當我們心中積累了不少感想和見解時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼心得體會怎麼寫才恰當呢？下面是小編收集整理的音樂教師參加培訓心得體會範文（精選5篇），希望對大家有所幫助。
音樂教師參加培訓心得體會1
通過認真學習和觀看了各位專家的視頻講座以及各位優秀教師精彩的課堂實錄，學習了音樂技能教學使我受益匪淺。本人認真學習並領悟，積極提出問題，認真對待在線考試，撰寫研修日誌，積極參與班級論壇，認真獨立完成作業;與同行們進行有效的研修和交流，以促進和豐富自己的課堂教學。通過觀察視頻中精彩的案例，讓我反思着自己的以往教學技能，以下是我的培訓收穫：
一、注重課前備課。
備課是教師教學工作的一個重要部分，是上好課的前提和保證。如果備課不認真，考慮不周密，就會影響課堂教學的教學效率和教學任務的完成。這樣總是處於被動狀態，工作辛辛苦苦，但教學質量又不理想。因此，教師要上好課，必須備好課、備好學生。要把一堂課上好，取得良好的效果，必須有充分的課前準備，教師除了對教材教法的把握外，更主要的是對學生把握。要深入瞭解每一個學生的認知特點，知識儲備和對學習新知識的興趣、動機、情感狀況等,只有對這些情況有所瞭解，才能更好地因材施教。
二、教師要熱愛學生，熱愛音樂。
愛學生是教師教育學生的起點和基礎。只有用心去愛學生，你纔會覺得每一個學生都很可愛，纔會更充滿激情的講課,教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，纔會更用心的上課!教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度裏暢遊!因爲一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。
三、注重教學過程中師生互動這一環節。
現代教學不再侷限於傳統的單向活動方式。而是強調教學一種多邊活動，提倡師生之間、學生之間的多邊活動。新課改特別強調以學生的發展爲本，促進學生個性發展，培養學生創新精神和實踐能力，教師做表演式的講授、提問、示範，有條不紊地安排一節課教學程序，關注的是教師如何教，而學生如何學論及很少，因而是一種由教師和學生的單向交流模式，這種單向交流模式不能體現教學活動的複雜性。現代教學認爲，多向交流能最大程度地發揮相互作用的潛能，因爲教師與學生之間、學生與學生之間的多項互動，形成了一個信息交流的立體網絡，可以極大地調動學生參與教學的積極性，提高學生的參與度。如果教學過程實現了師生之間、學生之間的互動，那麼教學過程就不再是簡單的傳輸過程，而是學生積極主動、富有創造性的參與過程。在教學中要實現教學過程的多邊互動性，要求教師在教學中應尊重學生的主體地位，激發學生主體意識，調動學生主動學習的積極性。教師要以尊重學生的主體性和主動精神爲根本，要認識到教學過程是教師的引導作用與學生的學習主人作用結合過程，是教師引導學生主動、積極參與學習的過程。所以，現代教學是每一個學生是否都自覺主動地參與、合作、探究的學習過程中，許多教師採用了有利於學生主動、自主、創造性學習的教學方法，尊重學生的主體地位，從而取得了良好的教學效果。
四、注重培養學生主動參與、親身體驗、合作探究的表現能力。
學生是具有主觀能動性，充滿活力的人。作爲教學主體的學生在教學活動中不是也不應該處於消極被動的地位，而應是積極主動的。在教學活動中教師不是實施簡單的加工改造，而是要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。不但要認識到學生是學習活動的承擔者，他們在學習活動中能夠表現出自身的主觀能動性，而且要認識到學生之間存在差異，教師要尊重學生的個性差異。教師在上課時要有針對性地進行教學，這樣不僅有利於學生個性特長的發展與完善，而且有利於學生主觀能動性的發揮，有利於促進學生的全面發展。這樣，就極大地調動了學生的學習積極性和參與興趣，教師在學生學習的基礎上給予恰當的指導，使其有所提高，充分體現了教師爲主導，學生爲主體的作用。
五、運用各種手段上好音樂課。
首先，教師在課堂中要靈活的運用教學語言。音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作爲一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。
其次，教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生。課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》時，教師運用聲情並茂的演唱，及肢體語言的表現，學生興趣盎然，課堂氛圍活躍，學生在快樂中歌唱，在快樂中舞蹈。所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
再次，教師在課堂中要善於利用課堂評價。課堂評價是爲了引導學生更準確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，不要用標準的答案去束縛學生，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該尊重個性發展，根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如：在教唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，我讓學生自己創編動作，表現歌曲。學生表現形式多樣，各有千秋，這時教師就要從學生的角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的自信心，學生就會敢於展示自己，表現自己，學習就會更加積極主動。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
六、注重課後反思
教學反思是教師以自己的教學活動過程爲思考對象，來對自己所做出的行爲、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。現就我通過學習教學技能的片段教案，人教版三年級的歌曲《在祖國懷抱裏》爲例。
1、聆聽歌曲。(課件出示歌單)(1)請同學們聽聽歌曲中唱到了那些民族?(2)教師簡介這些少數民族生活的地區及音樂風格。
2、播放歌曲《在祖國懷抱裏》(1)將全班分成四個小組，由組長帶領同學們視唱旋律。(2)各班交流視唱學習情況。(3)全班試着隨琴模唱整首旋律。
3、朗讀歌詞(課件展示帶有節奏的歌詞)師：下面老師和同學們來玩一玩朗讀歌詞的接龍遊戲，老師讀前句，同學們讀下一句。
4、學唱歌詞(課件展示歌單)師：同學們通過剛纔的學習，對歌曲的旋律和歌詞都熟悉了，現在看看那位同學最先學會歌詞。學生隨琴輕聲唱歌詞並找出各種最難掌握的地方，再進行練唱。
5、心靈歌聲，擴展昇華。師：同學們，我國是世界上民族最多的國家之一，那你們知道我國有哪些少數民族?生：苗族、黎族、壯族、阿瓦族。同學們知道的真多，五十六個民族五十六朵花，五十六組兄弟姐妹是一家，大家生活在祖國的懷抱裏幸福快樂着，而歌中只唱到了四個民族，下面請同學們用你們動聽的歌聲和優美的舞姿，獻給你們最喜歡的民族，大家能做到嗎?學生在有限的四十分鐘裏快樂的學習，師生互動很好，以上是我的片段教案及部分流程。
上完這節課後，聽課老師給了我一些建議：
1,學唱歌曲旋律時，在課件展示這一塊應展示四個帶有旋律的音樂娃娃，學生通過形象逼真的動畫視頻，吸引學生的注意力，激發學生的學習慾望。
2，在心靈歌聲，擴展昇華這一塊應讓學生小組合作，表現歌曲。聽了評課老師的建議後，我沉思着片刻，已是便寫下了我的教學反思。
教學反思：《快樂的孩子愛歌唱》是一年級學生所熟悉和感興趣的歌曲，在教學過程中，應通過動畫視頻來激發學生學習的慾望，多留時間給學生創作表現的空間，讓學生在有限的四十分鐘裏學中有樂，樂中有學，博學生的思維大膽推出去，又將學生的創造巧妙拉回來，在播撒、施肥、收割中耕耘我們的教學。這一節課，我本人的總體感受是：教師是一種知識和情感的互動，藝術課的教學更是着眼於學生的主動發展，情感釋放，靈感交織的場所，力求以人爲本的思想。教師要熱愛教學，勤於耕耘，善於用自己的智慧和激情去點燃學生的智慧光芒，走進學生的心靈世界，才能發現學生的閃光點，發現他們最美的一面，在師生互動的過程中碰撞出閃亮的火花。上完了這一節課，我感到很輕鬆，很快樂，也很開心!因此在下次的課堂中我會充分關注這幾點教學。
聽了教師的點評和建議之後我又把我的教案進行了修改，在這次校級公開課展示上我又重新嘗試上了一次。學生興趣高昂，讓我看到了：低年級學生也可以合作是學習，這樣合作式學習，不僅能很好的激發學生的學習情趣表現學生的個性，而且也達到了很好的教學效果。在此，我也看到學生在學習過程中學生表現出來的求知慾是非常強烈的，他們爭先恐後的想表現自己最美的一面，用他們稚嫩的童聲，優美的舞姿展現出來，他們是最可愛的花朵，是最快樂的孩子。
通過反思，全面地瞭解自己的教學狀況，並對自己的教學水平作出明晰的而不是混沌的，精密的而不是粗疏的衡量，從而進一步明確努力方向。我們應在教學過後，追問一下自己：“我的教學有效嗎?”“有沒有比這更有效的教學?”用反思帶動課堂教學，從而提高教學的實效性。因此我們應該多反思自己的課堂教學，然後用自己的反思改進自己的課堂，用反思在實際教學中不斷的總結和提升自己的教學方法，從而形成一個有效的課堂教學。新課程改革倡導把課堂還給學生，課堂就充滿了生命力;把機會留給學生，把創造還給學生，學生就能在快樂中歌唱，快樂中舞蹈，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受，音樂課堂就充滿了勃勃生機。
音樂教師參加培訓心得體會2
在這個暑期中，對我來說是一個收穫頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步瞭解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，爲高效課堂教學補給了養分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標。 我縣教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。體會如下：
一、終身學習
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。
二、提升個人魅力
作爲一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的`反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化爲一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
音樂教師參加培訓心得體會3
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因爲他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閒聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽着音樂入課爲標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美爲核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現着“啓情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認爲，不就是教教小學嗎？要學那麼多的理論知識用得着嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得着。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後說，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因爲吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨爲學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
感受四，學習學習再學習
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對於一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做爲一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑着來、樂着回，輕輕鬆鬆地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂教師參加培訓心得體會4
今天陳教授來爲我們進行排練，運用了別出心裁的教學方法，寓教於樂，真是受益匪淺!爲了能更好的運用於實踐，我把今天的教學內容進行整理。陳老師的排練分爲四個部分：合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。
第一項是合唱技巧，和往常相同都是用u來練習發聲，時間比往日要長，先練習了出聲整齊：合唱團同時發聲，出聲一個字，短促且整齊，字頭清晰，緊接着連續發四分音符、前八後十六以及長音。所有的練習都是同時出聲，有一個人和大家不一樣將會重新開始，要求精神高度集中。
第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始，不用鋼琴，從上往下一氣呵成，中間可以偷偷換氣，要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師採用了新的形式，合唱團員分爲兩排，從第一個人開始，一次往下進行音階接龍，這樣可以檢驗每個人的音準，鍛鍊大家的獨立演唱能力。很有意思，大家很喜歡。
第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和絃練習以外，陳老師還爲我們編制了九個組，每一組是前後四人。點着哪一組，哪一組人演唱七個基本音階中的一個音，依次類推，九個組，九個音，隨時會終止其中的任何一組，要求團員看老師手勢，同時心裏有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。
第四項是識譜能力訓練。識譜很重要，陳老師在整個發聲練習訓練完後，直接讓我們拿出一份新作品，每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱，基本上三遍過後不用鋼琴直接演唱，糾正音準，緊接着填詞，最後三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。
陳老師的這些排練方法很實用，相信在教學當中會更受孩子的歡迎。
音樂教師參加培訓心得體會5
光陰似箭，日月如梭。轉眼間，爲期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨幹音樂教師省級培訓，接到培訓的通知，有一種嚮往，非常喜歡這種學習的方式，爲自我提高創造了一個好的平臺，3天的培訓雖然短暫，但是學到了很多知識，也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓機會，因爲這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作爲一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹，實在是一個值得珍惜的機會。本次安排在西安音樂學院培訓，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會：
1.不要忽視基本功的練習。
基本功的好壞直接關係到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中，要始終跟隨指導老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不紮實，彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來，就會導致“嘴裏談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。
2.養成良好的讀譜習慣。
拿到一首新曲子，先不要着急練習，要先讀譜，熟悉曲譜後再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號，認準各種音符以及休止符，找準拍點，唱出正確節奏的音符，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數。
3、彈奏樂曲時要注意節奏。
節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時，我的節奏感並不好。爲了鍛鍊我的節奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節奏也就有了大概的認識，同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反覆的練習。先分手、分節練，再合手練，合手之後再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反覆，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子纔會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時，在對節奏都沒有完全地把握情況下，可以適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。
4、培養樂感，注重聽力的訓練。
練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習中，要邊打拍子邊唱，鍛鍊聽音能力。培養樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏着彈出來的曲子纔不會乾巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什麼是好的音色，也促使彈奏着在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。
通過本次的學習使我深刻認識到作爲一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合。教育要以人爲本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啓蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啓蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，纔有我現在的提高。學到的東西很多，要想表達的很多，總之，只有到了高處,纔看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!
