在劉樹勇的畫前，我們不必或者首先不必探討他的師承，我們最好不要心裏打着觀念的結來觀看他的畫。
其實，打着結來，也毫無問題，他的畫，正適合解開這些結。
因爲在劉樹勇的心裏，也曾經打着這樣的結。我們的焦慮，也是他曾經的焦慮。因爲這樣的焦慮，他曾經停筆二十年。
他要用筆墨確證自己。他做到了。他把那個走出“影響之焦慮”的自己稱作老樹。現在，整個中國都知道“老樹畫畫”“花亂開”，儘管不是所有人都知道劉樹勇――這不難理解，符號的名稱並不重要，符號帶給生活的隱喻纔是重要的。
老樹畫畫給了我們關於自由的隱喻。
我的微信朋友圈裏，有好些人把老樹畫的畫作爲頭像。劉樹勇並沒有迎合我們，但他的成功變相卻走進了我們的心裏。他創造的.那個面目模糊的白衫男子，自由自在，在紙上的時空裏來回穿梭。白衫男子留戀着花枝、月色、荷塘和斗室。我想，這裏分明有着民國氣息。回味民國，其實是文化資源的借用，正因爲如此借用，才讓我們看到當代藝術史上罕見的，一個人完成了內在涵養的繪畫復調交響：這不是無知妄作的魯莽的自由，原先曾經給自己帶來焦慮的種種都變成了滋養的因素，良寬竹久齊白石版畫油畫攝影詩經魏晉民國當下，因爲此刻加入了“我”的交響，個個安詳。
白衫男子是劉樹勇創造的不朽的精魂般的存在。白衫男子起居在和我們一樣的日常場景中，酒醉色迷失意落魄，偶爾小小幸福。但我們可能被外力擊垮，白衫男子不會，因爲他已經走過了藝術與人生的雙重蕭瑟。
