該昂揚，不如此不足以表現女性意識的覺醒。第三節是詩人對思索和抒情的總結，感情的浪潮已經有所舒緩，因此不能再像第二節那樣聲嘶力竭，而應當以比較舒緩的語調處理，但要考慮這裏的舒緩與第一節的舒緩又有所不同。第三節剛剛開始的一句“這纔是偉大的愛情”是極爲深情的，因此這一句要以舒緩而又極爲深情的語調和語氣來處理，而且句內最好做一個停頓，讀爲“這--纔是偉大（重音）愛情（深情）--”，以下的“愛，不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地”是詩歌卒章顯志的結尾，也應該以深情而舒緩的語調、語氣來處理。
毋庸贅言，誦讀前的深入解讀是誦讀質量高低的先決條件，不花費一定的精力深入解讀文本就貿然朗誦，勢必會把作品弄得很糟，甚者還會造成不應該的惡果，貽誤子弟，害人不淺！
三、配樂是使作品賴以增輝的外部條件，必須審慎處理。
好的作品就是一首好的樂曲，不管作者本人理解不理解音樂。內在感情的抒發和哲理的闡發是合乎人類自身的節律的，而這一節律就是“好的作品就是一首好的樂曲”的物理基礎。
誦讀之中配以合適的音樂不僅會對再現作品起到好的效果，還會使作品在有聲藝術地表現中獲得新的生命，從而實現藝術再創造，給人以不期而然的審美愉悅。
喬榛-劉廣寧的精彩配音，使得《魂斷藍橋》等一大批西方名著在中國青年中產生了巨大的影響，誰不爲他們的精彩合作而嘆惋！童子榮對《佐羅》的配音，使得這部電影在中國青年觀衆中廣泛流傳，他的聲音成了一個時代的象徵！這裏除了他們的精彩配音以外，電影中的音樂也爲劇情的發展，當然也爲配音起到了非常好的作用。寫到這兒，我自然就想到了《激情燃燒的歲月》這部電視連續劇。該劇中沒有一首歌曲，全是主題音樂爲畫面配音，爲該劇劇情的發展、人物形象的刻畫增色不少。筆者本人就非常喜歡這首由著名作曲家高峽創作的主題曲。還有，電視連續劇《紅樓夢》中的歌曲以及音樂如果去掉的話，那麼這部電視劇的魅力就會大打折扣。作曲家王立平對《紅樓夢》的把握可謂深之又深，那一曲曲符合人物身份的歌曲，一首首符合劇情發展的曲子，把幾百年前作者的內心情感揣摩得如此準確，如此到位，不能不讓人爲之唏噓感嘆。由此可見，音樂的力量是多麼重要，多麼的巨大！
揣摩好了作品的內在情感與哲理後，在誦讀中以什麼樣樂曲來配合，就是擺在我們面前的一個新問題。配樂決不是一個簡單的問題，不是說隨隨便便拿來一首曲子配上就行了，而是一個非常嚴肅的問題。對音樂的內在情感與哲理必須有了深入的理解和感悟之後，這才能談得上配音。而要理解音樂，就必須具備音樂基礎知識，最起碼應該有一些鑑賞音樂的知識。這樣一說，有些同志可能就會問：“這是不是太麻煩？”麻煩？再麻煩都得以嚴肅的態度對待，要知道，我們是在傳播人類文化，而不是擺攤設點做生意！其實，對於音樂，人人都有感知的權利和能力，最起碼我們可以感受到樂曲是激昂還是低沉，是歡快還是悲傷，是明朗還是昏暗……這就爲我們對作品配樂打下了基礎。再者，我們可以多聽一些樂曲，以便培養我們的音樂鑑賞力，藝術之間畢竟是相通的嘛！
對作品和音樂都有了深入的感知，這樣我們就可以對作品配樂了。
總之，在誦讀教學中，我們必須注意培養學生熱愛祖國語言文字的深厚情感，培養學生對於文學的細膩感悟力，培養學生科學而又藝術的誦讀能力。而要做到這些，就必須絕對地讀準字音，深入地理解作品的思想、內容和情感，深入地理解和感悟音樂作品的內涵。唯其如此，我們的誦讀教學纔會煥發出巨大的藝術魅力，對整個語文教學起到巨大的推進作用。我們深深地期待所有的語文教師都來狠下功夫，迅速提高自己的誦讀藝術水平，在誦讀教學的園地中開出一朵朵絢麗多姿的小花，爲語文教學增光添彩，貢獻自己的一份力量！
