通過反覆吟誦品味古詩的語言美
文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，爲協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也琅琅上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如李白的《靜夜思》："牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。"詩中一、二、四句的"光"、"霜"、"鄉"押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的語言美，還指語言的精確美、凝鍊美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、凝鍊含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望天門山》："天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。"詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中"兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。"這一句中的"出"和"來"化靜爲動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。
通過想象感受古詩的畫面美
宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說："味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。"可見詩與畫是有共同點的。詩與畫之所以能夠相通，是因爲兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被告人選作繪畫的題材。如楊萬里的《小池》："泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。"詩人着眼於小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪了一幅靜謐、溫馨而富於生機的"泉池小荷"圖。杜甫的《絕句》："兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。"全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中對景物色彩的描繪有鸝之"黃"，柳之"翠"，鷺之"白"，天之"青"，雪之"白"，還有暗含詩中的江之藍、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的景象。詩和畫雖然有某些共同的審美特徵，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特徵也有明顯的區別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的"無形畫"，具有間接性。
通過理解詞句領悟古詩的.意境美
意境是美學思想中的一個重要範疇。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描繪的環境，包括自然環境和社會環境。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工後的生活圖景融爲一體而形成的一種藝術境界。就古詩而言，詩人往往將自己的感情、願望寄託在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨着人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《國爐詩話》中所云："詩以情爲主，景爲賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。"如杜甫的《春望》："國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。"國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻天成、含而不露的獨特的意境美。"有境界則自成高格"。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。劉勰在《文心雕龍》中說："夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。"詩人"情動而辭發"，詩中蘊含着強烈的感情。
通過探求意蘊理解古詩的哲理美
"離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。"這首《草》蘊含着"具有旺盛生命力的新生事物是不可扼殺的"的深刻哲理。葉紹翁的《遊園不值》："應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。"這是一首古今傳誦的寫春景的名詩，它給人們以啓迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想壓制它都是不可能的。然而，詩人表達哲理與哲學家闡述哲理的方式是有區別的。正如別林斯基所說："哲學家用三段論法說話，詩人用圖畫和形象說話......一個用邏輯上的論證，而另一個則用圖畫罷了。"古詩詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描繪之中，或給人以鼓舞，或給人以啓迪，因而詩中暗含深刻的哲理。如蘇軾的《題西林壁》："橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。"表面上寫廬山，然而，只要我們深入思索，就能悟到這樣一個哲理：對任何事物，只有全面觀察、瞭解，不侷限於一隅之見，才能獲得正確的認識。
