光陰的迅速，一眨眼就過去了，教學工作者們又將迎來新的教學目標，做好教學計劃，讓自己成爲更有競爭力的人吧。想必許多人都在爲如何寫好教學計劃而煩惱吧，以下是小編爲大家整理的高考美術教學計劃範文（精選6篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
高考美術教學計劃1
一、教學管理
（一）完成高三美術班校考工作
1、教研室負責制定第二次（年後）校考計劃：
從時間、考點的相對集中及高校層次的合理搭配等因素出發，根據五種層次學生的情況列出五個“套餐”計劃。與學生、家長交流後明確教學與考試策略，並認真實施。（開學初已完成計劃並正在實施。）
2、到3月初完成整個高三的美術專業教學，並做好總結工作。
（二）、根據高考要求，制定高一、高二美術專業教學的整改計劃且全面實施。
1、教研室與高一、高二任教老師共同通過上學期學生的期末試卷及作業情況分析學生學情（主要是學生的特點與能力差異），並對照高考要求，從一開始就有針對性地制定教學計劃。
2、高二美術班的教學計劃分兩期進行，一是學業水平考試前，主要是對前期學習的鞏固與延伸；一是學業水平考試後，是一直延伸到高考（高三）的全面教學計劃，可以稱之爲省統考教學計劃。
（三）、在教學研究方面。
除正常的備教改及聽評課活動外，主要學生專業考覈方法的改革與實施。
1、在四月完成學生專業能力與學習方式考查的全面改革，制定出一套利於能力發展尤其是應對高考能力提高的細化的考覈方案，要求教學目標與省統考及各種校考的種種目標一一對應，以利於教師的教與學生的學高效發展。
2、用新的考覈方法，全面對美術班教學進行期末考覈，以促進暑期及高三階段教學正常有序地進行。
3、分學期、分階段填寫細化的考覈量表，建立學生個人的專業學習成長檔案，指導學習自主學習。
（四）、教學管理上。
仍然加強日常規範的檢查與督導。尤其是對任課教師的要求到位，責任到人。教學與思想品德的教育緊密結合起來。進一步明確“對於美術學習，抓住了學習態度就是抓住了主動學習，抓住了主動學習，纔有進步的基礎”這個道理。
二、教師隊伍的建設
1、重點提高藝術教師的思想素質與業務素質。
2、每週的教研活動主要分兩大主題進行：
一是連續開展以美術高考爲主題的理論研討活動，讓每個老師以文字方式完成對高考考試方式、應對策略、作業及試卷評價的思考，並針對教師教學方法提出改進方法，並制定調整方案。
二是專業技能學習活動的開展，週週練，課課練。同時爭取外出寫生、觀摩學習的機會。
3、開展專業教師基本功展示活動，考查老師的專業能力並促進其發展。活動分基礎技能、專業教學理論、特長展示三個層次進行，閱卷工作聘請高校老師等教學專家完成。
4、高三兩個美術專業教師分別加強對高一、高二美術班教學進行督察、示範與輔導。
5、如果在一系列教師培養活動結束後，仍有不能勝任的情況，提請校長室研究讓該教師暫時輔助教學，幫助其在這一段時間中更好地進行專業及業務學習。
三、教學活動
1、四月份學習水平測試後，開展與高校（如揚大藝術學院）、中學美術師生的聯誼活動，老師與學生在活動中都能得到思想、學習等各方面的啓示，激發教學的動力。
2、五月中旬：專業美術畫展。
3、六月下旬，請前屆學生回母校與學生交流報告，激發學習熱情及端正學習態度、樹立學習理想。
高考美術教學計劃2
對進入高三畢業年級的美術專業學生，教學應將重點放在“考前性”這一關鍵要求上。以此爲基點，鞏固和強化專業課程的技能與知識的學習。並在整體輔導的查漏補缺中遵循學生個性化專業的特點，協助其擬定高考取向，使學生進一步紮實地做好高考前美術專業技能與知識的準備工作。積極發揮美術專業的特色性教學，爲我校培養合格的美術專業人才不留餘力。
課程內容：靜物、色彩、圖案與美術字、創作與設計、人物頭像、速寫。
適合人羣：高中美術專業學生
授課時間：全年960課時
一、工作目標：
對學生進行全面調查，根據學生情況因材施教。對部分專業較好的學生，加大專業學習的強度及力度，使其保重點本科爭名牌美院；對專業平平的學生也充滿信心，使其在專業上能過本科有效名次。當然以上目標將要貫穿整個高三上半年的專業學習時間。
關注幾名成績優異但家庭有困難的學生，並給予幫助，穩定學生在校專業學習的情緒與家長的顧慮，爲專業學習打好環境基礎。
在以專業學習爲主的情況下，適度安排文化科的學習，並做好學生的工作，特別是專業好文化科差或者文化科好專業差的學生，使其合理安排學習，平行發展，取得雙贏佳績。
全面搜索關於美術專業高考信心，及時掌握高考動態。給學生明確發展學習方向，不套錯誤老路，少走無用的彎路，踏踏實實對學生進行有針對性的培訓。
知道學生理性而實際的根據各自情況進行報考學校及專業。
二、重要措施：
召開班會，對學生從學習、思想、生活上進行教育、關心與幫助。
利用“師生交流“及面批學生作品，對學生和學生對自己有所瞭解。
嚴格落實請假制度，盡最大限度制止學生的散漫、曠課等不良現象，對違紀者嚴懲不待。
加強學生的時間觀念，並設置高考倒計時，讓學生有主動學習的自覺性及面臨高考壓力的緊迫感。
成立班委會。協助學校及老師的工作，以便更好的服務於學生。
根據不同時間段的特點，收批學生作品，一般前期爲長期作品，後期爲強化模擬的短期作品。
老師根據專業特點合理安排課程及時間，認真備課、教學，要保證在每一輪課期間至少做兩次示範畫，並且不定期的組織學生觀看各美院的教學錄象，開闊學生視野，以最短的時間，引導學生髮揮最大的潛力。
三、工作安排：
8月——9月上：鞏固基礎課（靜物素描、結構、靜物彩畫）
9月下：素描頭像、素描石膏像
10月：色彩畫、圖案與美術字
11月：素描、創作與設計
12月上：色彩畫12月下：素描
1月——考前：上午：色彩畫、素描下午：圖案設計
注：9月——考前：晚上以素描、速寫爲主，個別學生可以在完成作業的情況下，根據自己情況加強差科的訓練。
12月——2月：指導學生報考，安排帶學生考試。
總之，以上教學計劃，前提是以學校、學生爲主線，需要特殊調整，遵守全局及整體利益爲重的原則。
高考美術教學計劃3
1、教學特點分析：
對進入高三畢業年級的美術專業學生，教學應將重點放在“考前性”這一關鍵要求上。以此爲基點，鞏固和強化專業課程的技能與知識的學習。並在整體輔導的查漏補缺中遵循學生個性化專業的特點，協助其擬定高考取向，使學生進一步紮實地做好高考前美術專業技能與知識的準備工作。
2、教學內容：
（1）基礎素描人物：石膏人物頭像，真人頭像，真人半身肖像。
（2）基礎色彩靜物：水果、瓶罐、透明器皿及色調背景的多種針對性考前組合訓練。
（3）基礎色彩風景。
（4）基礎風景、人物速寫。
（5）實用美術基礎。
專業教師的教學外工作：
1、做好美術專業學生思想工作。
2、關心學生的學習和生活，幫助他們解決實際困難。
3、積極與學生家長聯繫和交流。
4、積極做好與學校相關部門和美術生班主任及各任課教師間的彙報溝通與配合工作。
5、做好與校內外本學科教師的交流和配合工作。
6、多渠道聯繫、收集專業知識信息，並及時在教學實踐中轉化、傳授給學生。
7、積極努力做好本學科教研、教改工作。
8、在自我的專業水平和思想道德上，不斷地加強學習與提高，爲學生樹立起一個“爲人師表”的榜樣。
高考美術教學計劃4
一、目的與任務
創作課是培養學生運用藝術規律，美的形式，通過繪畫作品表達自己對祖國、對人民、對生活的認識與態度。深刻地理解創作源於生活的根本觀點。藝術創作的任務，是要把生活的真實上升到藝術的真實。通過創作使學生懂得創作與時代、創作與生活、創作與生完善的藝術形式與內容的關係。要求構圖完美、形式新穎、內容健康。
二、教學的原則與方法
1、堅持現實主義的藝術創作原則，主張從生活出發，畫自己熟悉的、有真實感的、內容健康的題材。
2、重視對學生創作過程的引導，提倡豐富的、多樣的形式感的創作，堅持來源於生活的啓示以及表達內容的需要。
3、爲了使學生獲得從生活中選材進行藝術構思，構圖的能力，樹立爲人民服務，爲社會主義服務的思想，要求學生必須在平時注意收集素材，從高年級起，堅持每天都有速寫作業，各班專業老師在檢查輔導速寫時，同時指導速寫的構圖及課外有意識的構圖練習作業，培養學生熱愛生活，隨時隨地注意周圍人和事，不斷提高認識生活和表現生活的能力。
4、教師要重視構圖規律性的知識傳授，重視啓發學生的藝術思路。鼓勵學生勇於探索多種構圖形式和—些變體畫練習。
三、課程安排
1、講授創作的重要性，創作的立意與構思主要的構圖形式。（3學時）
2、黑白畫的基本方法（2學時）
3、黑白畫寫生（3學時）
4、寫生變形（3學時）
講授：創作方法，美術作品中內容與形式的結合以及有關紙版畫製作方法。
要求學生在深入生活的基礎上，根據自己在生活中酌感受，以生活速寫爲基礎用不同的手法加工成多幅小構圖，通過人物之間的關係、環境導具的安排來反映生活，初步掌握一些構圖知識，每人完成3一4幅小構圖，人物3—4人，尺寸以八開爲宜。
四、講授內容：
1、①生活與藝術的關係，作者對生活應持的態度；②構思與構圖；③構圖的一般規律；④創作作品的分析。
2、黑白畫創作練習（8學時）
3、其它手法創作（8學時）
要求學生能夠對生活到創作的全過程有一個正確的認識與理解，具有一定構圖能力，以適應高考的需要。能探討新穎的構圖、美的藝術形式，達到畫面較完美、主題較鮮明、形象生動感人的畫面，要求儘量內容與形式統一。
1、選擇一些美院高考命題進行創作
2、命題創作
在上學期的基礎上，講授構圖的主要手法，要求學生揚長避短，用自己能掌握好的手法進行構圖練習，命題儘量與高考吻合讓學生儘快能適應高考。
高考美術教學計劃5
高考，我國的一大重要考試項目。隨着我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨着高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成爲現今美術考生的一大問題。
回顧現今教育教學，我們不難發現導致這一問題系教學方式出現的問題。美術教育教學，大致可分爲兩種教學機構，即普高（特長生），中專（藝考生），其教學模式大致相仿，其一是文化學習（文科：語文、數學、外語），其二是專業課學習（素描、色彩、速寫）。教學方式無外乎是雷同於文化科目學習，講述、示範、觀摩、練習等。然而美術課異於文化課學習，它不僅像知識的傳授，更像是技能的掌握、能力的提高和個性的培養。如果用文化課的常規教學方式的話，那麼對於美術課來說就太單一了。
在文化課的教學中，教師常常依靠個人經驗和思考方式來進行知識傳授，學生依據教師的講解來學習和模仿，一般來說這種方式在文化課中的知識傳授和學習過程中是有效的。美術卻似乎不太適應這種方式，在調查過程中，絕大部分的學生羣體類似各個教師，也就是說一個教師帶的學生繪畫是一種風格。美術本身就是個人性格的體現，在常規教學中教師將自己的喜好、技能、知識，慣性的傳授，幾乎忽略掉了這一特徵。對於學生來說個性發展無疑遭到了很大程度的破壞，最嚴重的是創造能力遭到了禁錮。這樣一個在成長中就沒有創造力的孩子，在的成人後就基本喪失了這種能力，創新性人才的缺失，嚴重影響了社會的發展。
環顧現今美術教育，會不會有這樣的情況：A教師教B學生，B學生雷同於A老師，B學生成爲教師，教C、D學生，C、D學生順其自然的成爲A老師的複製品！如果真的發展成這樣，美術教學時相當失敗的！教育不是機械的生產產品的過程！
與此同時，現今的藝考評分也並不科學，幾乎沒有一個相同的標準，一年換一個風格，教師每年帶的學生錄取率高低不同。爲了追尋高考的腳步，教師換方法，學生換風格，樂此不疲。然而，好的美術作品，無論換了哪個時代都是好的作品。事實上不可不說的是，還是學生接觸的太少，同時沒有找到適合自己性格特點的藝術風格，沒有發揮出自身強項。如果美術教學僅僅爲高考，不考慮學生個體因素，那麼這種教育就註定是失敗的。
現今美術大學畢業學生，就業前景也十分慘淡。真正有美術天賦的學生，在高中專業學習之後能夠尋找出自我發展，利用個人的專業優勢就業和創業，但這類人少之又少。大部分美術畢業生則不同，他們專業不精，並無特色，毫無探究創新能力，早已經在高中的機械學習中喪失了美術熱情，面對幾乎飽和的人才市場，或者轉行，或者失業，多年以後或許完全扔掉了美術。
這些都是令人深思的和反省的！
美術教育不能立足在教，不能單純的以高考爲目的。例行開元化多模式的教學，纔是美術教學的發展之路。以學生的個性發展爲主旨，以創新能力、審美能力、自主能力的提高爲目的，來實施教育活動。
三個加入：
（一）加入師生互動，教師跟着學生動，學生跟着教師走。摸清學生的性格特點，根據其自身優勢，制定學生學習方向，提供理論支持，指導學生利用正確的方式，完善自身美術發展。
（二）加入情感培養，培養學生的藝術細胞，刺激生活感受，達到豐富情感和抒發的目的。從聽、看、想、觸、味等方面，鍛鍊學生的感受能力。
（三）加入課程學習，牽一髮而動全身。藝術的提高是方方面面的，有個人經歷、有個人閱歷、再或者是技能水平。所以單一的重視技能水平的提高，還是不能有效地提高美術成果。同時也避開單調枯燥的學習內容，加入人文、美術史、攝影等。
三個加強：
（一）加強個性培養，主張自我探究。提高學生的自我認知能力，因材施教，揚長避短，刺激興趣愛好。
（二）加強現有文化課程的教學，加強語文的寫作能力訓練，擴展情感抒發，生活感受，個人表達能力。加強數學學習，比例、幾何學習雖然是初中學習內容，但在高中美術生學習中強化知識講解，配合專業學習。實際上是美術專業課和文化課教材缺乏互動性。
（三）加強審美訓練，發覺不了美的事物，很難表現出美的感受。加入審美課程的訓練，提供審美規則理論支持，使學生能夠正確的學會觀察，學會感受，學會尋找美。
三個豐富：
（一）豐富教學方法，常規的學校教學幾乎固定在教室刻板的講和練，應多做戶外寫生示範、講解、訓練，提高學生的適應能力，引申出課後學習方法。
（二）豐富學習活動，支持學生上臺示範，談談自己的學習方式。加入合作練習，強化團體意識。
（三）豐富文化交流，開闊教師、學生的眼界，不斷更新知識內容，明確自我定位。開展校與校，市與市，省與省班級繪畫作品交流展出。
通過以上三個加入，三個加強，三個豐富，從形式上的高考美術教育，轉變爲美術人才的基礎培養，化身爲提供良性循環的美術教育，才能真正的有益於人類教育發展。高考美術教學，不能成爲定勢，應該在不斷改良和不斷的探索中完善，給中國美術發展提供優良人才，爲社會發展提供堅實的保障。
高考美術教學計劃6
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起着基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認爲很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因爲單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤爲重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識瞭解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的瞭解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的'每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裏黑，就畫黑，哪裏亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一箇中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那麼這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求侷限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因爲缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那麼這種激情也將融入他的作品中，成爲他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面纔會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎麼做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成爲一種技術，更應該成爲一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成爲教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作爲單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成爲“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
