《笛聲何處》作品簡介：
餘秋雨自述：
中國歷史充斥着金戈鐵馬，但細細聽去，也迴盪着胡笳長笛。
只是，後一種聲音太柔太輕，常常被人們遺忘。
遺忘了，歷史就變得獰厲、粗糙。
十二年前，我曾向臺灣的聽衆描述過這種笛聲。
應《聯合報》之邀，在臺北中央圖書館發表了一個有關崑曲的演講。演講之餘，還與我所敬重的著名作家白先勇先生作了一次有關崑曲之美的長篇對談，發表於《中國時報》。那是我第一次到臺灣，《文化苦旅》還沒有在那裏出版，因此我留給臺灣的第一印象是一個崑曲研究者。
十二年間經歷了很多事情，我的主要精力投注在對人類各大文明廢墟的實地考察上。忘了是在地球的哪一個角落，我得到消息，崑曲被聯合國評上了世界文化遺產。這個消息，使我荒涼的心境間增添了一份滋潤。我在萬里之外，聽到了來自蘇州的笛聲。
不久又聽到另一個消息，世界遺產大會將在蘇州召開。蘇州有這個資格，種種理由中有一項，必與崑曲有關，我想。
回國後我又幾度訪問蘇州。奇怪的是，似乎冥冥中已有安排，每次都遇到白先勇先生。他忙忙碌碌地往來於美國、臺灣和蘇州之間，只想把崑曲藝術再一次隆重地推向海內外。他向我介紹蘇州崑劇團的演員和劇目時，如家人捧持家珍示客，這讓我感到慚愧。我們常常與珍寶相鄰咫尺而不知相護相守。所謂文化，就在這相護相守間。
古吳軒着意重振蘇州文化的歷史榮耀，囑我談一談崑曲藝術。這個建議使我的心情重歸平靜，慢慢地翻閱以前從事這方面研究時留下的一些文字，終於把十二年前在臺灣的演講和有關篇什整理成冊，以襄盛舉。文陋心誠，藉以獻給美麗的蘇州，獻給那似遠似近的悠揚笛聲。
讀後感一：
很早就看過這本書，最初是因爲被這本書的名字所吸引。從書架上取下，翻看幾頁，才知道是餘秋雨所着，而且講述的是關於有些偏門的角度——崑曲。讀書時就很喜歡餘秋雨，他的文章很隨性，也有涵養，《文化苦旅》、《千年一嘆》、《霜冷長河》、《行者無疆》、《借我一生》這些書都影響了我整個讀書生涯。從這些書中，我讀出了對歷史的探尋，對文明的留戀，對自我的感悟，對世界的審視。而這本《笛聲何處》，卻是餘秋雨作爲一名學者向我們展現他心中的崑曲世界，對崑曲的遺存的探尋中，感受到崑曲的厚重及滄桑的歷史進程。
崑曲民族的文化瑰寶。在中華文明起着至關重要的作用。“某一種文化如果長時間地被一個民族所沈溺，那麼這種文化一定是觸及到了這個民族的深層心裏。以這種標準來衡量，中華民族在藝術文化充分成熟之後有幾種羣體性癡迷值得注意。第一是唐詩，第二是書法，第三就是崑曲。——崑曲曾經讓中華民族癡迷了兩個多世紀。大致來說，整個十七世紀致清代乾嘉之交，基本上屬於崑曲世紀。”
依稀還記得一首詩詞，“誰家玉笛暗飛聲，散入東風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”這是出自《洛城春夜聞笛》的裏的一首詩。羌笛聲中怨楊柳，自古以來，笛聲總和憂愁相思分不開家。正因那一首首泣舟悲慼的曲子，哀怨動人的詞調，笛聲總是揪動着離人的心絃。很多人覺得，中國的笛聲太過輕柔，讓人忘卻了他的存在。一旦忘記了歷史中還有這樣的一部分，一切就變得冷峻而粗糙。
《笛聲何處》這本書所瀰漫着的那一絲曾讓人爲之沉迷數百年的氣息，一直都說中國的地理分爲南北方，其實中國的文化也分爲南北方，當然笛聲也是如此。蘇州的笛可謂聞名天下。在簫笛之鄉萌發出的崑曲，不可謂不令人驚歎。崑曲的笛聲悽美婉轉，令人窒息。悠揚的曲調中漂浮着蘇州城中積澱千年的悲歡離合，流徜着秦淮水裏舞動數載的月明黃昏。由於工作忙碌，平日的生活也比較粗淺，學習不足，很少有所高雅的機會，感受這樣的音樂。通過這本書的如詩如醉的描述，算是可以理解書中老餘所賦予的深長意味，但是由於才疏學淺，見識淺薄，還是無法把心中的感受完整得地化作文字。
這本書除了對崑曲較爲專業的介紹以及來龍去脈的整理，還爲崑曲提供了一種成功的`範型(社會歷史還會在諸多戲劇形態中進行篩選，把那些能與當時當地廣大觀衆的審美心理定勢相對應的形態穩定下來並加以強化，這便是我們所說的範型)，雖然崑曲隨着時間流逝已經示弱，但對後世的影響遠未消逝，所以說不能說崑曲消亡了，它的範型仍被其他戲劇借用。崑曲在美學、詩詞。戲劇上有十分高的造詣和藝術價值。如高度詩化的風範、雅俗組接方式、連綴型的鬆散結構、演出的儀式性和遊戲性等。崑曲對於中國戲曲的影響是十分廣泛深刻的，對中國文化的傳承起着重要的作用……崑曲也成爲了聯合國非物質文化遺產，這令人十分欣喜。希望藉着這樣的東風，能夠加深加強對崑曲的地方保護，畢竟老祖宗留下來的財富是中華文明最珍貴的東西，他是和全世界文明都不一樣的神奇瑰寶。老餘的書裏還分析了《牡丹亭》，提到牡丹亭是一種青春的生命的存在，我十分認同。《牡丹亭》可以說是崑曲裏最出名的戲曲較短，崑曲本身也是一種詩詞藝術和戲劇藝術的完美融合。而《桃花扇》體現了一種封建社會衰亡的跡象，因爲整個社會已提不出新的思想，裏面最精彩的一句戲詞是“你看國在那裏，家在那裏，君在那裏，父在那裏，偏是這點花月情根，割他不斷麼?”
《笛聲何處》向我展示了平日不曾看到的崑曲世界，讓我感受到了中華文明的絢爛和深邃，感受到了高雅的滄桑感。讓我浮躁的心得以些許平靜，也對中國的古文化更產生了一絲迷戀。一直覺得讀書不一定要有多大的實效性，對心靈的洗禮和滋潤纔是最應該最追求的。而想《笛聲何處》這樣的典籍就給我心靈的滋養。
讀後感二：
似乎等待是女人的專利——如畫的江南水鄉里，不知到底有多少紅顏被埋葬;煙雨朦朧中，不知道有多少等待良人歸來的癡情女子在翹首盼望。她們力氣去愛，去等。可是，總應該有人告訴她們，有些人，有些感情，是再也等不回來的。
故事開始的很平靜。
小荷擁有自己的一片天地，“朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”;歐陽則屬於另一個世界。原本沒有任何交叉點的兩個人，卻因爲十年前一個善意的謊言而糾結在了一起。歐陽的到來，就像往荷平靜的心湖裏投了一顆五彩石子，從此不再安穩如初。
在小荷對歐陽的感情昇華的時候，歐陽卻帶着遺憾離開了。
歐陽離開了，小荷卻不能再習慣沒有歐陽的日子了。她也像阿婆一樣，心中有了一個要等的人。
可是，結局真的能像電影中演的一樣嗎?
“如果你不能承諾，請不要留下任何東西在這裏?――包括你的感情。”這是我曾經在一部電視劇裏見過的一句話。歐陽走之前留下了兩件東西，一個是笛子，永遠留在了博物館的玻璃展臺裏;另一個就是感情，永遠溶在了小荷的心裏。
歐陽帶不走小荷，這良辰美景奈何天終究也鎖不住歐陽，他總歸是要走的。不是歐陽對小荷感情不夠深，而是“縱然碧絲前萬條，哪能系得遊人住”。 歐陽只是千萬個過往遊人中的一個。
小荷真的能等到歐陽嗎?我覺得這是個註定了的悲劇。誰又能保得齊小荷不會成爲另一個阿婆呢?小荷在重蹈覆轍。
既然留不下，就不要留下感情;如果等不到，就不要再等下去。
韶華去了不再來，一個人的青春年華稍縱即逝。如果把自己的感情和時光投入到抓不住的幻影中，終生不渝，也不見得就是好事。我希望每個人把握住自己的人生，享受現在。
