不經意間，我隨手打開《中小學音樂教育》。章連啓老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文地震撼着我的心靈。我反覆閱讀，細細品讀那字裏行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關於不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要對象不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發了我對前不久執教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。
在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞聖—桑的《天鵝》時引導學生創作音樂想象畫。特別是爲了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，並在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，爲的是讓學生在創作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態。的確，學生不負我望，果真創作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的'在飛翔，有的在洗澡……最後我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這裏得到了充分的體現。
可是，課後聽課老師並沒有過多的褒獎我的這種“創新”之舉，而是辛銳地指出，讓學生在《天鵝》音樂聲中畫天鵝，難道真的體現了學科綜合的思想了嗎？這樣做，和美術課上請學生在背景音樂下畫天鵝有何區別呢？更何況，還有一些孩子不會畫，把天鵝畫成了鴨子。那麼，音樂和美術應該如何綜合呢？他說，我們可以從表現音樂的基本要素入手，啓發學生通過不同的線條、色彩等手段來詮釋音樂，如音樂強時，線條粗；音樂弱，線條細；旋律跌宕起伏，線條凹凸有致；旋律平穩連綿，線條柔和舒展……
專家們的話深深地啓發了我。是啊，把音樂與美術結合起來是爲了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術審美想象力與創造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啓發每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啓發學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬於自己的圖解。
通過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要紮實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，並要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優異的成績。
