《山中》原文及翻譯賞析1
山中夜坐原文
悠悠天地間，草木獻奇怪。
投老一蒲團，山中大自在。
翻譯
悠悠天地之間，草木呈獻出幹奇百怪。
老來獨坐在蒲團上，覺得山中特別逍遙自在。
註釋
悠悠：寥廓，深遠。
獻：呈現。
奇怪：奇形怪狀，隱喻宋亡後的種種怪事。
投老：到老，臨老。
蒲團：用蒲草編織的墊子，僧人打坐或跪拜時用。
賞析
德祐初（即1275年），文及翁曾任參知政事，宋亡不仕，閉門著書。這首詩就是寫他在山中的隱居生活的。
詩題爲《山中夜坐》，山中景色。已屬清幽，加之時當夜晚，蒲團靜坐，氣氛更爲恬靜淡泊，定下了詩的基調。
開頭兩句寫山中景色。悠悠，狀天地的寥廓，景象開闊深遠。獻，奉獻，這裏將草木擬人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知覺，競相呈現各種奇形怪狀的姿態。這句隱喻宋亡後世態翻覆，種種怪事不堪入目。
後兩句承“奇怪”而來，由寫景轉而寫心境。在草木爭奇鬥怪的熱鬧場合中插入“蒲團”，本來是不協調的。加之是“投老”，坐一輩子，直到生命終結，不能不使人爲之嘆惋。但面對社會現實而富於正義感的詩人，既不能力挽狂瀾，又不甘心依附元朝，除終老蒲團外別無他途。“自在”而冠以“大”，似乎詩人對這種歸隱生活，是十分喜愛和讚賞的。
據李有《古杭雜記》記載，文及翁及第後，與同科進士遊覽西湖，即席賦《賀新郎》一首。詞中說：“餘生自負澄清志。”又說：“借問孤山林處士，但掉頭笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可見文及翁本來是一個胸有大志、一心圖謀恢復的有爲之士，從他對林處士的譏誚，也可看出他對那些自命風雅、不問國事的所謂“高人隱士”是如何深惡痛絕了。這樣一位血性男兒，要在寂靜的山林裏孤坐蒲團以了殘生，這裏頭當蘊含多少難言的隱痛。平和的外表下深藏着的，是亡國的哀痛和憤激，外表越是恬淡和閒適，內心的痛苦也就越是深切和沉重。應該說，這種“自在”的歸隱生活，是作爲社會的對立面而存在的，是對現實的抗爭。
南宋末年的詞人劉辰翁有一首《柳梢青》詞，其中寫道：“那堪獨坐青燈！想故國高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青燈獨坐，念念不能忘情的，仍然是舊君故國，前朝父老。文及翁和劉辰翁的身世和心境，完全相通。
《山中》原文及翻譯賞析2
原文：
山中寡婦/時世行
朝代：唐朝
作者：杜荀鶴
夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢髮焦。
桑柘廢來猶納稅，田園荒後尚徵苗。
時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒。
任是深山更深處，也應無計避徵徭。
譯文及註釋：
譯文
丈夫因戰亂死去，留下妻子困守在茅草屋裏，穿着粗糙的苧麻衣服，鬢髮枯黃面容憔悴。桑樹柘樹都荒廢了，再也不能養蠶，卻要向官府交納絲稅，田園荒蕪了卻還要徵收青苗捐。經常挑些野菜，連根一起煮着吃，剛砍下的溼柴帶着葉子一起燒。任憑你跑到深山更深的地方，也沒有辦法可以躲避賦稅和徭役。
註釋
⑴蓬茅：茅草蓋的房子。
⑵麻苧（zhù）：即苧麻。鬢髮焦：因吃不飽，身體缺乏營養而頭髮變成枯黃色。
⑶柘：樹木名，葉子可以喂蠶。
⑷和：帶着，連。
⑸旋斫：現砍。生柴：剛從樹上砍下來的溼柴。
⑹徵徭：賦稅、徭役。
賞析：
此詩通過山中寡婦這樣一個典型人物的悲慘命運，透視當時社會的面貌，語極沉鬱悲憤。
唐朝末年，朝廷上下，軍閥之間，連年征戰，造成“四海十年人殺盡”（《哭貝韜》），“山中鳥雀共民愁”（《山中對雪》）的悲慘局面，給人民帶來極大的災難。此詩的“夫因兵死守蓬茅”，就從這兵荒馬亂的時代着筆，概括地寫出了這位農家婦女的不幸遭遇：戰亂奪走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中棲身。
“麻苧衣衫鬢髮焦”一句，抓住“衣衫”、“鬢髮”這些最能揭示人物本質的細節特徵，簡潔而生動地刻畫出寡婦那貧困痛苦的形象：身着粗糙的麻布衣服，鬢髮枯黃，面容憔悴，肖其貌而傳其神。從下文“時挑野菜”、“旋斫生柴”的描寫來看，山中寡婦應該還是青壯年婦女，照說她的鬢髮色澤該是好看的，但由於苦難的熬，使她鬢髮早已焦黃枯槁，顯得蒼老了。簡潔的肖像描寫，襯托出人物的內心痛苦，寫出了她那飽經憂患的身世。
然而，對這樣一個孤苦可憐的寡婦，統治階級也並不放過對她的榨取，而且手段是那樣殘忍：“桑柘廢來猶納稅，田園荒後尚徵苗。”此處的“納稅”，指繳納絲稅；“徵苗”，指徵收青苗稅，這是代宗廣德二年開始增設的田賦附加稅，因在糧食未成熟前徵收，故稱。古時以農桑爲本，由於戰爭的破壞，桑林伐盡了，田園荒蕪了，而官府卻不顧人民的死活，照舊逼稅和“徵苗”。殘酷的賦稅剝削，使這位孤苦貧窮的寡婦無以爲生。
“時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒”，只見她不時地挖來野菜，連菜根一起煮了吃；平時燒柴也很困難，燃生柴還要“帶葉燒”。這兩句是採用一種加倍強調的說法，通過這種藝術強調，渲染了山中寡婦那難以想象的困苦狀況。最後，詩人面對民不聊生的黑暗現實，發出深沉的感慨：“任是深山更深處，也應無計避徵徭”。深山有毒蛇猛獸，對人的威脅很大。寡婦不堪忍受苛斂重賦的壓榨，迫不得已逃入深山。然而，剝削的魔爪是無孔不入的，即使逃到“深山更深處”，也難以逃脫賦稅和徭役的羅網。“任是”、“也應”兩個關聯詞用得極好。可以看出，詩人的筆觸象匕首一樣揭露了封建統治者的罪惡本質。
詩歌是緣情而發，以感情來撥動讀者心絃的。《山中寡婦》之所以感人，正在於它富有濃厚的感情色彩。但詩並不直接抒情，而是把感情訴諸對人物命運的刻畫描寫之中。詩人把寡婦的苦難寫到了極至，造成一種濃厚的悲劇氛圍，從而使人民的苦痛，詩人的情感，都通過生活場景的描寫自然地流露出來，產生了感人的藝術力量。最後，詩又在形象描寫的基礎上引發感慨，把讀者的視線引向一個更廣闊的境界，不但使人看到了一個山中寡婦的苦難，而且使人想象到和寡婦同命運的更多人的苦難。這就從更大的範圍、更深的程度上揭露了殘酷的剝削，深化了主題，使詩的蘊意更加深厚。
《山中》原文及翻譯賞析3
原文：
今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。
欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
今天郡齋裏很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以後煮些清苦的飯菜。想帶着一瓢酒去看你，讓你在風雨夜裏得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什麼地方能找到你的行跡？
註釋
全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。
郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。
“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。
荊薪：柴草。
煮白石：《神仙傳》雲：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石爲糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”
瓢：將乾的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。
風雨夕：風雨之夜。
山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。
澗：山間流水的溝。
束：捆。
空山：空寂的深山。
行跡：來去的蹤跡。
賞析：
作者：佚名
這首詩乍看沒什麼驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱爲韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。
題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。
詩的關鍵在於那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然後，詩人由於這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石爲糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那麼“山中客”是誰就很清楚了。
道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什麼洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。
詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反覆。開頭，是由於郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終於又覺得找不着他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終於無從消解。
詩人描寫這些複雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這裏面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。
這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啓人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。
蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。
《山中》原文及翻譯賞析4
原文：
夏日山中
朝代：唐朝
作者：李白
懶搖白羽扇，裸體青林中。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
譯文及註釋：
譯文
懶得搖動白羽扇來祛暑，裸着身子呆在青翠的樹林中。
脫下頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
註釋
①裸袒：指詩人在青林裏脫去頭巾，不拘禮法的形態。
②青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
賞析：
“夏日”和“山中”是理解這首小詩的關鍵。因爲是夏天，所以有“白羽扇”；因爲是山中，所以有扇而懶得搖。
詩僅四句，描寫的場景也不大，但卻真實、貼切地把夏日的山中和山中的夏日展現在了讀者面前。夏日的清風吹來，山中的松葉沙沙作響，詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多麼涼爽宜人。全詩寫出了作者曠達瀟灑，不爲禮法所拘的形象，有魏晉風度。
《山中》原文及翻譯賞析5
山中
唐代：王勃
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
譯文及註釋
長江悲已滯(zhì)，萬里念將歸。
長江好似已經滯流，在爲我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念着早日迴歸。
滯：淹留。一說停滯，不流通。萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬(zhǔ)高風晚，山山黃葉飛。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
譯文及註釋
譯文
長江好似已經滯流，在爲我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念着早日迴歸。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
註釋
滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。
萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
創作背景
這首詩創作於公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀後期時的作品。王勃被逐出沛王府後，無所事事，本想借着蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也爲詩人增添了不少的鄉思和煩憂。
賞析
這首詩抒發了作者久滯異地，渴望早日回鄉的思想感情。全詩語言洗練，情景交融，塑造了一個天涯遊子的典型形象，其豐富的意象渲染了悲涼的氛圍，襯托出詩人久客思歸的悽苦心境。
第一句是主觀化地寫景：“長江悲已滯”。長江不會有悲感，有悲感的是詩人；長江日夜奔流不息，並無半點停滯，認爲它滯重不暢的也是詩人。詩人爲什麼會有此感覺？第二句就清楚地說了出來：“萬里念將歸”。原來，他遠離家鄉滯留於此地山中已太久太久。“萬里念將歸”直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一爲送別將歸之人；一爲送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋爲思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。
從字面上看“況屬高風晚，山山黃葉飛”這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因爲詩人長期漂泊在外，所以內心因爲思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裏的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之爲氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。
從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。
鑑賞
這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。
詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。
首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋爲因長期滯留在長江邊而悲嘆。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何爲久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。
次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一爲送別將歸之人；一爲送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋爲思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。
三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之爲氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而爲詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情爲胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合爲一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。
王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裏，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。
《山中》原文及翻譯賞析6
山中
朝代：唐代
作者：王維
原文：
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
荊溪水流量一天比一天少，河牀上露出了白色的石頭，天氣慢慢地變涼了，枝頭的紅葉漸漸稀少。
彎曲的山路上原來沒有下雨，可這濃濃的青松翠柏中煙霧迷濛，水氣很重，似欲流欲滴，才沾溼了行人的衣裳。
註釋
荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陝西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。
元：原，本來。
空翠：指山間嵐氣。
賞析：
作者：佚名
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更爲顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那麼後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。
《山中》原文及翻譯賞析7
山中
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
翻譯
荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。
山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤溼了人的衣裳。
註釋
荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。
紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。
元：原，本來。
賞析
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更爲顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
“山路元無雨，空翠溼人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由小溪、白石、鮮豔的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空濛，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。
創作背景
此詩創作時間不詳，只能判斷其寫於初冬時節，爲作者山行時有感而作。
《山中》原文及翻譯賞析8
山中雪後
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
賞析
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裏，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
譯文及註釋
譯文
清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪後初晴，白雲慘淡，連日光都變得寒冷。
房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多麼不尋常啊！
註釋
這是一首寓託身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：悽清孤獨
等閒：尋常、一般。
創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“爲忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。
《山中》原文及翻譯賞析9
天平山中
細雨茸茸溼楝花，南風樹樹熟枇杷；
徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。
賞析
詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由於沾上了雨珠，顯得格外嬌豔和滋潤。南風輕輕吹拂，在鬱鬱蔥蔥的草木叢裏，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“溼”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的着眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。
下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這裏，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。於是，在前半段裏所隱隱流露出來的那種悠然自得的閒適心情，在這一段裏便躍然紙上了。這兩句着眼於人的感覺，但並沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫遊時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。
茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明豔奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱着婉轉的歌，輕快悅耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。
譯文及註釋
譯文
細雨濛濛打溼了楝花，在南風的吹拂下，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。
順着山路慢慢地走着，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫着把我送到了家。
註釋
天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖臺，山上有白雲泉、白雲寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。
茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。
楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。
枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。
徐行：慢慢地走。
山深淺：山路的遠近。
創作背景
天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這裏，山中的一木一石，對他來說，都十分熟悉，十分親切。元末，爲避亂世，詩人曾隱居於故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。
《山中》原文及翻譯賞析10
山中雜詩
作者：吳均
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，雲從窗裏出。
山中雜詩譯文及註釋
譯文
山與天相接的地方繚繞着陣陣雲煙，從竹林的縫隙裏看灑落下餘暉的夕陽。
鳥兒歡快地向房檐上飛去，潔白的雲兒竟然從窗戶裏輕輕地飄了出來。
註釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山裏面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺（kuī）：從縫隙中看。
檐（yán）：房檐。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以雲從窗戶裏面穿進穿出。
山中雜詩賞析
這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。
詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峯環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，雲彩從窗裏飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閒適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐瀰漫着山谷，在山峯間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白雲穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。
開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢後漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背後分明有人，所寫之景只是人所見之景，並不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向着屋檐上飛翔，白雲從窗戶裏輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是後一句：雲本不可能生於屋內，但因屋宇處於白雲繚繞之中，雲氣從屋後、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗裏”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也於此可見。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那麼清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、雲都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那麼清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞着這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白雲由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，後兩句的主體則是“鳥”和“雲”。前兩句的節奏是二、一、二，後兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至於不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄託自己的情志於景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
《山中》原文及翻譯賞析11
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
古詩簡介
《山中》是唐代詩人王維所寫的一首五言絕句。詩人描繪了初冬時節的山中景色，由滿是白石的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。表達了詩人悲己思鄉之情。
翻譯
荊溪水流量一天比一天少，河牀上露出了白色的石頭，天氣慢慢地變涼了，枝頭的紅葉漸漸稀少。
彎曲的山路上原來沒有下雨，可這濃濃的青松翠柏中煙霧迷濛，水氣很重，似欲流欲滴，才沾溼了行人的衣裳。
註釋
荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陝西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。
元：原，本來。
空翠：指山間嵐氣。
賞析
此詩描寫詩人山行時初冬時節的山中景色，清淺的溪水，冷肅的秋意，水底粼粼可見的白石，山中逐漸凋零的紅葉，再配以山嵐翠色爲背景，互相映襯，構成一幅遠近有致、色彩鮮麗、富於實感的水彩畫，寂靜中見幽趣，清寒中有美感。
首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更爲顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，《山中》所流露的感情與美學趣味。
《山中》原文及翻譯賞析12
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
翻譯
我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。
我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱着琴再來。
註釋
對酌：相對飲酒。
“我醉”句：此用陶淵明的典故。
鑑賞
李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，纔將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。
此詩的語言特點，在口語化的同時不失其爲經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是着意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。
古典詩詞，是通向美的橋樑，是人生境界，是生命的沉醉。閒讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。
品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的.一首絕句《山中與幽人對酌》。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開， 如果有意明天抱琴再來。
《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。
幽人是指隱居的高人。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明瞭詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重複三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由於貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家裏收藏了一把沒有琴絃的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。
《山中》原文及翻譯賞析13
原文：
山中雜詩
朝代：南北朝
作者：吳均
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，雲從窗裏出。
譯文及註釋：
譯文
山與天相接的地方繚繞着陣陣嵐氣雲煙，
從竹林的縫隙裏看灑落下餘暉的夕陽。
鳥兒歡快地在房檐上飛來飛去，
潔白的雲兒竟然從窗戶裏飄了出來。
註釋
⑴山際：山與天相接的地方。
⑵煙：此指煙靄。
⑶窺（kuī）：從縫隙中看。
⑷檐（yán）：房檐。
賞析：
詩作主題
本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閒適心境。
賞析
這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。
詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峯環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，雲彩從窗裏飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閒適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐瀰漫着山谷，在山峯間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白雲穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。
這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背後分明有人，所寫之景只是人所見之景，並不是純客觀的描繪。至於三四句中的“檐上”和“窗裏”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也於此可見。
“鳥向檐上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。
“雲從窗裏出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連雲都從窗戶裏出來了。
全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
《山中》原文及翻譯賞析14
宿石邑山中原文
浮雲不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。
曉月暫飛高樹裏，秋河隔在數峯西。
翻譯
天上的浮雲不能與此山平齊，山巒雲霧蒼蒼遠望反更迷離。
拂曉彎月暫時飛隱到高樹裏，秋夜的銀河遠隔在數峯以西。
註釋
浮雲：飄動的雲。
共：同，與。
山靄：山中的雲氣。
望：一作“翠”。
迷：分辨不清。
曉月：拂曉的殘月。
暫：短暫，突然。
高：一作“千”。
秋河：秋夜的銀河。
鑑賞
這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶爲太行山餘脈，山勢逶迤，羣峯錯列，峻峭插天。起句“浮雲不共此山齊”，用“烘雲托月”的手法，描寫了這種直插雲天的氣勢：那高空飄忽浮動的白雲也飛昇不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那麼第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的羣山幽深神祕、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因爲山高雲繞，才使入山的遊人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，後面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。
三四句“曉月暫飛高樹裏，秋河隔在數峯西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明瞭投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣着山徑行進，隨着峯迴路轉視角的變換，剛纔還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹裏”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨着山路的曲折迴環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空彷彿突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由於曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被羣峯遮蔽，所以看不到了。最後一句“秋河隔在數峯西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。
這首七絕寫得很圓熟。詩人採用剪影式的寫法，截取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯繫的景物起了紐帶作用：因爲至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的雲；由於曉行，纔有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前後安排有軌轍可尋，脈斷峯連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與讚歎；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨悽清的況味。
《山中》原文及翻譯賞析15
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，雲從窗裏出。
《山中雜詩》譯文
山與天相接的地方繚繞着陣陣嵐氣雲煙，從竹林的縫隙裏看灑落下餘暉的夕陽。
鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的雲兒竟然從窗戶裏輕輕地飄了出來。
《山中雜詩》註釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山裏面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺(kuī)：從縫隙中看。
檐(yán)：房檐。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以雲從窗戶裏面穿進穿出。
《山中雜詩》賞析
本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閒適自在的心情。
“山際見來煙。”“這裏的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣雲煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神祕的美感想象空間。
“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這裏寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽餘暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。
如果說在前兩句中詩人不惜筆墨爲我們再現了山居小屋的環境，那麼下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。
“鳥向檐上飛。”“向”可以理解爲“從”，也可理解爲“在”。“檐上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，於是在房檐兒上悠閒地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露着一種愉悅與欣喜的情懷。
“雲從窗裏出。”“雲”是不可能從“窗裏出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的雲朵在小屋的窗前悠閒地飄動，彷彿就是從窗戶裏飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那麼清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、雲都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那麼清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞着這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白雲由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，後兩句的主體則是“鳥”和“雲”。前兩句的節奏是二、一、二，後兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至於不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄託自己的情志於景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
