一、教材分析
本節課出自人民美術出版社高中美術鑑賞模塊第1課。本節課的主要內容爲介紹筆、墨、紙、硯的特點，通過賞析不同發展階段和領域的中國畫作品，引導學生掌握不同的表現手法。使學生認識到古代人民留下的璀璨藝術遺存，提高學生的藝術鑑賞能力，養成健康的審美情趣。
二、學情分析
教學必須符合學生的天性和身心發展的規律，我將學生的情況分析如下：高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在學習中希望瞭解更多本質性的、美術理論方面的知識。能夠全面深入的瞭解事物的細節，並能用較準確的語言來表達，但是並非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的採用教師引導，然後拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑑賞方法，聯繫生活實際理解作品。
三、教學目標
根據本節課的教材分析以及學情的理解，我設定以下教學目標：
知識與技能：瞭解筆、墨、紙、硯的特點，掌握不同的表現手法，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
情感態度與價值觀：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的昇華。
四、教學重難點
明確了教學目標，本課的重、難點就顯而易見了：
本節課的重點是：深入理解中國畫要表達的意境，感受作品的藝術內涵與審美特色。
難點則是：如何將教材內容有機地轉化爲學生的興趣，着重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
五、教學方法
爲了更好地突出重點、突破難點，我將採用以下教學方法開展教學活動：直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法、交流合作討論法等。
六、教學準備
俗話說“巧婦難爲無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，爲此我做了如下的準備：筆、墨、紙、硯、多媒體、圖片等。
七、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
《新課程標準》中指出，興趣是學習美術的基本動力之一。爲此我將展示：CCTV《水墨篇》的公益廣告，學生觀看，同時我會講述：古代文明通過靈動的水墨與現代社會有機串聯，很好的詮釋了“從無形到有形，從有界到無疆”的哲學神韻，展現了中國藝術的博大精深。由此引出課題《民族文化國之瑰寶-中國畫》。
環節二：交流探討，直觀感知
(一)整體感知國畫獨特魅力
美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中的美術教學過程中，將鑑賞與體驗、鑑賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑑賞能力和創作能力，所以我將採用講授法與展示法將結合的形式，引導學生思考我國的繪畫爲什麼被稱爲“國畫”?對中國畫了解多少?爲什麼畢加索說“在這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術”呢?學生回答，我講授：中國畫將中國文化中的詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。造型講求“外師造化，中得心源”，強調主觀精神與客觀世界的內外相融，自由抒發胸臆，寄託高尚的精神，引導學生了解中國畫的概念及其發展歷史，加深對國畫的理解，培養學生自信心。
(二)感知文房四寶
基於對中國畫的整體感知，接下來我將繼續展示“文房四寶”的實物，引導學生運用多思維視角去思考以下問題：這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料?國畫顏料有怎樣的特點?學生從工具特性方面思考回答，我會進行補充，引導學生了解“文房四寶”是泛指中國書法繪畫常用的工具材料，早期是以產於浙江湖州的湖筆、產於安徽涇縣(唐朝時屬宣州)的宣紙、產於安徽的徽墨、產於廣東高要端溪的端硯最爲著名，而中國畫顏料又分爲礦物質色與植物色，取之自然。從而引導學生深入瞭解筆、墨、紙、硯的特點，豐富自身的審美體驗。
環節三：賞析作品，形式分析
(一)氣韻生動
而後，展示《潑墨仙人圖》，師生共同賞析思考：潑墨仙人圖這幅作品的人物形象有什麼特點?學生思考回答，教師補充總結：畫面描繪了一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，小眼醉意朦朧，彷彿看透世間一切，嘴角邊露出一絲神祕的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。讓學生感知中國畫的藝術表現強調造型傳神、氣韻生動，形成綜合的審美感知體驗。
(二)筆法與墨法
爲了幫助學生深入瞭解《潑墨仙人圖》，我會繼續引導學生思考：這幅作品運用了哪些獨特的表現手段?還知道哪些表現手段加已說明。學生思考回答後，教師結合作品講解：《潑墨仙人圖》運用了沒骨的表現手法來塑造人物形象的，畫面墨色淋漓，筆筆酣暢，呈現出一種新穎又獨特的面貌。除此之外中國畫的表現手段還有墨破水、色破墨、墨破色以及潑墨、潑彩技法等。引導學生體會用筆墨表現形象的方法，豐富自身的`文化內涵。
(三)詩書畫印
最後，我會展示王冕的《墨梅圖》，引導學生觀賞，並思考：王冕的題詩抒發了什麼情感?學生思考，教師總結講述：畫家以淡墨畫梅花，不求人讚美色澤豔麗，只求把高潔的清香流滿人間的文人情懷。同時將墨梅圖襯托得高雅無比，也道出了畫家清高豁達的內心，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。而後繼續提問畫家在畫作題詩是想要表達什麼?體現出古人什麼樣的美學追求?學生合作探究，尋找答案。教師總結：宋元以後，詩、書、畫、印相結合的形式逐漸形成，也使得中國畫的文化氣息越發濃重，體現了古人追求文人畫強調詩中有畫、畫中有詩。從而使學生感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
環節四：自主探究，總結領悟
教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。爲此，我設計了這樣的練習
多媒體展示兩幅作品：黃公望《富春山居圖》與《墨葡萄圖》，引導學生比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。學生對比回答。
我做最後總結：引導學生了解，《富春山居圖》畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨幹皴，富於變化。畫家沒有過多細微描繪物象表面，而是着重把握山水的整體風貌。而《墨葡萄圖》水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法點畫葡萄枝葉。筆墨酣暢，佈局奇特，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。從而使學生了解這兩幅作品的藝術特色，發散學生的思維，培養學生自信心。
環節五：總結評述，拓展延伸
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，從國畫工具材料、表現手段、賞析方法進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加全面的認識。
最後，鼓勵學生課後選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
