小品，就是小的藝術品。廣義的小品包含很爲廣泛，下面是小編整理了小品劇本寫作技巧，歡迎閱讀。
第一節：劇本創作不是無中生有
朋友知道我在寫戲，最常的反應就是會說：「你好棒!那你一定很會編故事嘍?真了不起。」
可是我心裏想的完全不是那麼一回事，因爲戲劇寫作並不等於編故事，而實際的情形，編劇多半是「有所本」的。
通常，戲劇不一定要「說故事」，但說故事的戲劇佔最多數。戲劇裏的故事可以有故事的所本，同樣人物有人物的所本，場景或情境都可能有所本，同時媒體或劇場形式風格也都有可以參考借鏡的對象。
嚴格地講，「編劇」比「寫劇本」這個用詞，其實更像是內行人說的語言。
第二節：編劇取材有其訣竅與重點，針對重點取材，題材用之不竭
俗語說「人生如戲，戲如人生」，但劇本創作的取材並不是毫無範圍漫無標準的，懂得戲劇取材的重點，可以使創作素材用之不竭，同時碰到一堆資料或面對當事人的回憶，也能知道如何判斷，到底適不適合戲劇來表現。
以最通俗講故事的劇本，也就是有故事情節的編劇而言，取材的重點在於「能否化約成人物、場景(故事發生的時間與地點)、情境、及有首有尾的事件」等要素。這是戲劇創作異於小說、詩歌、音樂、繪畫、雕塑等其它藝術表現最主要的地方。若是一個題材無法化約成上述要素，不如轉到其它藝術表現方式去創作。
要將寫作的素材化約成上述的戲劇要素並不難，只要稍加練習人人都辦得到。但要將上述要素進一步鋪陳爲一出有首有尾的戲劇，便需要創作者對題材裏的人物遭遇能夠「感同身受」。﹙這是最主要的，一個初學者雖有分場大綱，但遲遲無法下筆的原因，多半是因爲對題材中的人物、情境等他不熟。從另一角度而言，若劇作者處理的是發生在自己身上的真實故事，往往就沒有這類的問題，原因也在此。初學者若要建立起戲劇寫作的信心，先處理自己熟習的人事物或是自己本身的故事，會是不錯的選擇﹚。
第三節：戲劇與人生是有差別的，掌握差別處，做文章正如「滾雪球」
戲劇取材自人生，但戲劇與人生畢竟是有所區別的，能掌握其中的區別，是劇作家的第一項本領。
戲劇有時「高」於人生，有時「低」於人生，掌握戲劇什麼時候高於人生，什麼時候戲劇又低於人生，就能充分掌握「文章」的難易。
一般而言，戲劇寫作被嚴格限制在少數的場景、集中的時間、真實的人物與文學的語言，此時戲劇的形式是「高」於人生的，它的創作難度就高。
相反的，若戲劇的寫作沒什麼嚴格的限制，反而是場景越多越好，時間﹙戲劇時間﹚可以中斷，可以中間經過許多年，人物傾向誇張、類型化或功能性，語言低調或能交代情節就夠了，則此時的戲劇形式是「低」於人生的，創作起來難度並不高，所謂「滾雪球」的寫戲就是指這種情形。
第四節：劇本寫作的程序
劇本寫作的程序包括取材，編寫大綱，調整大綱，逐場填入人物、對白、場景及動作等說明(或舞臺指示)。難就難在如何選擇有潛力的題材，以及最佳的表現形式(同樣一種媒體就有許多不同的風格，更不用說戲劇還可以訴諸不同的媒體來表現﹚。好在這兩方面都是可以透過後天努力來充實的，要做到這點，多看、多閱讀、多觀摩、多想爲什麼、勤做筆記，是最有效的方法。
第一項：「感同身受」的能力
過去聽過有人爲了寫特種營業者的生涯，便真的下海去執業、體驗這個行業的心情與遭遇。這個舉動是否絕對有必要，似乎是見仁見智的。
劇作家最大的法寶之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」讓一個創作者不必親身經歷與故事情節完全相同的情境與遭遇，也能準確地描繪出合適的情境氣氛與人物感受。
同樣是面對一篇人物報導或自述，有的人能深刻體會到當事人的感受，有的人主觀上排斥痛苦的經驗，有的則沒有感覺。通常劇作者是當中感受最強烈的人，同時他還比一般人多一份想要用自己的方式，把故事說出來的強烈企圖心。
第二項：具體化的'能力與想象力
劇作家的任務就是要能將簡單的故事敘述、變化成具體的人物在特定的時間、地點、所發生的事件及其經過。換句話說，劇作者平時對周遭生活的情境與人物的感情狀態，就必須具有比一般人更敏銳的感受力與觀察力。
通常故事的敘述口吻多半是單一的，不是用第一人稱就是用第三人稱來敘事。可是在最大多數的戲劇風格里，劇中人物永遠是用第一人稱來說話的﹙某些傳統戲曲的語言風格會用到第三人稱敘事口吻的情形﹚。劇作者或多或少必須能仿真每個劇中人物的心理、性格與情緒狀況，這樣才能「說一人像一人」也就是「代劇中人說話」。
第三項：很強的組織能力
戲劇寫作牽涉到「搬演」或「呈現」的因素，也就是必須提出如何在觀衆面前把故事「演」出來的解決方案。
劇作家不僅必須熟習各種媒體與劇場風格的特性，從其中找出最適合的方式，把故事在觀衆面前「演」出來。同時就是在私下用筆作業的時候，也能有條不紊地將腦海裏的「劇場」上或「鏡頭」前所發生的事，原原本本地「搬」到稿紙或計算機屏幕上。
選擇合適的「演出」形式的考量，可以用想要的「戲劇與觀衆的距離」做思考的起點;而無論是採用哪種劇場風格或媒體，舉凡人物、化妝、服裝設計、語言、佈景設計、燈光、音效、人物的走位、畫面的安排等各種因素，都需要相互搭配彼此協調，以營造出想要的整體的「演出風格」與獨特的氣氛。雖然這些牽涉到其它藝術家後續加工的因素，但合格的劇作家所提出的最初的、做爲討論基礎的綱要式的解決「藍圖」，是不能彼此衝突或流於拼湊鬆懈的。
通常劇作家在寫戲時，都是先將媒體或場景佈置等環境及形式的因素確定下來，接着他會決定每場戲開場時的故事情境，然後讓合適的人物在合適的時間出現說適當的話(有時也加上音效燈光變化的穿插)，他會像是交響樂的指揮家那樣，同時處理節奏與氣氛的冷熱調劑等，這也是劇作家工作時最大的樂趣之一。這意味劇作家需要很強的組織力與整體感的直覺。
