總結是把一定階段內的有關情況分析研究，做出有指導性結論的書面材料，它可以幫助我們總結以往思想，發揚成績，讓我們抽出時間寫寫總結吧。那麼你知道總結如何寫嗎？以下是小編精心整理的高中教師語文詩詞課堂教學總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。
進入高中，語文教材難度陡增，最明顯的特徵之一就是古文篇目大幅增加。對比初中古文篇目的內容不難發現，高中教材增添了很多邏輯性較強的論說文和典故集中、篇幅較大的長詩慢詞，而學生樂於接受的趣味性和感性體驗都有所削弱，加之古文篇目多、長、難，不少學生產生了畏難情緒，甚至喪失了對古典詩詞的學習信心。在日常教學中，課堂的照單全收與課後的遺忘形成強烈的對比，反覆的摸索與嘗試都收效甚微，如何改變學生對古詩詞難於接受、理解、融入的現狀，也成爲困擾我的難題之一。
在近期的詩詞教學中，《柳永詞兩首》和《蘇軾詞兩首》前後相連，在婉約悽切與磅礴豪放之間徘徊良久，我總在思量如何引導學生感受詞人不同的情感世界。驀然憶起宋代俞文豹《吹劍續錄》中有這樣一個故事：北宋時蘇東坡問一位善歌的幕士：“我的詞和柳永的詞相比如何？”幕士說：“柳郎中的詞，適合十七八歲的女孩子手執紅牙拍板淺唱低吟楊柳岸曉風殘月，而你的詞得請關西大漢持銅琶、鐵板高唱大江東去。”這典故是個不錯的切入點，但前提必須是讓蘇軾與柳永的迥異風格給學生們留下持久的.心靈震撼。而日常詩詞教學中繁複的講解、空洞的賞析、平淡的誦讀完全不能收到這樣的效果。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，經典在每個人心中都有不同的詮釋，不論是名家的朗誦還是學生的示範，都因各自情感處理的差異而很難在學生們心中引起共鳴，因此也更難觸動學生們情感的心絃。
課間學生們擁在鋼琴邊彈唱歌曲的身影，突然給了我靈感，詞在古代，不就是歌詞嗎？蘇軾的詞在當時就被廣爲傳唱，而自嘲是“奉旨填詞”的柳永也是北宋時最知名的“流行歌曲”詞作者之一，“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，便是最好的證明。褪去“北宋大詞家”的外衣，我不刻意在作者簡介時強調柳永、蘇軾在詞史上的重要地位，而是嘗試從“奉旨填詞”的失意文人談起，從“塵滿面、鬢如霜”卻功業未成的半百士子談起，當“偉大詞人”不再高高在上，學生們便消除了畏難的壓力，以善感的特質，充分感受沉溺於旖旎都市，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中醉生夢死的失意靈魂，親身追隨執意明辨是非，“九死南荒吾不恨”的孤獨身影在宦海中起落沉浮。在學生們的情緒醞釀到高潮時，他們便挑剔起錄音朗誦裏不夠到位的表演，紛紛表示這種綿延不盡的感傷、壯志難酬的悲慟唯有藉助音樂才能表達出來。藉助這個時機，我提示“詞又叫曲子詞”，爲什麼不能利用我們的天賦和資源，給經典譜上自己最愛的旋律呢？學生的反應很熱烈，當堂就有學生即興創作並彈唱，旋律靈動惆悵，耳目一新，詩詞也當堂成誦。我隨即將這當做一項作業佈置給所有作曲專業的學生，要求每人至少爲本學期所學的一首詩詞作曲，另外歡迎其他各專業的學生利用自己的樂器和專長參與其中，擬於半個月後收取曲譜、錄音小樣。基於這樣的動員，也給日後的教學活動提供了更多的題材，比如將學生們的創作進行評比、組織學生自由組合表演展示，在學生們當中推廣傳唱等等，這些不僅讓學生們重拾學習詩詞的信心，而且完全是自覺自願的切身體會，能更深刻的回味這些難忘的經典。從另一個角度來看，經典詩詞的新創，還可以激發學生的創作、表演熱情，給學生們提供一個平臺，調動他們的參與性與協作性，增加學生的成就感，讓古典詩詞的學習過程成爲他們珍藏一生的回憶。
當把專業和文化課的學習相連通時，學生們的參與性和主觀能動性就被完全調動起來，讓學生們利用自己所長主動學習自己所短，從前的詩詞學習、背誦就不再是難題，含英咀華的境界也就不再遙遠。經典的魅力就在於可以超越時空被反覆的詮釋，每一次詮釋又會被賦予新的生命與活力。
