身爲一名到崗不久的老師，教學是我們的工作之一，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，教學反思應該怎麼寫纔好呢？下面是小編整理的高一音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。
高一音樂教學反思1
這節課是教授一首四川民歌《螃蟹歌》，歌曲中有教授四川方言的讀音，這首歌曲旋律活潑，曲調詼諧，形象的講述了孩子們在河邊玩耍時觀察到的螃蟹及與之相關的趣事。我將教學內容分爲方言模仿、歌曲學唱和創編表演等幾部分，各環節之間互相關聯，童趣盎然。
一、模仿導入，方言激趣，體驗民族音樂。
導入時，我出示了一個仿真螃蟹，引導同學們近距離觀察它，並嘗試進行肢體模仿，表現螃蟹的外形、行走時的樣子……，同時我用四川方言來總結孩子們的觀察，即歌曲的歌詞“八隻腳、兩隻大夾夾，一個硬殼殼”，許多孩子聽到這麼有趣的方言十分新奇，紛紛模仿我的語言，抓住這個契機，我把歌詞中的幾個重點字、詞提煉出來，讓孩子們在積極、有趣的模仿重複中，從而達到熟練掌握本課四川方言的特點，突破教學重點，爲下一步歌曲學習奠定了基礎。這一環節的教學，我利用學生直觀的肢體和方言模仿，使課堂氣氛活躍了起來，激發了學生演唱歌曲的濃厚興趣，從而達到讓學生體驗我國的民族音樂，體現了弘揚民族音樂的基本理念。
二、難點突出，自主學習，多媒體來引路。
新課教學這個環節，我主要運用多媒體課件爲學生引路，以視聽結合的方式來進行歌曲學唱，充分調動學生參與積極性，爲展示教學重點、突破難點收到很好的效果。三次範唱，我對學生提出了不同的要求，使他們學會有意識地聽，分重點的聽，使隨之進行的唱歌教學水到渠成。學生在視聽歌曲三遍後，輕聲跟琴哼唱歌曲，然後讓學生互評，提出唱得不好的地方，教師進行點撥和重點反覆練唱來突破難點，使學生準確掌握難點樂句。爲學生順利正確唱好歌曲打下了良好的基礎，體現了學生自主學習的教學理念。
三、合作創編，互動互評，表現民族音樂。
本節課第三環節是歌表演。我通過播放形象的動畫，讓學生理解歌曲中發生的故事，並能根據動畫裏的情景進行即興創作表演。全班參與，自由組合，分配角色，設計動作，上臺展示，通過互動互評，使學生的創編能力得到提高，同時增強了學生團結協作能力，也讓全體學生親身體驗到了音樂表現的樂趣。體現了學生全員參與的教學理念。
通過反思，我覺得這節課中，我的評價語言有些單一，在今後要注意對於個別孩子要多鼓勵，多給機會展示，提高他們的自信心和表現力。
高一音樂教學反思2
思考的問題：
1、在教學設計中，怎樣根據學生的實際水平與音樂作品來設計教學方案？
2、如何啓發學生用不同的表現形式來表達學生內心對音樂的感受？
案例描述：
《星光恰恰恰》是人音版第一冊第五課《靜靜的夜》中的表演曲目，根據教參中的教學目標是“用歡快的動作表演集體舞《星光恰恰恰》，體驗歡快的情緒，增強身體動作的協調性。”爲此我把本首曲目的表演與歌曲《閃爍的小星》的演唱教學相結合，設計了我的教學方案。
但是在上課的過程中，學生對這首歡快的樂曲表現出極大的興趣，一些學習電子琴的學生說“老師，我知道音樂中有絃樂的聲音”，很多學生對音樂中的鈴鼓的聲音很有興趣，躍躍欲試想演奏鈴鼓，甚至有學生在聆聽是數出 “X X X ”的節奏聲音出現了28次。
學生對樂曲的興趣以及對音樂的理解力，激醒了我，自己在設計課的時候，還是把教材、教學參考作爲教學的照本宣科的依據，沒有深入地研究教材，沒有仔細地去了解學生的所知所需，在備課中不僅要備教材、備教法，更要備學生，學生是我們的教學主體。
於是我認真思考，要抓住這個契機，根據學生的實際情況，把《星光恰恰恰》這首樂曲仔細研究，去探索它的音樂本質，尋找它的可教性。因此，我增加了教學時間，把《星光恰恰恰》單獨爲一課時，重新設計了《星光恰恰恰》的教案。
本課的教學目標爲：
1、通過聆聽《星光恰恰恰》，聽辨鈴鼓與小鼓的音色，並能用鈴鼓爲音樂伴奏。
2、用歡快的動作表現《星光恰恰恰》，體驗歡快的情緒，增強身體動作的協調性。
3、學習用線條或圖形記錄《星光恰恰恰》，會看《星光恰恰恰》的圖形譜。教學環節做了如下設計：
片段一：聽音樂畫圖譜
１、“在音樂中，你們聽到了鈴鼓的聲音，能不能隨着音樂模仿鈴鼓是怎樣敲的？能不能找出什麼規律來對上音樂的節奏？”
2、學生邊聽音樂，邊思考，逐步總結出鈴鼓的節奏“ ＸＸ Ｘ”
片段二：分句聽旋律，模唱
1、找出音色的不同，並選擇相應的母音來進行模唱。
2、指導學生用相應的圖形來表示音樂。
3、教師啓發學生總結每一句的
旋律，幫助學生掌握樂句。
片段三：出示音樂總譜講解
片段四：佈置作業
反思與研究：
反思上述教學過程，本人認爲，要讓學生在音樂中學習音樂、感受音樂，獲得音樂的審美情感，教師的教育教研主力要放在研究音樂、瞭解學生，這樣才能真正突出音樂學科的特點。
1、以音樂爲主，從音樂的表現手段形式領悟。
2、抓住“以聽爲中心”的原則，把教學活動牢固建立在聽的基礎上。
3、激發學生“興趣”來開展教學。
高一音樂教學反思3
音樂欣賞教學是音樂課的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質，擴大音樂視野，進行美育薰陶有着重要作用。在平時的音樂欣賞教學中，我採取以下幾種做法：
一、圖文並茂，增進理解
欣賞教學看似簡單，其實是一個複習的過程。首先是音樂對欣賞者的主觀感受，通過欣賞者的知識結構、與生活體驗，形成自己獨特的認識。所以教師要給學生一個準確的音樂形象。在欣賞教學中適時出示圖片，介紹風土人情。如：在欣賞《花兒與少年》時，由於歌曲意境較成人化，學生比較難體會這種情緒，更別說引起共鳴，因此，在讓學生欣賞歌曲的同時配以影像畫面，展現草原蒼茫遼闊之美，白雲般的羊羣，綠毯上那星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾嘹亮的歌聲，學生的情感被牢牢抓住，爲明朗的草原氣息陶醉。學生很有感觸地看到樂曲描繪草原迷人景色，抒發了草原人民的爽朗情懷……
二、介紹背景，激發興趣
好多音樂作品，給人的感覺比較理性，況且學生年齡較小，閱歷不深，不能理解、分析、感受作品。針對這一情況，教師要給學生介紹有關作品的小故事，引起學生的興趣。如在欣賞莫扎特的作品時，可以不忘重點圍繞“神童”、“生活清貧”，“學習刻苦”，“追求真諦”幾個方面來介紹“音樂神童”背後鮮爲人知的故事，向他們展現一個活生生的人物形象後，再來聽賞他靈活，充滿陽光的作品，效果就不一樣了。有時，老師還可以親自爲同學演奏一遍，讓他們印象更爲深刻。
三、靜中有思，動靜結合
音樂欣賞較強調“靜”，因爲音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。如舒伯特的《搖籃曲》，老師可以讓學生用一段文字表達自己的感受。有的說：夜深了，滿天星斗，微風如輕紗，吹走了白天的悶熱，連小蟲子都鑽進洞裏睡覺。小朋友說得這麼好，說明他對歌曲有一定高度的理解。欣賞《歡樂頌》時，由於歌曲情緒高亢，可以先讓學生輕聲跟唱，體會音樂情緒，感受樂隊驚心動魄的演奏，瞭解人民要求和平、自由、平等的感願望，更深地瞭解音樂家貝多芬的創作靈魂，學習他那不撓的堅強性格。與此同時，還可以創編一些律動，如擊掌，拍腿等，聽着歡快的音樂做不同的律動，讓學生陶醉其中。 在欣賞教學中，教師注意引導，就能夠給學生一片絢麗的天空，學生就能插上想象的翅膀，成爲創造的主人。
高一音樂教學反思4
作爲合唱是一項長期而又複雜的工作。在訓練中我發現，發聲技巧與和聲訓練是合唱教學環節中不容忽視的。
學生的合唱觀念淡薄，缺乏發聲，對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，因而興趣不高。既要提高學生的學習興趣，又要提高學生能夠清晰的演唱好多聲部合唱歌曲，合唱教學讓我親身體驗到了，它真是一門既要持之以恆、又是一個難度較大的教學。我想如何對學生進行行之有效的和聲訓練呢？我今後將從以下幾方面去進行：
1、先唱準單音，及帶有升降記號的單音。
2、先學唱簡單的二聲部練習，在掌握好的基礎上在唱多聲部練習。
4、多采用“干擾”聽覺練習
5、多聽辨旋律
6、多欣賞好的合唱作品。
7、在合唱課上開展聲樂擂臺賽。一個合唱節目，它不是任何一羣人的歌唱都可稱之爲合唱團，名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可少的合唱技巧和藝術表現手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內容。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調共性。
童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，教育論文《《合唱教學訓練》音樂課教學反思》。實際上，訓練學生用童聲合唱，在指導學生髮聲的技巧方面，許多學校還有一定的困難。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。另外，這種歌唱方式缺少色調變化和層次感，聲音熾白、不柔和，使童聲合唱缺乏協調性，破壞了合唱優美、動人的童聲美感。通過多次觀摩學習，我對童聲合唱的發聲技巧有了一些瞭解。我認爲：
1、運用“輕聲”唱法，能形成正確的發聲狀態。“輕聲”實際上是人體各發聲器官協調地發聲的基礎，這種發聲有它的形成條件和發展步驟。“輕聲”的合唱訓練，有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬。總結其中的規律，遵循它生成的過程去發展童聲合唱，對防止學生的喊唱，形成正確的發聲方法是相當重要的。因此，在合唱訓練之前必須要做好放鬆練習。如打呵欠，長嘆一聲，讓喉嚨打開，頸部放鬆，氣息流暢自如。
2、訓練正確的氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態。學生唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣，容易出現氣僵、喉緊的現象，導致聲音不穩定，歌唱不流暢。教師要教給學生正確的呼吸方法。在同一首歌中，教師也要確定要呼吸的地方，使學生形成聲音的共性。因此，在歌唱之前教師指導做一些呼吸訓練是十分必要的。
以上是我個人在訓練合唱後，得到的一些啓發和經驗教訓。知識永無止境，經驗要在實踐中積累。相信，只要不斷學習實踐，我必定能獲得更豐富的經驗知識。
高一音樂教學反思5
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作爲音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞爲主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
高一音樂教學反思6
新課改對於音樂課來說變化比較大，也最受大家關注，比如課本的變化，多媒體的運用等等，不是舊瓶子裝新酒，而是新方法、新思路、新理念指導下的一次全新的改革。本次音樂課改增加了時尚性、知識性、趣味性等流行因素、讓音樂課擺脫了幾個音符、幾首歌的尷尬局面、提高了學生的音樂欣賞水平，陶冶了情操，特別適合十五、六歲青少年的身心發展。但是音樂新課改畢竟是個新生事物，作爲教師要從理念、教法上做到全新而徹底的改變有一定的難度，在經過一學期的教學實踐從教學體會、教學困惑、學情分析等幾個方面反思如下。
一、教學體會
本次新課改內容充實新穎，學生喜歡、教師喜歡，課堂氣氛也很活躍，呈現出一種“靜中有動、動中有靜”的教學環境。摒棄了原來那種機械、封閉、僵化的教學過程。同時，新課改後教學過程具有重要的教育價值，並給予高度的重視，教學設備齊全、課件豐富、教學過程是有可變性和開放性的。
二、教學困惑
1.新教材——“眼花繚亂”
新教材讓人耳目一新，和傳統教材區別很大。傳統教材是“沒有內容可講”，新教材是“內容太多不知從何講”新教材的特點：資料豐富、課件齊全。從知識到趣味，從視覺到聽覺，每一節課都讓學生嚮往、新鮮、好玩、有趣。而我們現在高中音樂教師面對的問題是種種原因造成的高中生與新教材的銜接，我們“音樂鑑賞”模塊新教材其目標是：通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。其內容標準爲“能夠認識、理解音樂作品的題材內容，常見音樂體裁及表演形式，認識音樂要素在音樂表現中的作用。”“能以思想性與藝術性想統一的原則，對接觸到的音樂作品或社會音樂生活現象作出恰當的評價和選擇。”根據以上目標新教材內容的主體落在了“古典音樂派系、民族音樂文化”的鑑賞和積累上，以達到提高審美修養的目的。對於這樣的教材我們如何利用短短的36個課時將所有的問題都一一解決，內容太多，我們要選重點是個難題。
2.音樂知識——“陽春白雪”
新教材中音樂知識比較廣泛，專業性強而面對我們現在的高中生，音樂知識、音樂修養、審美能力都是比較弱的，教材每一章節的內容都有相關的音樂最基本的知識內，由於學生的底子較差，要想達到新教材的要求，掌握知識卻是無以爲繼，沒有良好的音樂知識打基礎，有的學生只是聽熱鬧而無法真正理解掌握，因此要切實讓學生融會貫通就必須補充補充再補充。
3.音樂課——“想說愛你不容易”
一直以來音樂課以“副”課自居，說老實話是弱勢羣體，特別是高中學生學習壓力大、任務重、高考在即。因此，從家長到學生，從理念到意識都無法重視，認爲音樂課就是休閒、高雅、舒適。因此要想新課改理念徹底貫徹還有一定的距離，正如許多同學反映，喜歡音樂課，但是現實卻是不允許，只能是“想說愛你不容易”。
三、學情分析
1.起始——新穎
起始階段主要任務是組織教學、誘發興趣。導入新課，常用①音樂式導入，學生進教室時放一首關於本節課有關的曲子，給學生留下初步印象。②圖片式導入。如：第二單元第三節?獨特的民族風?上課播放“蒙古族西藏新疆”三個民族的地區風景、服裝、舞蹈、節慶日的各類圖片讓學生欣賞，並說明看完圖片後對民族的理解。讓學生從視覺上享受三個民族的風格。
2.過程——有趣
展開階段是音樂教學的主體和中心階段，是音樂教學內容展現和音樂教學目標達成的階段，這個過程很重要。如：《獨特的民族風》導入課後，全班分爲三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。學生欣賞每個民族歌曲時都有提問，學生回答後老師加以補充和肯定。總結三個民族的音樂風格和音樂特點。
3.結束——餘音繞樑
結束階段是音樂教學的總結部分，是音樂教學的`點睛之筆，可由音樂教師以概括一節課教學內容，總結學生音樂學習情況來結束教學，也可採用師生交流方式結束。如：學生了解了各民族音樂風格特點後，分別從視覺和聽覺上得到欣賞，爲了豐富知識面可進行三個小組表演比賽：(1)蒙古族進行本民歌接力賽至少要唱四首民歌。(2)藏族請同學出來做獻哈達的舞蹈動作。(3)維吾爾族請同學模仿老師打切分節奏。瞭解各民族的舞蹈特點和樂器。輔導學生做完拓展研究，加強鞏固。
四、教學硬件配備使用
由於新課改以後對多媒體的要求大大增加，學生在每節課的欣賞過程中需要有大量的影像資料作支撐，因此就對教學的硬件設備有了更高的要求。上學期由於音樂教室的暫缺，音樂課一直在教室完成，因此學生的演唱體驗不夠，希望在這學期中能夠得到解決。
高一音樂教學反思7
新的一學期又快結束了，在忙碌中有所收穫，疲憊中充滿幸福！現將本學期教學反思如下：
一、熟悉教學大綱，明確教學目標
音樂教師的職責不是將每一個學生都培養成爲音樂家，而是在音樂課堂中儘量以培養學生審美爲核心：用美的聲音感染他們、用美的音樂餵養他們、用美的語言同化他們，讓美的情感陶冶他們，讓美無處不在，淨化學生的心靈。爲此在課堂教學中我強調：
1、想要感染學生，首先先要感染自己，教師課堂的語言要求精練、明瞭、富有感染力。
2、參考教學大綱，補充課外教材，儘量選擇一些有代表性，有內涵的音樂與課堂教學內容所掛構，豐富課堂內容，吸引學生注意力。
3、查閱資料背景，瞭解音樂創作及相關內容，加深學生的音樂文化，提高學生審美意識和審美能力。
4、用教師的肢體語言引導學生，讓他們從教師的肢體語言中感受到音樂的美，旋律的美。
二、變化教學方法，引發學習興趣
都說興趣是學習最好的老師，的確，要讓學生長期保持對一門學科的興趣是不太容易的，無論那件事，無論那門學科如果教學方法單一，毫無新意再好的內容也引不起學生學習的興趣。
1、根據教學內容，一個好的導入是引發學生學習興趣的關鍵，比如：在《雪絨花》一課的教學中，我運用了情景劇導入，一邊講解《音樂之聲》的故事，一邊播放其中的音樂片斷，瞬間就吸引了學生的注意力。再比如在音樂欣賞課《回憶》中我拋出了“誰家養貓了？你能模仿一下貓咪的叫聲嗎？”利用學生感興趣的問題直接導入課程也收到了很好的效果。
2、利用不同的課程類型運用不同的教學方法，這也是音樂課堂抓住學生學習興趣的關鍵。
如欣賞課，在讓學生反覆聽音樂，感受音樂要素的時候，我們如果只是一味的提問，讓學生回答，在兩遍音樂以後，學生立即就會失去耐性。這時就需要老師動點腦筋，我會利用音樂中的要素，比如：相同的旋律，當同學們聽到後舉手示意；聽到慢的旋律用手劃出相應的動作，聽到快的旋律就用身體進行律動。讓學生在欣賞音樂中有事做，這樣纔會讓他們集中精神跟着教師的腳步走。
如教唱課，對於初中的學生，他們都有了一定的音樂基礎知識，再不能像小學生一樣一遍一遍的教學，要使他們有自學的能力，故教師利用旋律跟唱法，教師示範法，學生模仿法，小組練習法，個人演唱法等，這些多樣的方法可以使學生在學習上興趣增加，課堂效果增加。
自己深知在教學的道路上學習是永無至境的，故如何將每一堂音樂上到最好這將是我以後的目標。
高一音樂教學反思8
《拍皮球》是一首歡快的兒童歌曲，孩子都很喜歡這首歌曲，它生動地描繪了孩子們在一起玩皮球遊戲的愉快心情。
平時教孩子學唱歌曲的思路都是欣賞念詞聽唱完整唱，這一次我改變了一下形式，因爲在課件中本身就出現了該曲的節奏，所以，我以節奏入手來引入歌曲教學。在活動一開始，我以《乒乓變奏曲》來導入歌曲，直接吸引孩子的視線，課件上激烈的乒乓賽正在進行着，並且裏面有乒乓跳躍彈動的聲音，深深吸引着孩子，這一環節孩子都比較活躍，然後再對比兩段旋律的帶給大家不同的感受，大家都各抒己見，都認爲第二樂段速度加快了，然後我以圖譜的形式出現，給大家看兩段音樂節拍是否相同，速度沒有變化的情況是什麼原因會讓我們都覺得第二樂段比賽激烈，我以小朋友排隊來做對比，兩個小朋友和四個小朋友排相同長度的一個隊伍，到底哪個隊伍比較緊湊，小朋友異口同聲，所以也得出原來激烈的聲音不是由於速度的變化而是節奏的變化，給這個樂曲變奏也有了很好的定義，給小朋友一個更深的瞭解。
由聽關於球的樂曲到歌曲《拍皮球》的導入，也是過渡地比較自然，然後我神祕地說：這個皮球拍的聲音可不是隨便亂拍的，也是和剛纔乒乓的聲音一樣很有節奏感的。你們看，節奏譜一出示，條件反射性地大家都拍了起來，一共六行節奏，分別請了幾個小朋友做了小老師來示範帶領，對於大班的小朋友，基本的節奏型這裏也都出現了：休止、附點等等，容易出現錯誤的也就是這幾個地方還有一個前八後十六音符的節奏，我做了示範並且讓他們多練習了幾遍之後，一首《拍皮球》的節奏譜孩子們能很好的表現出來，然後再填入歌詞，沒有我的引導示範小朋友都能自己邊拍擊節奏邊念歌詞，表揚了他們之後個個都信心滿滿，最後再把我平時教授歌曲第一步的欣賞拿出來讓孩子們聽，學起來就很得心應手，除了最後兩句的末尾的音沒有唱好，我讓他們聽我示範演唱並且用手勢來表示音符的高低，再次演唱時候就很順理成章。
平時演唱的歌曲，只要是帶有跳躍性的或者比較活潑歡快的歌曲，我都會讓孩子聯想拍皮球那種跳躍有彈性的感覺，這一次，出乎意料的，一個孩子站起來和我說：“李老師，這首歌曲更加要用拍皮球的感覺來演唱了”。讓我有點驚喜的同時也給所有的小朋友一個啓發，所以在情緒處理時除了本身大家都知道的歡快的情緒，再加上用了拍皮球的力度和感覺，真正唱出了小朋友拍皮球那股開心快樂的勁，也彷彿讓我們感受到了皮球在小朋友手中那跳躍彈力十足的感覺。
通過這節音樂活動，我覺得類似於先教歌曲節奏再學唱入手還是可以嘗試，特別對於節奏特點比較鮮明的或者歌詞念上去都朗朗上口的歌曲，總之，在音樂歌曲的教學上不斷突破創新，勇於嘗試，每一節活動都能有新的體會和心得!
高一音樂教學反思9
今天聽賈老師的課，受益匪淺。本次教學活動，她和幼兒通過創設遊戲情境，把自己想象成一個可以獨立的跟着音樂去找亂扔西瓜皮的小猴。其次，小猴滑倒，創造性的即興造型對幼兒進行了德育教育，不說教，在遊戲中體驗正確的道德觀。通過尋找扔西瓜皮的小猴，讓孩子意識到什麼樣的行爲是正確的，什麼是大家提倡的。全納了孩子全面發展的需要，老師不斷地給孩子搭橋，讓不同能力的孩子都在過程中獲得成長。
1.歌曲範唱設計層層遞進
第1遍範唱後，教師對歌詞內容進行了提問；第2遍範唱，教師提出了具體的問題——小猴在哪兒呢？由這個問題直接引出了小猴手偶，教師在歌曲結尾自然地引入了問答部分；第3遍範唱，目標是尋找小猴，並結合歌詞中具體的某個關鍵“字”。初步加入了遊戲規則；第4遍範唱，教師以同樣的方式強化了遊戲的方式與規則；第5遍範唱，集體用動作來感受音樂的節律、嘗試一拍一下地做“點兵點將”的動作，爲後續遊戲做鋪墊。5遍範唱環環相扣，自然而流暢。爲幼兒多遍的傾聽創設了一條線索，使幼兒在每遍傾聽時，都有“任務”，從而更好地理解歌詞，爲後續遊戲做規則、動作等準備。
2.在自主平等的氛圍中進行反思
作爲歌唱必備的反思評價環節，此活動又給我們一個新的選擇。一般的反思評價可能直接從歌詞或旋律入手，但總感覺這樣的處理雖中庸卻缺乏新意和趣味。特別是對不太有相關經驗的中班幼兒，單純地直接從歌詞、旋律入手可能會有困難，由此有可能造成教學的“冷場”。此活動，教師在初步遊戲後進入了反思環節。採取了自主選擇起立歌唱的方式進行反思，在圓圈式包合的安全的情境中進行歌唱。第2遍時鼓勵其他未起立的幼兒再次集體歌唱，避免幼兒的緊張，並由此進行可優化部分的評價和探討。由於此歌曲較爲簡單，教師並沒有即時地在理性層面解決幼兒所提出的評價內容，但就幼兒所提出的問題給予了後續關注的空間。由此快速地進入了遊戲拓展的環節。這樣的設計，有助於激發幼兒歌唱的意願，保護幼兒歌唱的興趣，同時給予幼兒對於對歌曲作品反思的關注。
3.多種遊戲結合，培養好品質
活動中的遊戲是多種傳統遊戲的遷移和結合——點兵點將、情境表演、木頭人遊戲。一系列遊戲的組合使得此活動顯得豐富而有趣，通過幼兒的表情，我們可以發現，所有的幼兒都樂在其中。在遊戲的過程中，積極地調動所有幼兒的注意力，也激發幼兒在遊戲中的歌唱。遊戲並非僅僅是活動的“調味劑”，它更是培養幼兒品質的平臺。顯而易見的是培養幼兒學習、遵守活動中的規則，此外還有①被點到的幼兒需要快速反應②大膽地在圈內做規定動作③有創意地造型④結尾處還需堅持倒數……幼兒的快速反應能力、堅持力等都得到了鍛鍊。
高一音樂教學反思10
經過11周的教學，我對於課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何着手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。
與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的範圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成爲我教學中的一大難點，爲了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑑賞過程。
高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課後找我進行交流、探討，從他們的說話中可以瞭解到他們個人的喜好，對音樂的瞭解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟着老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都說明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由於在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認爲音樂課就是放鬆、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，並以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。
根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。
課餘時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛鍊，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。
在第一階段的教學工作之餘，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之餘翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以說，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。
高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之後的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課餘時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉爲了主動探索，提升了學習積極性。
高一音樂教學反思11
課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生並不瞭解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編爲三拍子的舞動、韻律。抱着試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基於孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。
通過這節課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創造力是無限的。
這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因爲老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自於學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因爲時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地裏出來，拎着兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂纔是精彩的課堂。
當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：
1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、 課堂評價語言過於簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。
3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以後的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。
高一音樂教學反思12
本課以“音樂會”爲主題，安排了兩首學唱歌曲：《快樂的音樂會》和《嗩吶配喇叭》，以及兩首聆聽樂曲：民間樂曲嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和管絃樂曲《青蛙音樂會》，其中兩首學唱歌曲，初步展示了我國民族樂器的部分種類，聆聽樂曲《百鳥朝鳳》，向孩子們展示了嗩吶這種民族樂器獨特的音色。孩子們通過聆聽和演唱，不但認識了這些風格獨具的民族樂器音色，還能體驗人們在演奏民族樂器時快樂無比的心情，而且通過模仿演奏，也激發了孩子們對模仿樂器音色及探索悅耳聲源的樂趣。
爲了讓孩子們瞭解我國豐富多樣的民族樂器，並感受它們不同的音色，我截取了二胡、古箏、笙、笛子、簫、葫蘆絲等樂器演奏的音樂片段，讓孩子們分別聆聽，然後區別判斷；還把小堂鼓、小銅鑼帶到課堂上，讓他們親自視奏，感受它們不同的音色和敲擊帶來的樂趣。
爲了讓孩子們更好地探索好聽的聲音，引導他們利用家中的廢舊物品自制“樂器”，來爲歌樂曲伴奏。孩子們的製作多種多樣，精彩紛呈。都爭相恐後的前來展示自己製作的“樂器”：有的孩子把廢棄的鑰匙、鐵夾子、小鐵片、壞掉的小玩具上的鈴鐺串在一起，做了一個“串鈴”；有的用紙板和啤酒蓋做了一個“鈴鼓”；有的用易拉罐、礦泉水瓶、筷子、大豆等製作了“沙錘”和“雙響筒”；有的用小鐵棍和鐵管制作成“三角鐵”；有的把幾個小葫蘆串起來，製作了“小鼓”；有的把紙杯排成一排當作“排鼓”；特別是二班的陳宏鳴，自制的樂器不只美觀，而且音色更加的豐富。他用廢舊的圓形糖果盒、小鐵棍、小塑料球和線繩製作了錯落有致，能夠發出三種音色的“樂器”。爲了進一步激發他們以後積極參與音樂實踐活動的樂趣，我讓他們手持自己的樂器，一一給他們拍照留念。看到這樣，沒有帶自制樂器的孩子，也坐不住了，爭搶着紛紛上臺展示他們臨場製作的“樂器”：有的用鉛筆敲擊課本發出“啪啪”的聲響；有的用鉛筆敲擊水杯子，發出“鐺鐺”的聲響；有的用鉛筆敲擊自己用紙折成的小盒子，發出“嘭嘭”的聲響；有的用一根塑料繩，在三角尺上來回磨蹭，模仿小提琴的聲響；有的用兩塊三角尺，相互碰撞，模仿響板的聲響；還有的孩子敲擊自己的兩腮，模仿小鼓的音色；敲擊自己的腹部，模仿大鼓的聲音；還有的用彈舌和捻指來模仿木魚和雙響筒的聲音。
教室裏充斥着各種聲響，整個教室都沸騰了，像“孫悟空大鬧天宮”一樣。爲了能夠“平息”這熱鬧的景象，我趕緊彈奏起《快樂的音樂會》的旋律，讓孩子們給我伴奏。孩子們手持自制樂器，合着音樂敲擊着，臉上洋溢着無比快樂的神情和成功的喜悅之情。
高一音樂教學反思13
《在我和你之間》選自湘教版音樂教材五年級下冊第二單元校園裏的演唱歌曲。它是一首深情而溫馨的少兒歌曲，歌詞以生動的比喻、精煉的語言，頌揚“友誼”是人與人之間不可缺少的精神需要。全曲爲2/4拍子，大調式，分爲兩個樂段。第一樂段是前16小節，每4小節爲一樂句，旋律起伏跳躍、優美深情，歌唱了友誼給少年兒童帶來的溫暖。第二樂段較多的採用了切分節奏，使曲調產生一種推動力，充分的表達了兒童對友誼的渴望與追求。
在教學本課時，由於歌曲的旋律不難，所以讓學生自主學唱，採用多聽的方式，讓學生參與到自我學習當中，找出難點後互助交流學習，在學習歌曲的過程中體會同學之間的友誼。在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。作爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感，重“聽”的教學，強化“聽”的功能。
誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起了熟悉旋律的作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法，但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。在教學中我採用了整體感知教學法，通過教師的範唱和聽錄音範唱等多種形式，讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶着目的去聽，激發了學生學習的興趣。
這是一首相對容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生隨着音樂播放將歌詞有感情地朗誦，讓同學感受歌詞蘊涵的友誼之情，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒，尤其是教學歌曲第二部分的友誼把一個人的快樂分給大家這一句的演唱節奏時，通過學生範唱，跟琴學唱的方式，使學生能按準確的節奏歌唱，解決了難點。
在新歌教學中我還注意了和學生的對話交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主、平等、和諧的氛圍中，學生很輕鬆地就學唱了這首歌曲。旋律模唱、朗讀歌詞、視唱歌詞、難點練習、歌曲情感處理步步深入，學生學得有興趣、有熱情、很紮實，既發揮了學生的學習主動性，又體現了教師的主導性，我也很輕鬆地結束了這節音樂課。
這節課我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。營造民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍。在今後的教學中我要多思考、多學習，爭取讓孩子們在唱歌教學中就像音樂教室裏的主題一樣：用心去歌唱！力爭把自己的教學再上一個新臺階。
高一音樂教學反思14
（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練
一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作爲一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起着十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
（二）師生合作 一起參與
小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
（三）重視音樂課中的“聽”
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和着音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段爲單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
高一音樂教學反思15
《綱要》中指出：“藝術活動應尊重每個幼兒的創造和想法，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”幼兒之間存在着個體差異，所以對音樂的感受和表達方式會多樣化，教師應該接納每個幼兒的不同的、多元的、可變的、有相當自由度的創意，尊重每個幼兒的獨特才能，使幼兒的創造能力得到最大程度的發揮。因此，在本活動中，我運用魔術口袋這一小小的道具，激發幼兒的興趣，並且藉助這一道具，讓小朋友自己創造聲音，找到聲音，比較聲音，表現聲音。
1．營造幼兒自由、輕鬆的創造氛圍。
爲幼兒營造自由、寬鬆的創造環境是激發幼兒主動創造的必要條件，使幼兒敢說、敢想、敢於表現。小班幼兒已經具有粗淺的生活經驗，會用簡單的肢體語言來表現音樂。因此在活動中，我以變魔術爲切入口，激發幼兒的興趣，讓幼兒用啊來發出聲音，並且根據幼兒發出聲音的長短剪下相應長的繩子，這段繩子就代表幼兒所發出的聲音。小朋友們找到了自己的聲音都非常的開心，其實抓住的只是一根繩子而已，但對於小班孩子來說，這種虛擬的實物也是真實的，不容懷疑的。所以每個孩子都快樂的抓着自己的聲音。整個活動氛圍輕鬆愉悅。
2．鼓勵求異思維，培養幼兒獨特個性。
在音樂活動中，我沒有直接告訴孩子聲音是有長有短的，而是讓孩子自己去發現，通過把自己的聲音的變化，及和同伴的比較，知道自己的聲音和別人的不一樣，並且嘗試體驗別人的聲音。音樂作爲藝術活動的組成部分，它不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒對音樂美的敏感性，同時也是促進幼兒和諧發展、健康成長的重要手段。在音樂活動中，幼兒只有擁有了參與活動的主動性、積極性，才能感受音樂的美妙，纔會對音樂充滿激情。同時，教師只有真正成爲幼兒活動的合作者、引導者、支持者，才能真正促進幼兒的積極性、主動性、創造性。新《綱要》教師角色的轉變要求我們不斷的進行專業知識的學習，對自己的教學實踐進行反思、總結，不斷充實自己、完善自我。
3．在“實踐”中自主體驗，學以致用，從而達到創新的目的。
體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的感情和意識，它是現代學習方式的突出特點。如何讓幼兒在“實踐”中自主體驗，從而達到創新的目的呢？我認爲通過動口、動耳、學學、演演等形式，能培養幼兒主動參與學習，從而達到創新的目的。例如在活動中，讓幼兒聽一聽錄音，學一學動物的叫聲，這樣就能真正體驗到動物的聲音的長短，從而能夠幫助小動物找到聲音。
