合唱的心得體會
一、心得體會寫作方法
(一)簡略寫出自己閱讀過的書籍或文章的內容，然後寫出自己的意見或感想。明確的說，就是應用自己的話語，把讀過的東西，濃縮成簡略的文字，然後加以評論，重點的是着重提出自己的看法或意見。
(二)將自己閱讀過的文字，以寫作技巧的觀點來評論它的優劣得失、意義內涵，看看它給人的感受如何，效果如何。
(三)應用原文做導引，然後發表自己的意見。比如我們可以引用書中的一句話做爲引導，然後發表見解。
(四)先發表自己的意見或感想，然後引用讀過的文章來做印證。
(五)將讀過的東西，把最受感觸、最重要的部分做爲中心來寫；也可以把自己當做書中的主角來寫；也可以採用書信的方式來寫；更可以採用向老師或同學報告的方式來寫。
二、合唱的心得體會（通用20篇）
當我們經過反思，有了新的啓發時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼要如何寫呢？下面是小編精心整理的合唱的心得體會（通用20篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
合唱的心得體會1
童聲是美麗的，純潔的，是世界上其它聲音所無法比擬的或取代的。優秀童聲合唱作品的演唱不僅可以激發學生對合唱藝術的興趣、培養學生的節奏感、音高感和聲感，引導學生步入豐富多彩的音響世界，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。下面就結合本人在教學實踐中的情況對童聲合唱團的訓練談談幾點看法：
一、基礎篇——姿勢的培養訓練
唱歌講究姿勢，正確的姿勢是唱歌發聲的基礎。它對唱歌的呼吸能否通暢、唱歌的發聲能否正確有直接的影響。
訓練中我會要求學生站立時身體自然挺直，全身保持鬆弛，面部表情自然，雙肩下垂，雙腳稍微分開，雙眼平視，上胸敞開，小腹微微收攏，重心靠前，不要全部放在腳跟上，爲了減少和避免疲勞，兩腳可以輪換支撐重心。訓練過程中我時刻注意培養學生保持正確姿勢的良好習慣，讓學生進入合唱團開始就養成正確的唱歌姿勢。
二、動力篇——呼吸培養訓練
在對兒童歌唱呼吸的教學中，由於他們的理解能力有限，對孩子們最好不要講“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹聯合”等抽象的概念。要讓孩子具體地感覺到，吸氣像聞花，就是很好的比喻，吐氣像是血壓水銀柱慢慢下降，急吐氣，象秤砣掉下來。
首先是呼吸練習，用雙手插住腰部、做90度的彎腰吸氣來讓學生感受腹部明顯的膨脹感，屏住呼吸，停頓幾秒種，然後站直，慢慢地呼氣，發出絲的聲音，做到慢而長，來體驗呼吸的感覺。呼氣時要注意提醒學生腹部的肌肉要有控制地向內收縮，感覺就像搬重物時的感覺，達到橫隔膜氣息的練習等。又如，讓學生模仿聞花，用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣；再如用“往窗戶上哈氣”的訓練來擴展和鍛鍊呼吸系統以及排空肺中的空氣。還有吃驚、冷卻熱湯、往傷口上吹氣等方式，來訓練穩定的吐氣。
只要堅持訓練，他們的氣息會進步飛快的，爲發聲的訓練打下堅實的基礎。
三、關鍵篇——發聲培養訓練
任何一首歌曲都是通過優美動聽的聲音表現出來的，而童聲是這世間最美好、純潔的聲音，所以童聲合唱更要重視發聲的訓練。學生的發聲方法不同於成年人，因爲他們的發聲器官沒發育成熟，所以學生髮聲和成人發聲有着很大的差別。根據學生的生理特徵，科學表明“頭聲發聲法”是最適合學生的歌唱方法，所謂“頭聲歌唱就是指以頭腔爲主體帶動口、咽、鼻腔整體混合共鳴的共鳴的歌唱方法。”
由於學生的理解能力有限，以上說法他們是無法理解的，在實際訓練中該如何運用“頭聲發聲法”呢？在訓練中我會形象地告訴學生：鼻尖以上的頭部是“樓上”，鼻尖以下是“樓下”，歌唱時，聲音要往“樓上”送，感覺聲音在“樓上”響，再配合我的正確示範，學生立刻就能理解。
在實際訓練中，爲了使童聲合唱的聲音統一、清澈、透明，我用了“嚕”字作爲範音開始聲音練習。在訓練時，要求同學們自然放鬆，快速吸氣，張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，微夾兩腮，開始發“嚕”的長音練習。這個練習要求以真假聲相結合的方法來進行訓練，從c音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，並注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。
這個練習好之後，我都是讓同學們說一下自己的感覺，並要求大家記住這個“嚕”字是怎樣唱出來的，在此基礎上保持音色和口腔位置。然後，慢慢向中音區擴展。長時間的練聲容易乏味無聊，可以用一首同學們熟悉的、音符簡單的歌，用“嚕”字演唱，剛開始時注意速度要慢，熟練了再提速。
發聲練習最終要與歌詞相結合，在範音“嚕”的發音基礎上，我選用了“啦、來、嘮、哩、嘿、啷”等元音字，並按次序進行聲音過渡訓練，“啦、來、嘮、哩、啷”的字頭都是“l”音，有利於把聲音打在上顎上，直衝嗅覺區，雖然韻轍使口形有些變化，但能保持面罩音，使聲音掛住掉不下來，“嘿”字能很快找到高位置，增加假聲成分。練習音階也有原來的由中音上行改爲由高音跳躍的下行，並且速度要快。以上練習從g2音作5降爲f2作5依此類推直至作g1音爲一個字音的練習段，然後逐個字進行練習。
這樣的練習就可以通過良好的練聲曲訓練來拓展兒童合唱的音域，從而提高合唱團的演唱能力。
四、提高篇——和聲訓練
童聲合唱團除了氣息訓練發聲練習，還需要對學生進行簡單的和聲基本訓練。我在訓練時首先對學生進行三度、六度、四度、五度等聽音訓練，這種訓練可以按照從旋律音程到和聲音程，從分聲部模唱到視唱，從單聲部訓練到兩個聲部的合唱練習進行訓練。隨着和聲訓練的不斷深化，就可以開始接觸輪唱和簡單的二部合唱作品。
同時，按照由簡到繁、先易後難、循序漸進的原則。在和聲訓練時要先練二部和聲練習，然後再練三部、四部和聲練習。在做這些練習時，要先練長音，輕聲練習，也可以先“虛”着唱，找到那種深遠朦朧的感覺，使聲音歸到合唱的統一“點”上。只要找到了音質，聲音的力度變化、速度變化就都能通過訓練很好地得到解決。
總之，童聲合唱藝術有着博大精深的學問，需要我們去不斷地探索研究，爲學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。
合唱的心得體會2
首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每週至少2次的教學時間。
第二，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認爲至少需要2年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那麼這兩年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。
第三，要有耐心，恆心。對學生的聲音要敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因爲學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。
第四，要增強自身的音樂修養和合唱修養。只有自己的修養高了，處理歌曲纔會得心應手，聲部聽覺纔會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。可以多聽音樂會，多看指揮家的處理。
以上想到一點，就先寫一點，未完待續，請指教。
合唱的心得體會3
這次，我有幸參加了第五期省合唱和指揮培訓，可能是這樣的學習機會太難得了，顯得有點興奮。每天早上六點出發，傍晚七點到家，連續四天的奔波，還真有點累！不過，很充實，很值得，學到了很多。
培訓主要針對合唱與指揮方面，由E和E兩位老師主講。他們的精彩講練給我留下了深刻的印象。xx是中國著名指揮家、教育家。他的指揮風格熱情奔放、細膩入微、曲目範圍廣泛、表現力豐富。他獨具一格的表演藝術以及他在訓練合唱方面的技術與修養，深受國內外專家的一致欽佩，更讓我羨慕不已，雖然從杭州回來已經多天，但那美妙、和諧聲音至今還在耳邊迴盪。指揮是我的一大難題，在以前雖接觸過指揮，但還是不夠系統，對於我來說在以前指揮也就是劃拍子，歌曲的處理也就是一些簡單的強弱處理。通過楊老師的指導，讓我懂得正確的基本指揮法，是他告訴了我歌曲的情感全在教師的指揮手勢中。在我心裏，他就是位“真正掌握合唱藝術奧祕的大師”。
xx這位碩士研究生導師，有着爽朗笑聲，說話時喜歡揮動雙手，在空中划着優美的弧線，加上他充滿動感的捲髮和說到興致處的眉飛色舞，讓人感覺全身都是向上的氣息。他生動的表情、錯落有致的聲音、新穎的思想匯成一股清泉，熨貼你的心靈，使你整個人都會豐盈起來。田老師講課的內容很實在，不像其他專家一樣講些空洞的理論，而是講了有效的教學方法和解決問題的辦法，深入瞭解一線老師的心理，幫助解決了平時教學過程中的疑惑。比如，他講到了音名固定，每天唱十次標準音A，鞏固固定音高，還有唱名遊移，基於音名上的唱名找音高，我覺得這對學生的音準的訓練是很好的一個辦法，我一定去嘗試嘗試。
又如，他建議訓練學生的雙向思維的能力，老師還讓我們培訓的學員當場也互動了一次，做的一個練習就是一手打四拍子的指揮拍子，另外一隻手拍桌子，一拍拍三下或兩下，要讓兩手互相不受干擾，這個方法確實不錯。又如，強化兒童歌唱呼吸訓練。在我以前的訓練中沒有認識到呼吸的重要性，很少進行呼吸訓練，常對學生的氣息不足而感困惑。特別是氣息、聲音及一首歌曲的教學，使我受益非淺。使我學到了用輕聲帶假聲，假聲帶頭聲，選擇容易發聲的母音進行訓練，發聲訓練以上往下到中聲區，不要強，要輕聲等等。在他講座的尾聲，還給大家播放了合唱團參加國際、國內比賽的錄像，真是看呆了，讓人五體投地。
通過幾天的學習和訓練，使我受益非淺。專家教授們把他們自己幾十年的訓練、教學經驗一一講出來進行交流和探討，聽後很受啓發。童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。我想只有在不斷的學習、鍛鍊和實踐中才能逐步成熟自己的訓練方法，才能找到一條屬於自己風格的訓練方法。
合唱的心得體會4
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱以作爲聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界，啓發學生學習音樂的興趣，並獲得美的薰陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。合唱能人們的多聲音樂思維能力，培養人的多聲聽覺，是人具有一個音樂的“耳朵”，它也能培養人的音樂結構思維能力，世人對音樂結構形成完整的觀念。
通過此次活動的學習讓我受益匪淺，在學校學習的音樂課中，只是學習一些很基礎的知識，學習簡單的樂譜、簡單的樂理知識，而沒有更深層次、更系統的去學習，之前的誤區是反正只是小學的音樂教育，小朋友什麼都不懂應該不需要那麼多的要求，所以平時的音樂活動中，也就是讓孩子熟悉歌曲旋律、節奏、歌曲內容，多教小朋友幾遍會了就可以了，最後只要小朋友都會了，把歌曲唱出來加上簡單的舞蹈動作就算完事了。
而通過這次學習後才知道，小學的音樂教育也來得這麼的重要，讓我從觀念上、從理論知識水平上、方法與技巧上都得到了很大的認識和提高。童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急於求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷於一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養，讓他們的品質變得崇高，把我們祖國的未來培育地更嬌，更豔。在培訓活動中，專家通過講解讓我瞭解合唱中的種種概念問題，以下是我在本次學習中的收穫
一、合唱中的種種概念問題:
1.在和唱中音準的重要性，如果唱不準音調，要用琴反覆練習，直到唱準爲止。
2.知道自己聲部是什麼。首先要了解學生（演唱者）是哪種音色，唱哪個聲部，還要保持自己的音色特點，在合唱的時候一定將自己的聲部唱熟，一般應該背普演唱以免影響整體效果。
3.合唱團體的挑選也是尤爲重要，不是說話聲音的響亮他就是高音，說話比較低沉就是低音，而在挑選中更應該注重的是音準和節奏好的同學，而且還不需要太有特點的同學，這樣的話合唱的聲音纔會更加的協調。合唱強調的是和諧、共性，而且還需要良好的心理素質。
4.合唱是一個整體，大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服穿戴、鈕釦，都有極大可能地影響整體，集體榮譽感。藝術創造的熱情與主動精神，是每個人都應重視解決的問題。只有當合唱團成爲一個嚴密紀律的、團結而和諧的整體，纔有可能表現出真正的藝術。
二、新歌的處理及表現
1.合唱歌曲的練習，首先熟悉歌詞，唱熟曲譜，唱出音高、節奏、附點、裝飾音及快慢、強弱的基本要求，再唱熟詞曲的基礎上加深對歌詞內容和曲調特色的理解和感受。
2.根據演唱者的聲部練習讓演唱者對思想內容歷史背景、感情基調、演唱風格進行深入細緻的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段間的速度、力度的變化和對比，而歌唱的藝術魅力取決於情感表現的深度。以情帶聲、聲情並茂不是即興而發的一時衝動，而是經過精雕細刻的藝術處理的碩果。
3.歌唱的呼吸練習。合唱必須有有統一的呼吸時間與呼吸方式，以求得起聲上的一致和情緒上的'統一。
4.歌唱的姿勢練習。身體自然、精神飽滿、富有表情，動作大方簡練兩眼平視前方。
三、合唱指揮的技巧講解
指揮是合唱中的中心人物,要把自己對作品的意境、內涵理解、具有對音樂感受和審美要求是通過手勢語言傳遞給合唱隊員,合唱指揮的任務是把作曲家和合唱隊與聽衆之間交流感情的鈕帶相互默氣的連接起來，是合唱藝術表現中的主宰和靈魂，所以我感到一定要加強合唱指揮自身的指揮技巧能力及基本素質的培養,才能達到合格的指揮標準,才能提高合唱的藝術水平，既然指揮作是合唱過程中的重要角色,首先要把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊員,看來合唱指揮的地位是很重要的。
指揮在音樂實踐中十分重要，尤其是在合唱中顯得十分重要，只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能正確理解音樂語言，拍節圖式是指揮的運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，藉助這種直觀的音樂語言，指揮者要把對音樂的要求及在演唱中的意圖傳遞和表現出來，以達到最佳的演唱效果。所以，我們在平時學習指揮的過程中，應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，要正確演示，這是一個學習音樂合唱指揮者的重點基本功之一。
作爲一名音樂指導教師，只有不斷地提高自身的藝術修養才能更好的運用到平時的教學實踐中。只有把學到的東西運用到平時的訓練中，真正的感受到了合唱教學的重要性。
而音樂合唱教學，是學校的美育的一個重要途徑。我們每一位音樂教師的工作者任重而道遠，需不斷學習，在學習的過程中提高自身的素質,更好地服務於教學。我也會不斷體會﹑理解所學知識,並運用到實際工作中。
合唱的心得體會5
即使是一片樹葉，也能傾倒一個季節，而無數片樹葉伴着優美的旋律漫天飛舞的時候，將傾倒整個世界。合唱作爲一門藝術，它標誌着一個國家、一個社會的音樂普及程度和發展水平。在過去的一年裏，作爲合唱團團員，我學到了很多東西。這一路走來，有不少的收穫，我想這些都將成爲我大學生活中難得的寶貴財富，不斷指導着我前進。
對於沒有接觸過合唱的我來說，初學合唱時，總以爲經常在卡拉ok裏練嗓子，唱歌應該是一件駕輕就熟的事，合唱也無非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的訓練當中，才逐漸理解唱好合唱並不是那麼簡單的!
在成爲合唱團的一員的一年裏，首先學到了合唱的一些基礎知識，包括髮聲方法、呼吸技巧、識譜等等。作爲女高音，發聲要充實、圓潤，不能太白，並且女高音的特點是要明朗、輕柔、柔和。呼吸換氣的時候，要做到和全體合唱人員同時呼、同時吸、同時換氣，數十人如一人。其次，學會了要用耳聽、用心聽。唱不準，唱不好，人們往往只會怪“嘴巴”——“喉嚨不好”。其實，錯不在嘴巴，首先錯在耳朵，耳朵不準，聲音就不準。節奏要靠耳朵聽，氣息、感情的強弱起伏、自然流暢也要靠耳朵聽，合唱中各聲部的默契配合、歌聲與伴奏的默契配合更是離不開耳朵聽。老師也經常強調要多聽聽別人是怎麼唱的，要把自己的聲音跟他們的聲音融合，不要一個人弄得聲音很突出。可以說，不會用耳朵的人就不會唱歌——至少唱不好歌。而我們平時學習中，往往犯這樣一種錯誤：只想唱，不想聽。這恰恰是音樂學習中的大忌。鍾情於歌唱，這無可厚非，但不重視“聽”，就不是真正的愛歌唱。鋼琴彈，不聽；老師講，不聽；別人唱，也不聽。老師示範時，要求還沒聽清楚，還沒聽到“心”裏去，就自以爲懂了，急急忙忙跟着唱，一錯再錯，反反覆覆，結果卻是“鞏固了錯誤”，離目標越來越遠。還有，須知聽老師分析別人的得失，對自己的提高極有好處，不聽，不但是自己的大損失，也干擾了他人的學習。老師個別指導別的聲部時，要認真傾聽，其他聲
部訓練時低聲跟着合一合。學會傾聽，既是對自己的一種提高，更是對他人的一種尊重。
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，是一項全身的工作，它要求歌唱羣體音響的高度統一與協調，每一位合唱團員都必須做到心到。合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。只有當全身心的投入，一直到每個細胞都充滿着音樂感時，歌聲才能產生作用。其次，合唱是集體性的聲樂藝術，統一和諧是合唱的要求，經過長時間的合唱訓練，也培養了我們的團結精神和合作精神。合唱要求音準、節奏準，要求各個聲部不僅要唱準自己的聲部，還要傾聽其他聲部。每個聲部的合唱隊員都必須有奉獻精神，爲了合唱的“合”，要根據聲部的要求壓住自己洪亮、過癮的演唱，服從整體的聲音，也就是做到心安。最後，合唱隊全體成員要齊心合力，通過科學的發聲，將優美的音符，用激情“串”起來，使聲音具有穿透力和感染力，引起聽衆心靈上的共鳴。而要做到這些並不是一件輕鬆的事，近一年的時間裏，每一位合唱隊員都放棄了大量的個人休息、娛樂時間，不但每週要進行訓練，甚至週末都要進行辛苦地練唱，一練就是近三四個小時。嗓子啞了，就含一粒清涼糖，仔細地聆聽，低聲地跟唱。學業繁忙，漏了一次訓練，就自己看着歌譜自己哼唱。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出，正是這樣的積極參與，認真排練，唱出了激情和精神，才能鑄就合唱團的成功。
合唱活動真正讓我體會到了什麼叫“態度決定一切”。從開始的不協調、不動聽到現在的和諧優美的歌聲，我想這是和我們每個合唱團團員端正的態度分不開的，從思想上重視了某件事情，並能持之以恆，這是我們達到既定目標的首要條件，我想我們做到了。
也就在此時，才能讓人感受到艱辛付出之後不但有着成功的喜悅，更有着一種精神上的昇華。合唱作爲音樂活動中“凝聚力”最有效的手段，不僅發展了人的靈魂、精神，也發展了民族性的教育，這是任何其它課程不能代替的。在合唱中我們不僅訓練的是藝術鑑賞能力，音樂表現力，同時還培養着我們的團隊精神、協作能力和吃苦耐勞的能力。合唱活動，對我來說這不僅僅是使歌聲優美動聽那麼簡單，更是對我們意志力的一種磨練。如若能夠長期堅持，一定會讓我們的意志變得更加堅強，使我們在精神境界得以鍛鍊提升。
合唱的魅力不單是讓我們體會到合唱中的忘我投入所創造的和諧之美，更爲重要的是使平時一些抽象的概念變得極爲“鮮活”。比如說“成敗的關鍵在於細節”，一首合唱曲目能否成功，關鍵就在於幾個音符是否到位，取勝就在這些細節音符的準確把握上，而最終打動聽衆心靈的也是這幾個音符。比如說“團隊精神”，合唱是一種羣體藝術，需要具備很強的團隊精神與責任心。“合唱團裏沒有我只有我們”，參加合唱隊之前真的沒有這樣的體會。但當我們的歌聲迴盪在學校上空，帶給聽衆強烈震撼力的時候，我才真正體會到這優美合聲的背後是合唱隊員們非常默契的配合，是團隊精神發揮到淋漓盡致的表現。
人們常說：精神的力量是無窮的。一個民族要發展、要強盛，必須要有一種民族精神作爲支撐。同樣，作爲一個單位、一個部門要發展、要提高，也必須要有一種團隊精神作爲支撐。合唱的魅力就在於讓我們每個人的思想都在歌聲中自由翱翔，體會着音樂帶來的歡樂，讓我們每個人都擁有一筆寶貴的精神財富，提升了個人的素質，讓我們每個人的心靈產生了共鳴，用共同的責任心鑄就起團隊精神。
合唱的心得體會6
如果有人問我合唱隊是由哪些部分組成的？我會回答“合唱隊=指揮+合唱隊員”。那麼一直優秀的合唱隊呢？當然是“優秀的合唱隊=優秀的指揮+優秀的合唱隊員”。
優秀的指揮
在排練過程中，他細緻，專心，從不容一絲一毫的缺點從他耳邊溜走，不斷地發現問題，改變方案；不斷地處理問題，提升效果。這也使許多老師無法理解指揮老師的分組聯繫法，覺得浪費時間，精神上的優秀我們都能體會到，真正指揮技術上的優秀我想我也沒有能力在此評價，不過最終的優秀指揮獎第一名的成績不就說明了這個問題嗎？
優秀的合唱隊
排練的過程是辛苦的，臺上三分鐘，臺下十年功！我們的合唱隊是否優秀，只有在臺上拿下我們光輝的成績才能把評委折服。現在想起來我還記憶猶新。平時在講臺上收放自如的'教師們，到了即將上舞臺的時刻卻心情緊張，有的急急提醒大家練聲，有的再三提醒大家站姿，有的仔細檢查服裝，有的反覆整理頭髮……不過到了上臺的那一刻，個個精神抖擻，興致高昂。
音樂響起了，我們調整聲音位置，齊心協力把第一個音唱得激昂有力，從單老師臉上看到滿意的表情後，我的心情放鬆了些，接下來的演唱自然順利，不知道別的隊員怎麼樣，至少我感覺自己每唱一句，腦海裏都能浮現我們這些天排練的種種場景，大家投入的聲音一次又一次掀起我內心的激動，直到最後一個音在單老師利索的收拍動作中結束，我們的一顆顆心都放了下來。大家對自己的發揮比較滿意，都一個個等待着結果出來。
每次聽到隊員們爲合唱隊的表現叫好，就會興奮不已，因爲那是我們付出後的回報。
我們都爲合唱隊感到驕傲。
但是，那只是我們曾經經歷的一個夢，是一個美麗的夢，我們取得的成績也只是一個曇花一現的成績，因爲，我們不是專業的合唱隊，只是一個業餘的，爲比賽或演出而纔到得齊的合唱隊。
現在，我們的夢結束了，我們要面對現實。在現實面前，我們還有可能痛快地歌唱嗎？
所以，珍惜我們曾經擁有的夢，就算我們不再有如此美麗的夢，至少我們還有美好的回憶，它將激勵着我們不斷奮進。
合唱的心得體會7
非常感謝學校領導對我們音樂科的大力支持，讓我們有幸參加了由深圳教育學會和深圳合唱學會聯合主辦的“第二屆合唱指揮大師班”。大師班特邀了加拿大漢密爾頓童聲合唱團藝術總監欣斐拉泊羅茲教授授課。這次培訓，不僅收穫了合唱訓練中的知識技能，聲音的處理，實踐經驗，更重要的是欣裴拉教授給我們傳達的一種理念——學生學習需要興趣。爲期三天的培訓活動讓我受益匪淺
欣裴拉教授在作了禮貌性的問候和感謝之後，就直接提出了她對於合唱教學的理念，“合唱需要興趣”。因爲文化和地域的差異，加拿大學生的教育模式跟我們有着許多區別，我們國家團隊意識比較強，強壓式的團隊意識不容許任何學生違反規定。但是在加拿大的學生很自由，教育沒那麼多規範去限制，所以學生想去合唱團就去，不想去，教師沒有理由去責備對方。在這樣的教育觀念下面，教師就必須要學會如何激發學生的興趣，讓學生自願主動的加入這個隊伍中來。要產生興趣，首先就需要學生集中注意力，欣裴拉教授給我們做了示範，例如在課前，先引導學生專注，欣裴拉採用的方式很有趣，讓學生模仿教師拍手打節奏，教師跟學生同時進行，你永遠不會提前知道教師下一個節奏是什麼，只能高度集中注意教師的手，打錯了大家都發出開心的笑聲，打對了大家又信心滿滿，這樣消除了學生的緊張情緒同時也非常快速的將學生的注意力都集中起來。原本我參加培訓之前，腦海裏無數次想象這位世界優秀的合唱大師會如何強調聲音，如何強調技巧，但是我沒有想到她給我們的第一堂課，是教我們如何引起學生注意，使學生都來參加合唱團。因爲在我們訓練時遇到的困難大多是聲音的處理等技巧性問題，因爲有這樣一個嚴格的團隊規範，也就常常忽略學生的興趣，這是我們忽略的問題，但同樣也是我們組建合唱隊遭遇到的棘手關鍵性問題。如果拋開強權，有多歲學生是自願來參加？這個值得我們反思。
在接下來的幾天培訓中，欣裴拉教授一直都將興趣貫穿於教學中，在理論中融入樂趣，寓教於樂。例如，深圳高級中學合唱團作爲示範隊伍，演唱了一首外國歌曲《the swallow》，在示範第13小節高音演唱處理時，爲了更形象的表達由弱到強，輕拉起旋律線的感覺時，欣裴拉教授放棄了以往我們教師常用的手勢引導，而是從包裏拿出了一個彈力球，輕輕拉起球變大，向內使力球變小，藉由小球的變化來控制學生的聲音力度。非常形象也非常有趣，當然，欣裴拉的袋子裏不僅僅只有這個助學的彈力球，還有會模仿人體口腔的玩偶，模仿聲斷氣不斷的橡皮繩，象這樣通過感官，運用學生感興趣的的方式傳授一些抽象的知識，的確事半功倍，也着實體現了欣裴拉一直致力於尋找更高效有趣的教學模式。
這次培訓交流，學習到的不僅僅是欣裴拉教授傳授給我們的經驗技巧，聲音概念，還有針對學生興趣特質所產生的“欣裴拉”式教學模式。這讓我讀到了“用心”二字，我們教師如果做到了用心，那我們坪中合唱隊會越走越好。在這裏再次感謝學校領導的大力支持給予我們的寶貴學習機會，我也會努力完善自己，帶領校合唱隊向更高更遠的目標出發！
合唱的心得體會8
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式。小學階段對學生進行合唱訓練，既能培養小學生的聽覺和樂感，發展學生的綜合音樂素質，又能對小學生進行美育教育，美化他們的心靈，給他們帶來快樂；而且由於合唱是一種集體的藝術活動，合唱的訓練和演出是一個滲透統一指揮、嚴於律己的思想過程，能潛移默化地對學生進行集體主義教育。一支紀律嚴謹，具有積極向上精神風貌的合唱隊，能從側面充分反映一所學校的面貌，因此，學校都應有反映自己校風、校貌的合唱隊。那麼，如何組建訓練一支較好的合唱隊呢？總結多年的實踐經驗，覺得應從合唱隊員的特色、合唱意識的培養、合唱技能的訓練等幾方面着手。
一、合唱隊員的特色
合唱隊員都應是學習認真、成績優良；有較好的音準、音色、音域較寬，音樂聽辨能力和音樂表現能力較強的學生。經過考覈，擇優選拔，對於初選的隊員進行短期預備訓練，我在四至五年級學生中進行挑選。合唱隊員的人數爲40人。
二、合唱意識的培養
我把發聲方法和唱歌技巧作爲訓練的重點，同時加強了識譜和視唱、節奏學習，爲避免學生對學習合唱產生倦怠心理，我在做好基本教學的同時，還適當的教學生一些優美的歌曲，在平時的訓練課上讓同學們通過多媒體聽一些合唱歌曲，看一些合唱表演，學習他們的表演的技巧。這樣循序漸進，步步深入，學生們良好的合唱意識將逐步養成。
三、發聲訓練
經常強調合唱隊員保持正確的歌唱姿勢，並用科學的發聲方法訓練指導學生歌唱。練唱時要求聲部平衡、音量適中。用“輕唱法”可以使學生的音色和諧、統一。當然，這裏的“輕唱法”不是漏氣式的“虛唱”，而應該是在有良好氣息支持上的有控制的“輕唱”，是利用口腔和頭腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置的歌唱。訓練元音“u”和“ü”的發聲練習，可以幫助剛開始練習合唱的學生支持氣息，統一音色，提高聲音的位置。如“u”能使口形收攏，聲音集中，改變叫喊、壓嗓的發聲習慣，“ü”能使喉部放鬆，並使氣息下沉，把聲音位置提高到頭部的後上方。練唱時，可在一開始唱一個長音，要唱得漸強，漸弱，注意控制氣息，長音要持久。
四、合唱技巧訓練
合唱比齊唱複雜得多，要唱好合唱歌曲，必須進行合唱技巧的系統訓練。合唱的主要難點在於學生要注意兩個或兩個以上的聲部，掌握並唱好其中的一個聲部，同時要求與其他聲部平衡而又能融合起來。另外，合唱隊音量的控制也影響着合唱的效果。音量的控制主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。指導學生用“輕唱法”將音色統一的前提下，訓練學生擴展音域，發展頭聲。這其中，也同樣是在進行力度的訓練。教師可指導學生在發聲練習時先作連音練習如：將練習時這種力度逐步帶到歌曲演唱的強弱需要中去，其實歌曲中強弱的對比也正是演唱者音量大小的對比，合唱隊員若能較好地控制音量的大小，那他們對歌曲的表現力也就大大加強了，當然，這種練習需要持之以恆。
五、視唱、聽音訓練
合唱隊員應有良好的音準、節奏感和聽辨能力，良好的音準是合唱隊演唱做到和諧、統一的重要保證之一。
總之，訓練是個長期的過程，需要老師和合唱隊員共同完成。在下個階段的訓練工作裏，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的臺階，積極啓發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力。
合唱的心得體會9
所謂合唱，即至少有兩個聲部，每個聲部至少有三個或三個以上的人演唱。前面所講的很多人一起唱同樣的旋律應該叫“齊唱”。瞭解了什麼叫“合唱”，在演唱過程中，他們就會清楚自己應該是哪個聲部的，應該唱那條旋律。即使“唱跑”了，糾正起來也有個努力的方向。
識譜的注意事項：
①音準問題是關鍵對於音高概念模糊的合唱隊員來講，在多聲部合唱中唱準自己聲部的音高，並且排除其他聲部的干擾，是一件很不容易的事。這裏，我想到一種行之有效的辦法，較好地解決了聲部間互相干擾的問題。例如，排練《在太行山上》時，先帶領每個聲部的隊員把自己聲部的旋律唱熟，做到人人能準確視唱。這樣分聲部練習之後，由音樂老師來唱一聲部，其他隊員唱二聲部，雖然剛開始還有些人會受老師的影響而無法正常視唱二聲部，但畢竟他們中有人旋律音高已經建立了，且“人多勢衆”，經過幾次的反覆磨合，也能較好的和音樂老師配合，從而將歌曲“合唱”出來了。然後，我們再將聲部調過來，由音樂老師來唱二聲部，其他人唱一聲部。這種干擾隊員們扛得住以後，接下來就要加大幹擾的力度，方法是將視唱的聲部由一半合唱隊員來擔任，另一半人視唱另一聲部，多次練習唱準確以後，再將聲部交換過來，如此這般多次強化訓練後，合唱就基本成型了。
②節奏把握要準確有些歌曲在演唱時，節奏的把握難度會大一些。利用一些較生動的語言或許能解決問題。
合唱的心得體會10
自從我們班的孩子參加了少年宮學習活動，我受到了強烈的感染，受益匪淺，收穫頗多，以下談談自己的一點體會：
小學生主要以童聲爲主，音色比較清亮，聲音清脆男女生聲音區別不大。小學生天真活潑選擇的歌曲最好也輕鬆活潑，如何選擇適合的歌曲，如何訓練小學生的歌聲，發揮小學生的聲音特點是門非常深的學問。合唱是一門高雅的藝術，它不僅能培養學生的語言表達能力，音樂表現能力，還能增強學生的文化底蘊和羣體意識，集體觀念以及團體協作的能力。可以說，它既能培養小學生的藝術情操和文化素質又能垃圾學生的良好道德品質。小學生的合唱由簡到繁可以分爲：齊唱，輪唱（卡農訓練），二聲部，甚至還有三聲部四聲部不過小學階段接觸較少。
1、齊唱
合唱訓練最重要的演唱方式，其實是齊唱，並且一定要唱到非常整齊的地步。直到齊唱可以唱得很穩之後，纔是真正可以開始訓練合唱的時候。如果帶到一個合唱基礎不佳的班級，可以給他們練習很多齊唱的歌曲，慢慢地，聲音也開始變美了，並且也習慣在簡單的單一聲部歌曲中同時聆聽別人的聲音，這時就可以開始進行合唱訓練了。
2、輪唱訓練：輪唱是非常好的合唱訓練，原因是：
（1）所有人都唱同樣的旋律，不必因爲自己唱的旋律和別人不同而分散注意力；
（2）輪唱的形式只是前後錯開一個或兩個小節，在不同的時間唱相同旋律，因此就形成了複音音樂；唱的人享受自己的拍子與節奏和別人不一樣，但自己打的拍子又要和別人一樣，這是最基本的訓練。
（3）做輪唱訓練時，不太需要指揮，只要打拍子就好，因爲打的是共同的拍子，這也是大家一起歌唱最基本的要求，將共同的拍感培養出來，然後共同的旋律也讓他不會分心，老師只要在鋼琴按着極爲簡單的和絃，經過一段時間的訓練後，將會發現小孩子的合唱能力，已經被培養得很好了。
3、二聲部練習
二聲部是在重唱訓練相同旋律能夠輕鬆掌握的前提下的下一步驟。練習的方式，是先讓所有人都唱第一部，然後讓所有人都唱第二部。接下來分成兩羣，分別唱不同聲部，然後再對調唱不同聲部。很重要的是，學生在唱自己聲部時，要能與另一聲部的相關音或共同音，做爲對照與確定。不要讓學生變成習慣性的從某個音高進來，而要讓他們去找和另一部的音程關係。然後在和聲和絃裏去核對。合唱要唱得好，一定要很有系統的去訓練學生，而不是胡亂的帶曲子。每節合唱課花一點時間把卡農和二聲部練習曲唱穩了，讓他們學會去核對自己的聲部，再去核對另外一聲部，是否有和自己的聲部的相同音或相關音的音響，這樣他們就學會歌唱時，能同時聆聽別人的聲音，並且自己數拍，如此合唱的能力就無形中培養出來了。
4、聲音概念
讓生有一個正確的聲音概念是非常重要的，我在課上經常強調：所有人的聲音擰成一根繩子，像是一個人發出來的；聲音要豎起來；演唱要有彈性有氣息流動；聲音要柔和等等這些都是對聲音概念的認識，讓生有一個正確的聲音概念是十分重要的。錯誤的聲音會導致生聲音唱壞。
5、歌曲選擇
小學生合唱歌曲的選擇也是非常重要的。太成人的內容比較深刻的不適合小學生演唱，因爲生難以理解。根據合唱團的聲音和訓練程度選擇合適的歌曲，如果生氣息較差就不能選擇速度非常緩慢的因爲氣息難以支撐。如果生音色比較柔和可以選擇柔和優美的曲子。另外唱過柔和的曲子還可以選擇活潑的歌曲，有不同的風格體會。
綜上所述，小學生合唱團的訓練有很多注意和值得研究的地方，我還要繼續學習繼續總結。
合唱的心得體會11
一、重視興趣的激發，培養合唱的意識。
俗話說：興趣是最好的老師。有了興趣，不僅給學生帶來極大的歡樂，而且會使他們對合唱發生濃厚的興趣，，使“要他唱”變爲“他要唱”，使“唱得多”變爲“唱得好”。我在教學中首先讓學生欣賞各種類型的合唱曲來擴大視野，提高他們自身對合唱的感受能力和鑑賞能力。一般情況下，欣賞一些高水準的合唱曲能夠使學生心情愉快，心曠神怡。學生可以從那優美的旋律、鮮明的節奏、勻稱的樂句中得到美的享受。從而激發學生對美好合唱聲音的嚮往。其次，教師的示範是非常重要的。因爲歌唱藝術是一門靠意會的學問，有時侯說得越多越煳塗。於是老師的示範顯得尤爲重要。爲了營造一種歌唱的氛圍，我呢經常在課間或引吭高歌或拉拉嗓子，學生會自然地被我吸引過來，跟着哼唱。
二、抓好基本能力的訓練，提高合唱能力。
首先談談歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是發聲與歌唱的動力。從人的生理角度來說，歌唱的塬動力本身就是氣息。要使學生在歌唱中獲得優美的發聲音質，良好的音準以及清晰的咬字吐字，無一不是以正確的唿吸方法爲基礎的。如何掌握好正確的唿吸方法呢？我在教學中採用了他們能理解並完全可以做到的方法進行練習：
（1）上身保持直立姿勢，兩眼平視前方，雙肩放鬆，挺胸收腹。
（2）用口鼻慢慢地平穩地吸氣。在訓練過程中可形象地去啓發學生在吸氣時如在聞花，吐氣時讓學生想象是在緩緩地用嘴吹蠟燭上的火苗，讓它晃動而不熄滅，讓學生學會有控制地吸氣和唿氣來鍛鍊橫膈膜的自控氣息能力，這樣有興趣、有步驟、有規律的方法，學生還是比較容易接受的。
其次談談美好聲音的統一。在合唱教學中，學生掌握了正確的唿吸及氣息的控制後，怎樣使學生唱出來的聲音做到自然、流暢、圓潤。而不是矯揉造作、僵硬、刺耳、聽起來不舒服呢？
（1）改變用脖子喊歌的習慣。指導學生在唱歌時把聲音放在小腹上輕聲唱，目的是讓他們把注意力集中到小腹，鬆開咽喉
（2）找高位置的頭聲。讓學生想象太陽穴和眉心間形成直線相交的點，在點上發出自然放鬆的聲音，即使唱到較低的音時，在氣息的支援下也要保持同樣的頭聲的共鳴感。不僅做到喉頭穩定，而且下巴放鬆。教師呢範唱給學生聽，讓學生懂得和辨別音的高低和聲音的共鳴位置的高低是不同的，要努力做到發聲時都能從一個位置上發出自然、圓潤的聲音。唱低音要防止擠壓，唱高音時要防止大喊大叫，要求每個同學演唱時的聲音好象從眉毛中間發出似的，並做到臉部肌肉放鬆，儘可能露出上牙，這樣發出的聲音就比較明亮。
（3）練習唱“U”音，這音容易使喉頭下沈，找含了一口水的感覺，把咽喉打開，如練習曲：要求唱得連貫、流暢，喉頭不動，位置要統一，感覺對了，再逐漸練習“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音時容易擠扁，因此讓學生儘量找“o”音的感覺與口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，聲音比較容易豎起來。
再次，爲了唱好合唱曲，視唱練耳的能力必須得到加強。這是解決音準、節拍感的重要途徑。每當學生能較快地唱準自己的聲部，同時又能很快地熟悉其他聲部時，合唱訓練就能快速、順利地進行。所以，一定要抓好視唱技能。
三、探索合唱效果，培養協作精神。
在合唱中求共性、去個性。讓學生明確在集體歌唱時只能聽到整體的音響時刻注意自己的聲音是否“冒”出來，即使你的獨唱聲音再優美動聽，合唱時必須注意要把你的聲音融入到集體中去。從中讓他們明白合唱是集體努力的結果。只有大家的聲音統一和諧了，纔會給人以美的享受。在具體教學時我一般讓低聲部的同學先學唱（高聲部聽），低聲部學好後高聲部學（低聲部聽）。在大家掌握好自己聲部的旋律後再合唱。一般低聲部難唱準，就請低聲部的同學先唱這段旋律，然後唱第二遍時高聲部就一起唱起來。這樣，低聲部單獨唱後印象較深，唱第二遍時就容易記住旋律。我還經常用“唱得更好一些”這句話來鼓勵學生，合唱藝術嚴謹而細膩。對演唱者的聲音、聽覺、音樂表現力諸方面都有一定要求。這句話就是以一種激勵的方式，既可以是老師對學生的鼓勵，也可以是學生對自己的要求，既給予學生自信心的暗示，又飽含老師對他們的熱切希望。它讓學生不能滿足現狀，是以一種積極的狀態，竭盡全力向“更好”攀登。
合唱教學是音樂教學中的一項重要組成部分。這種高雅的音樂藝術表演形式，它給人們以旋律美、和聲美和情感美的美感薰陶。它又能使學生受到集體主義的思想教育，培養學生克服意志，陶冶學生的高尚情操，並有利於提高學生的綜合素質。在提倡素質教育的形勢下，抓好合唱教育顯得尤爲重要。
合唱的心得體會12
我很榮幸參加了在北京舉行的爲期5天的“魅力校園合唱指揮高級研修班”和“德國合唱教學訓練大師班”，首先要感謝領導的支持，讓我有機會參加這個研修班。
此次大師班的主講是我xx年有幸認識的著名指揮家、教育家陳國權教授，參加此次大師班也是陳教授推薦我去的。通過培訓我對於指揮的技法有了更深層次的瞭解，可能很多人都認爲指揮就是打拍子，所以任何人都可以勝任指揮這個職務，其實不然，指揮是一個合唱隊的靈魂，他的一舉一動都會影響到合唱隊員的演唱，一個指揮要具備1、對音樂的靈氣2、動作的可視性3、指揮在動作練習中尤其關注對拍點和預備動作的掌握和對控制感的把握，作爲一個指揮首先要有正確的姿勢，如：正確的體位、正確的臂位、正確的手位，還有要有明確的指揮拍點，因爲有了拍點纔會有控制感，掌握了拍點以後爲了讓指揮的動作不太呆板所以指揮要有多樣化的圖示，比如2|4拍根據第二拍落點的不同就可以分爲同落點、外落點、內落點、上落點、下落點打法，4|4拍根據第三四拍落點的不同可以分爲同落點、外落點、內落點、上落點、上上落點、下落點打法，單純的掌握了圖示以後還要注意圖示中點和線的結合，纔會使得指揮更加富有變化。
一個好的指揮必須做到能讓合唱隊員好開口唱合唱，那麼必須要學會正確的起拍，起拍又分爲拍點起拍和後半拍起拍，起拍以後還要用正確的收拍提示合唱隊員結束演唱，這一切都做好以後，在對作品進行二度創作的時候還要掌握拍子不同類型的打法，如實拍、控制性虛拍、虛拍、直線拍和頓挫拍，還必須要打好分拍和合拍。
這一切都做好的基礎上指揮還必須具備左右手分開和配合，即兩隻手必須分開做不同的事，還要做到提示力度和速度變化。所以指揮的技法是很多的，當一個指揮拿到作品的時候必須要分析作品，再進行二度創作，根據具體的旋律來決定你所用的指揮圖示以及揮拍技法。
參加完魅力校園合唱研修班以後，又參加了德國合唱教學訓練大師班，此次來京的是德國非常出名的童聲合唱團烏爾姆麻雀合唱團，合唱指揮漢斯。德。哥力德夫婦用非常詼諧、幽默的方式講解了童聲合唱中要注意的問題以及如何應對，並且帶領老師們現場學習了德語版合唱練習曲，上課休息之餘我拜託翻譯老師跟漢斯教授聊了很久，他告訴我一個很重要的觀點：童聲合唱的訓練是很艱難的過程，因爲人聲是最難訓練的，因爲它是活的，不像樂器那樣是固定不變的，人聲更具多變性，所以一定要堅持不懈。感謝漢斯教授跟我的交流，讓我明白了童聲合唱排練的艱鉅性。
在北京的幾天時間裏安排非常緊張，有時晚上還要上課，所以要做其他的事情必須充分利用晚上休息時間或者是中午休息時間，在北京的這幾天時間裏我利用晚上和午休時間拜訪了中央民族大學音樂學院聲歌系教授、歷屆CCTV青年歌手大獎賽評委、著名聲樂教育家糜若如老師，跟老師聊了很久關於聲樂演唱的問題，臨走之前老師送了一本聲樂教材和一盤光碟給我要我回去好好研究民族聲樂唱法。
休息時間還拜訪了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放軍藝術學院特聘聲樂教授、碩士生導師晁浩建老師，到老師家以後老師先給我彈琴唱了首歌，隨後就聊到了如何突破高音的問題，離開時晁老師送了兩本光碟“突破高音聲樂教學的實踐與提高（男女聲篇）”讓我自己多多練習。二位老師是我在xx年認識的，但是一直保持了聯繫，二位老師的藝德值得我學習。在以後的音樂教學生涯中我將更加努力的去學習、去研究。
在北京的時間裏有收穫也有遺憾，沒有足夠的時間去實踐指揮的技法，也沒有足夠的時間去拜訪各位京胡大師。
參加完指揮的研修班對我而言將是一個新的開始，我將會繼續努力的研究、學習合唱排練的技法和合唱指揮的揮拍技法，用最專業的知識、最新穎的方法、最科學的訓練來指導童聲合唱排練。
合唱的心得體會13
12月上旬我有幸在省會參加了爲期五天的合唱指揮培訓，自己感到收穫頗深、受益匪淺。這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，更讓我領略了大師級的風采，開闊了全新的視野。加之與來自河北省不同市縣的同仁們聚集一堂，相互交流工作經驗、思路方法，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。以下就具體談談通過本次培訓獲得的幾個方面的體會。
一、合唱水平與全國一些先進兄弟省市還有較大差距，加強中小學合唱水平意義重大
從世界性和全國性的合唱比賽中可以看出，本地區有河北省的合唱團體參加，即使有的比賽有河北省的代表隊參加，但成績平平，這可以看出我們河北省的合唱水平與全國一些先進兄弟省市還是有較大差距的。造成這種局面的原因衆多，但其中有一個重要的原因就應該是基礎教育沒有抓好了。那麼基礎的合唱教育靠誰來抓，那我們中小學的藝術教師肯定有很大的責任了。因此促進全省中小學學校全面開展合唱活動，培養更多適合基層合唱活動的師資人才就顯得很有必要了。因此，我認爲河北省教育廳這此舉辦全省中小學教師合唱指揮培訓真是一個有重大意義的舉措。
二、兩位指揮家藝術造詣極深、授課各具特色
這次給我們授課的先後有兩位大師。
XX：國家一級指揮、中國合唱協會常務理事、羣衆合唱委員會副主任、福建省合唱協會會長、福建省音協合唱聯盟主席。邱孝胥的指揮充滿激情，手勢清晰，線條準確，極富樂感;對作品的分析和理解深刻，處理細膩，有較強的感染力和表現力。20xx年獲福建省第九屆音樂舞蹈節優秀指揮獎，20xx年獲全國紀念抗戰勝利60週年合唱比賽“指揮獎”。1996年至20xx年，率團參加第四屆至第八屆中國合唱節;第三屆至第九屆“永遠的輝煌”全國老年合唱節;第三屆中國國際合唱節;第四屆世界合唱比賽;第六屆中國音樂金鐘獎合唱比賽;第二屆中國童聲合唱比賽等活動中，共獲金獎十三次、銀獎六次。並多次擔任福建省各種音樂會，文藝晚會，大型綜藝晚會，音樂舞蹈節及各種音樂比賽的評委、評委主任、總策劃、總導演、藝術總監、音樂指導等工作。有較豐富的藝術經歷和經驗，是全國較有影響的指揮家、音樂教育家和音樂活動家。
XXX：國家一級指揮、中國音協合唱協會副主席、上海歌劇院指揮、中國交響樂團常任指揮、上海音樂學院兼職教授。曹丁是“近年來樂壇最活躍、最有成就的青年指揮”，他不僅與國內許多樂團有過成功合作，而且還應邀在蘇聯、美國、日本等許多國家指揮演出。他是近年來中國樂壇最活躍、最有成就的青年指揮家，成功指揮了歌劇、芭蕾舞、交響樂、合唱等各種形式的音樂會兩千多場，與香港HNH唱片公司合作錄製的《黃河大合唱》激光唱片曾獲金唱片獎。他還指揮過國內外許多經典歌劇，如《阿伊達》、《卡門》、《雷雨》等，但是在工作之餘，他卻對合唱藝術情有獨衷。在國內外許多地方，都留下了他爲合唱藝術傳道授業的足跡。曹丁說，合唱往往被人們與羣衆歌詠活動混爲一談，其實合唱和交響樂、芭蕾舞等高雅藝術一樣，有着很強的藝術性，一個成熟的合唱團，除了要有很高的歌唱技巧、科學的發聲方法之外，還要具備深厚的音樂理論修養。
通過上面兩段的介紹，說兩位指揮家“造詣極深”應該不爲過吧(可從網上查到上述介紹)。那麼我在詳細談談這兩位大師在幾天裏的授課情況。
X老師給我們上了三天的課，他主要從最實際的、最實用的知識入手，一邊講解一邊引領我們實踐，可以說是邊講、邊練、邊指導，使我們真正的學到了實用的理論與技能。講起課來詼諧幽默、深入淺出;課下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我們的腦海裏。
X老師和X老師比起來就顯得不擅言談了，說實話頭半天我還以爲他沒有
真才實學呢，結果在剩下的時間裏才真正讓我領略了他的風采，特別是最後半天，加上我們學員組成的合唱團先後三個合唱團接受了他的現場指導，才真正看出他的音樂理論、藝術修養、文化素質，使每個合唱隊員都心服口服。從這點可以看出曹老師的實踐經驗是很豐富的。
兩位大師風格各異，各有特色，成爲了我們每位學員心目中的偶像。
三、深入認識到自己合唱指揮的長處和不足
通過培訓，比照自己，使我對合唱指揮藝術有了更深入的認識。從理論上得到了提升，從技術動作上得到了規範。
自己的長處：有激情，對作品能夠有深入的把握，能夠較好的給合唱隊員以預示，動作模仿學習較快等。
自己的不足：自己的綜合素質不夠全面，如聲樂、讀譜等;鋼琴伴奏技巧不夠好;過去的動作過於誇張;多聲部的合唱實踐較少等。
四、理論與實踐相結合，從本職工作做起
對學習的內容只有做到不斷的溫習和鞏固才能做到熟練掌握、舉一反三、熟能生巧。因此要珍惜這次培訓的機會，明白省教育廳組織本次培訓的初衷。從實際入手，快速提升自己合唱排練的能力及指揮能力。所以我想先從本校入手，組織一支約30人的混聲合唱隊，進行一些優秀曲目的練習，使個人的合唱指揮能力得到提升，使學校的合唱水平得以提升，爲河北省乃至全國的合唱事業作出自己的一份貢獻!
合唱的心得體會14
4月15日，我參加了區音樂教師的童聲合唱與指揮的培訓。在培訓中，音樂教研員趙琦老師認真負責系統的進行着培訓，她的精神感動了在座的每一位學員，她由講述傾聽楊鴻年、田曉寶教授講座後的心得體會以及播放錄像——秋裏教授的精彩講座，使我們全體音樂教師受益非淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。
一、首先，我們歌唱訓練中氣息是最重要的。楊鴻年老師在合唱團訓練的開始就利用“s“的吐音進行氣息訓練，分別通過①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼進行氣息訓練，在氣息的訓練中要求身體雙肩放鬆，不含胸，要求“吸氣一大片，吐氣一條線”，學生可以通過叉腰的方式尋求吸氣的感覺。多做無樂音的哼鳴練習。演唱要求則爲高而不擠、低而不壓、強而不大、弱而不虛。楊鴻年教授還說不要把半音想得太小，多做半音音階練習和全音符練習，越到高音越弱。在聲音教學中聲音要求不抖動，歌曲的演唱中通過掐喉的方式演唱直聲。
二、其次，田曉寶教授及秋裏教授告訴我們每個指揮者應具備足夠的基本素養，如：指揮技術、文化修養、音樂修養及創造性；其次要有足夠的分析作品的能力，指揮的原則則爲“省、準、美”；最後就是合唱團訓練：訓練時，熱身很重要，身體的放鬆，氣息的練習，發聲狀態的準備，如嘴巴張得最大，最好四個手指豎着都能放下。吸氣時，冷的感覺一下到肚子裏。然後，再把這個感覺一下子掏出來，同時要想真正做到聲情並茂，就必須做好二度創作，一個優秀的合唱隊員，在具備音樂知識和較高的演唱技巧以外，還應當具有豐富的文化內涵和文學藝術修養，在搞好技能訓練時，還要注重合唱隊員的情感培養和啓發。指揮要耐心細緻地激發合唱隊員全身心地投入，忘掉自我，進入音樂情感的境界。並且，還要讓隊員經常欣賞各類音樂作品來開闊視野，提高自身對音樂藝術的感悟能力和鑑賞能力。合唱的“統一”就是聲音的統一，情感的統一。其中聲音的統一是手段，情感的統一是目的，是歌唱藝術的靈魂。
以上所述只是我在這次合唱培訓當中學習到的部分知識。總之，訓練一支聲音和諧配合默契的合唱隊，不是件容易、簡單的事情，輔導教師不僅要有相當的事業心和責任心，而且還要提高自己的`音樂素質多方面地充實自己，爲學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍，只有這樣，合唱隊才能更快更好的向前發展！我將會盡自己的努力朝着這個方向不斷努力！
合唱的心得體會15
參加這次張店區的音樂教材備課會給我印象最深的是關於合唱的部分。3位老師從很多方面講解了他們外出學習後的心得體會，給我印象最深的是以下幾個方面：
合唱隊的選擇。挑選隊員的要求40人左右的男生不少於15人。
1、招收原則：要求要有音準、音色沙啞者不錄取。聲部低聲部要飽滿，高聲部要清脆達到統一。
2、要素：
①氣息訓練。
②分聲部訓練，縱向和橫向。
③發聲練習，姿勢和精神。10—15分鐘，wu。
④和聲訓練，力求音準集中。
⑤發聲位置訓練。
⑥發聲及演唱的音量，明白強弱的含義。
針對自己的合唱隊對於和聲、律動和對位比較出色的合唱作品的學習，要有音程和音域的意識（刻槽意識）。以下爲個人見解：
第一，合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成。
第二，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認爲至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那麼這幾年的教學得有目標和重點。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第三，要有耐心，恆心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己範唱的正確。因爲學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。我們一定要本着一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第四，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲纔會得心應手，聲部聽覺纔會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。多向專家請教，多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
非常喜歡一位老師講的這句話“手之妙韻源自心之妙思”。
合唱的心得體會16
上學期，我有幸參加了合唱培訓活動使我受益匪淺，認識到傳統的合唱像我們展示的是和諧的人聲，現代合唱則向我們展示了人聲發出的各種各樣的，非歌唱性的、非旋律的、非傳統的和聲學而現代合唱不是摒棄傳統合唱，是在傳統合唱的基礎上，對人聲的再創造。
中國中學是徐彙區一所歷史悠久，校風嚴謹，辦學質量高，享有良好社會聲譽的完中。藝術教育：合唱特色班是我校全面推進素質教育的重要組成部分，是學校發展的突破口和生長點。爲進一步推進我校這一鮮明的辦學特色，根據徐彙區教育局初中招生計劃，我校每年定期招收合唱特色班。聲樂特色班以合唱爲主。學生經過選拔進入特色班學習，都由一些喜歡音樂的學生組成。
學校領導非常重視合唱特色班的管理，制定了“一條龍”的嚴格管理體系：由分管校長陸玉琴、分管教導周乙平總負責、藝術總指導戴羣及業務骨幹教師業務骨幹教師具體實施合唱特色班的教學任務。
學校重點配備了中學高級教師高海鳳(區業務骨幹教師，曾多次榮獲個人聲樂、綜合類比賽一等獎)及資深聲樂教師顧怡、鋼琴伴奏教師戴羣，並定期外聘專家輔導，爲學生特別訓練，確保特色班學生藝術課學習的質量。學生在學習期間有機會參加區、市各類大型合唱比賽及藝術節活動。同時，學校對特色班學生的特色課學習將進行定期檢查，實行動態管理。
在中國中學，合唱教學作爲實施美育和素質教育的特殊手段，在促進學生全面和諧的發展方面，起着重要的作用。
在合唱課教學中，高海鳳老師通過訓練學生聲部的均衡節奏與速度的統一，音色、音量的統一，咬字與吐字的統一，感情與表現的統一，起聲與收聲的統一，培養學生統一的意志，團結協作的精神，遵守紀律，服從指揮的習慣。在合唱實踐活動中(特別是具有比賽性質的)，學生爲了集體的榮譽，會自覺地維護合唱中各項注意點，團結協作，力求演唱達到最佳效果。
合唱教學藉助合唱藝術底蘊豐厚，形象鮮明生動，和聲豐滿和諧的優勢，極大地推動了學生的美育教育。學生通過演唱內容健康，藝術水平高的中外歌曲，引起共鳴、激動、聯想、想象，並在美的薰陶感染下，精神得到愉悅、滋養，從而提高了感受音樂，表現音樂的能力，培養健康的審美情趣。
多年來，合唱特色班在區領導的關心下，在校領導的幫助下取得了好成績。在2007年徐彙區“中國中學杯”合唱比賽中榮獲優秀組織獎並以總分第一成績榮獲中學組一等獎並參與徐彙區優秀團隊的展示演出。在2008年徐彙區合唱比賽中榮獲中學組一等獎等佳績。
以上是我本次培訓的一點小小體會。在此，還要感謝周老師給了我們這次學習的機會，希望以後能有更多的這樣的學習機會!
合唱的心得體會17
爲了有效落實《3—6歲兒童學習與發展指南》精神，防止小學化，推進幼兒園課程遊戲化，促進幼兒園自主遊戲、區域活動和集體教學等活動的有效開展，進一步彰顯自己辦園的特色，市教育局組織部分幼兒園長參加了xx名園學習與專家研討培訓活動。作爲高級中學附屬幼兒園的園長，我有幸參加這次活動，倍感榮幸。同時，這次培訓也讓我對幼教工作有了更深的瞭解和感悟，真正的開闊了視野，增長了見識，提升了理念。
爲期五天的浸入式培訓，主要是專家講座、園長介紹，教師活動展示及區域環境觀摩，學習名園園本課程體系基礎上的日常管理經驗、教學組織辦法和家長工作的有效開展，學習名園教科研的方法和思路，還與與xx專家零距離接觸，聆聽相關專家關於教育教學的見解，讓我收穫頗多，受益匪淺。
活動中，分別在xx省辦園水平最高的省級機關實驗幼兒園、以美術教育見長的xx市第三幼兒園、以數學教育見長的xx市中華路幼兒園、以語言教育見長的xx市珠江路小學附屬幼兒園和以民間藝術教育見長的xx市梅花山莊幼兒園觀摩了自主活動現場展示、區域環境教育和每所幼兒園兩節名師教學活動展示，並與示範課老師進行了交流；先後聆聽了xx省特級教師、省級機關實驗幼兒園教研室主任、省園長培訓中心講師、xx藝術學院美術教育專業教師焦騰飛，特級教師、xx市第三幼兒園業務園長xx，特級教師、xx市中華路幼兒園園長xx，特級教師、xx市珠江路小學附屬幼兒園園長xx和特級教師、xx市梅花山莊幼兒園園長xx等專家的專題報告，領略了大師級幼教工作者的風采，真正學到了不少東西，也更感覺到了幼教天地的廣闊和潛在的作爲。在培訓期間，讓我感觸最深的是她們把各項活動和區域活動相結合，真正做到了活動的延伸。
爲期一週的學習結束後，我進行了深刻的反思。作爲一名幼兒園的園長，面對現狀，深感壓力巨大，感到真正搞好幼教工作還需要我們做多的努力。在今後的工作中，我要更加盡力，正視不足，創新工作，克服困難，努力讓我園的各項工作向更高一層邁進。
合唱的心得體會18
20xx年10月20日我有幸參加了“管城區教育體育系統合唱藝術訓練營培訓活動”的講座。此項活動由管城區教育局主辦，請到了來自國家音樂機構的專家來給我們講關於音樂藝術方面的知識。參加本次培訓的有管城區各中小學幼兒園的領導班子、音樂教師和一部分班主任。我們學校領導對此事也特別重視，叮囑我們一定要認真對待，積極參加。此次活動爲期一天，主講音樂知識，培訓內容輕鬆而充實，使我受益匪淺，感觸頗深現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次培訓學習是我們管城區教育局近年來首次花重金聘請藝術類學科的專家爲老師們培訓，爲此管城區教育局領導做了很多的努力，爲了搞好培訓活動，做了充足的準備。專門找了北京的藝術方面很有造詣的專家來講座，培訓中老師們都非常認真在聽，認真做筆記，學習興趣很高。
二、學習內容豐富
上午，我們聽了由管城區老師們排練的兩首大合唱，這個節目獲得了很多的獎項：合唱金獎、指揮獎、鋼琴伴奏獎。老師們聽得非常認真。聽合唱的過程中，老師們都很安靜的細心傾聽，參加比賽的老師們唱得非常好，一點不亞於專業歌手。之後，老師講解合唱的分類，合唱是由兩組元素組成：歌唱技術元素和音樂藝術元素。在座的老師記筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。通過講解我懂得了所謂合唱的各種分類，懂得了如何教孩子更好的發出內心的聲音，如何指導孩子正確歌唱。合唱播放完畢之後，教授與我們互動交流，充分體會到了音樂給人帶來的力量和身心的陶冶。
下午，老師繼續講解與合唱有關的知識，之後講了如果教孩子們合唱。老師還教會我們對待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信心、全身心；“五個不”:不懈努力，加強個人綜合實力；不遺餘力，增強團隊的演唱功力；不斷實踐，善於集思廣益；不拘一格，合理創新演繹；不斷總結，牢記藝無止境。此次講座增添了我們對藝術的認知，對藝術的喜愛，增強了我們也可以唱得更好的信心和決心。使我們懂得了要關注學生的素質教育，懂得了要從學生基本特點入手，注重過程與方法，重視價值觀的培養，注重情感與技能的培養。
經過這一天的培訓學習，我們聆聽到專家精彩的講座，觀摩了獲獎的同事們的合唱，也深刻地意識到肩上的責任和使命。作爲新時代的教師，我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，做一名稱職的“靈魂工程師”，注重培養學生的藝術感，使他們在緊張的學習中也能品嚐到輕鬆和愉悅，切實感受音樂的魅力。
合唱的心得體會19
本學期，2+X(合唱)從開學到現在，學生們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、經過學生的合作和努力，有針對性的訓練，大家都能用和諧、優美、稍有感染力的聲音的來進行演唱、合唱。
在訓練的過程中我們主要做了以下幾點工作：
一、合唱隊的組織
我們組建的合唱隊所吸收的成員都對音樂感興趣的，但聲音不是很好，音域也不是很寬，共45名成員。另外還及時根據隊員的身高體形整理了隊行的排列，這樣的操作爲下一步的訓練打下了基礎。
二、紮實訓練
在每一次進入正式的合唱訓練前，我們都要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練，使全體隊員掌握基礎知識，爲合唱教學打好基礎。
1、呼吸訓練
氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸後，才能獲得理想的聲音。我們在訓練合唱前，首先要求學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用兩種呼吸方法訓練。
①舒起練習。吸氣時，根據指揮手勢，口鼻一起緩緩吸氣，吸後停留瞬間，用輕柔的“嘶——”聲，有控制地慢慢呼出。
②突起練習。緩吸後停一會兒，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”將氣呼出。這樣經過一段時間的練習，學生在發聲練習中便逐步感覺到了氣息的支持，並能逐步運用到歌唱中來。
2．發聲訓練
剛入合唱隊的學生都未經過正規發聲訓練，聲音“白”而“扁”，氣吸淺，位置低，口腔打不開，下巴緊。針對這種情況，我們先採用哼鳴進行練習，以便儘快統一聲音位置，取得聲音的共性。
在發聲訓練中注意了結合咬字吐字進行練習，我們要求學生將不太容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普遍話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練用，對準同聲母、韻母的正確口形，逐步學會自然圓潤的發聲。當咬字唱詞訓練有了一定基礎之後，我們才進行合唱訓練。
三、合唱訓練
1．熟悉歌曲，掌握旋律
這一次訓練我們選了兩首歌曲，一是《東方綠舟》一是《美麗的遠航》。在合唱訓練中我們一般採用視唱法，指導隊員分聲部先後作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急於填詞。除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞後的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握後，才進入填詞演唱階段。
2．歌曲的藝術處理
兩首合唱曲隊員在掌握了基本旋律後，爲了更好地表現它的內容，我們及時的作了藝術處理。
經過處理合唱隊各聲部本身聲音的`整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。
我們在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力。
總之，經過老師和隊員的努力、合作，合唱隊的訓練工作取得了階段性的成績。今後要再接再厲，爭取更大的成績。
合唱的心得體會20
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰着少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發展。優美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的薰陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利於對學生的聽覺和樂感的培養，更有利於發展學生的綜合音樂素質。
一、合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統一的重要保證。音準訓練應先從中聲區開始，再逐漸向高音區兩邊擴展。在發聲練習中，採用半音移調法讓學生接觸十二個音，爲以後合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發聲方法影響的，合唱隊要求有統一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和後鼻腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置歌唱，由於口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
3、合唱隊音量控制的大小，主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學生若能較好地控制音量大小，那麼他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恆地
練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。
在瞭解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，並在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。
二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的侷限。
1、童聲是發音穩定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的侷限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，爲變聲期解決方法上的困難，也能爲他們成年後修聲樂感到方便或具有基礎。
2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得乾淨、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的，並能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕鬆流暢的歌聲極爲重要，切不可忽視。
3、輕聲歌唱要求學生有良好的氣息支持，穩定的喉頭狀態，絕不是那種消極的漏氣聲音。它的好處在於：能使學生安靜下來，頭腦冷靜，精力集中，隨時能聽到教師的提示，並按要求和提示去做；便於消除不必要的緊張，放鬆喉肌，正確打開喉嚨，減少聲帶負荷，避免損傷嗓音；便於找到明亮、輕柔的頭聲，有助於伸展音域，輕輕地唱出高音；只有輕聲練習，才能體會“假聲”的感覺，放開喉嚨大唱大叫，
是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，並隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協調、平衡。
4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕鬆、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個範圍內進行。
5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴爲主的歌唱發聲發法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統一體，缺一不可。但由於聲區的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有着及其重要的作用。因爲這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。
6、先說後唱、用“念”帶“唱”，找明亮集中的頭腔共鳴。讓學生用“打噴嚏”的感覺吸氣，再用“打呵欠”的感覺唱歌；也可以用向遠方人召喚的方法。“說”對再“唱”，且要保持“說”的感覺與聲音的位置。用“念”帶“唱”實際上是用“假聲”帶“真聲”，達到一假聲爲主，真聲、假聲糅合在一起的訓練方法。我們不需要向兒童闡述什麼是“假聲”，以及“假聲”發聲的生理狀態，只要在訓練的過程中先讓學生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求兒童做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發音方法。
此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發出來的高位音開始，逐步下到低音，儘可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因爲，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。
三、學習合唱作品上，要注意培養學生的綜合能力。
1、首先從欣賞合唱作品，培養學生合唱興趣入手，運用聽賞的訓練方法。聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄象機錄下來，然後放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下，發現問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對症下藥，及時診治”。並以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺。“賞”就是欣賞，但這裏說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，爲了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，我找來一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，並指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養和提高隊員的藝術修養。
2、要求學生用標準的普通話朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反覆詠誦，糾正咬字、吐字、發聲中出現的錯誤，直到完全滿意後爲止。
3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統一，強調合唱隊員務必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學生又要學會唱彼聲部，並使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優美，感人至深。
4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作爲課前練聲曲進行重點練唱。學生集中精力攻其一點，合唱難關就較容易突破了。
5、先不要急於學唱合唱部分的歌詞，教師可根據歌曲的不同風格和節奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由於襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較複雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
6、分組重點練唱副聲部，擔任高聲部的同學跟着低聲部默唱（心唱）自己的聲部。各聲部用mf或p音量互相輪換練唱，啓發學生認真體會合唱效果，感受合唱的無窮樂趣，培養學生的主動性和積極性。當然，合唱中音色力度的統一，和聲感覺的培養，咬字吐字的訓練，均非一日之功，而要使學生將合唱歌曲演唱得聲情並茂，生動感人。
