《地球之鹽》，它的本義是薩爾加多最喜歡拍攝的普通人，並稱之爲“地球之鹽(高尚的人)”。以下是小編整理的地球之鹽紀錄片觀後感，希望對你有幫助。
地球之鹽紀錄片觀後感【篇一】
《地球之鹽》最震憾人的並不是主人公塞巴斯蒂安·薩爾加多的攝影技術，而是塞巴斯蒂安·薩爾加多所拍攝的這些照片背後所體現出來的人類與地球、文明與殺戮之間的沉重思考。
影片出自德國名導維姆·文德斯和主人公之子朱利安·諾里貝羅·薩爾加多之手，維姆·文德斯多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等電影節大獎，他的《德州巴黎》、《柏林蒼穹下》、《雲上的日子》都是影史上的經典劇情片。紀錄片是維姆·文德斯的另一大愛好，尤其喜歡拍攝他崇拜的各種藝術家，比如服裝設計師山本耀司、導演小津安二郎，當代舞大師皮娜·鮑什等，文德斯都專門有紀錄片向他們致敬。維姆·文德斯拍攝《地球之鹽》，是因爲主人公巴西紀實攝影大師塞巴斯蒂安·薩爾加多對他的視覺語言有很大的影響，這部影片在去年戛納電影節上獲得“一種關注”特別獎，在今年的奧斯卡也入圍最佳紀錄長片五強之一。
《地球之鹽》導演文德斯和主人公塞巴斯蒂安·薩爾加多
全片圍繞着塞巴斯蒂安·薩爾加多一家人的生命軌跡，通過主人公兒子朱利安·諾里貝羅·薩爾加多的隨身攝影，不僅展現塞巴斯蒂安·薩爾加多的攝影生涯，更有其對生命的思考。塞巴斯蒂安·薩爾加多的足跡遍佈世界各地，從萬頭攢動的巴西黃金礦坑、蒼翠濃郁的印尼叢林、東西伯利亞海北方的荒涼小島，還有伊拉克戰爭的油田大火，盧旺達大屠殺、埃塞俄比亞難民、波黑內戰等。他的經典照片太多需要展示，雖然間中也有對白和其它鏡頭，但大量照片一幅接一幅地看下來，以至於有些觀衆認爲《地球之鹽》像一部超長的PPT。
這部聽起來像科普紀錄片的《地球之鹽》，它的本義是薩爾加多最喜歡拍攝的普通人，並稱之爲“地球之鹽(高尚的人)”，影片還有另外一個名字，《薩爾加多的凝視》，聽起來是不是感覺文藝有範多了。薩爾加多拍攝的雖然是普通人，關注的多是其背後的環境社會因素，照片所散發的悲憫氣質和大氣構圖，令他獨樹一幟。薩爾加多隻有一個，不過要想提升自己照片的逼格，不妨看看《地球之鹽》，也可以學上幾招。
一定要用黑白
沒錯，有逼格的照片，一定是黑白的。薩爾加多的攝影作品，一律是黑白照片。這讓維姆·文德斯拍《地球之鹽》也拍成了黑白紀錄片。主人公薩爾加多經歷了那麼多歷史大事件，但最讓他舒懷的仍然是他的孫子、親屬，以及家中的花園、菜地，最後這段用家庭攝像機拍攝的是彩色畫面，也成爲全片最溫暖的結局。
黑白照比彩色照爲什麼有逼格?尤其是薩爾加多的照片，他拍的明明是底層普通人的生活，不管他是用廣角還是用長焦鏡頭，彩色的生活一旦變成黑白的照片，轉瞬間讓觀衆就產生了距離，距離是可以產生美的。
薩爾加多本人並不排斥彩色照片，但他更喜歡黑白。他認爲黑白照片有更強的概括力，而彩色片卻容易把觀衆的注意力轉移到五光十色的外表上，導致忽視事物的內在本質。
一定要用定焦
《地球之鹽》中展示薩爾加多的作品，自然風光照張張可作壁紙，人物照片眼神銳利，非常有震撼力。
攝影大師用的相機，當然也不可能是凡品。薩爾加多常用的相機是黑萊卡，他隨身至少攜帶3臺相機，上面分別配裝28毫米、35毫米和60毫米的定焦鏡頭，目的是在攝影時只換相機，不換鏡頭，避免耽誤時間。
“攝影窮三代，單反毀一生”，這句話是“器材黨”的血淚控訴。萊卡相機或許不夠親民，但定焦鏡頭卻平易近人得很。
爲了高逼格照片，請跟上大師薩爾加多的腳步，用定焦吧。
一定要有故事
高逼格照片還需要同另外一個詞掛鉤：人文。人文，簡而言之是與人有關的文化，就照片的高逼格而言，就是你的照片要有故事。
《地球之鹽》是薩爾瓦多衆多照片集中的一本，他的《移民》拍的是離鄉背井的人們，關注的是產業工人;《創世紀》拍的是全球各地人跡罕至的自然景色。
維姆·文德斯20多年前在一個展覽中被兩幅拍攝於巴西瑟拉佩拉達金礦的黑白照片震驚，正是出自於薩爾加多《工業時代的遺蹟：勞動者》，他爲此被薩爾加多吸引，纔有了《地球之鹽》這部紀錄片。
想讓照片講故事當然不容易，比如爲了《工業時代的遺蹟：勞動者》這部影集，薩爾加多去到烏克蘭的鋼鐵廠、古巴的甘蔗田、盧旺達的茶園、玻利維亞的錫礦、印度的煤礦、巴西的金礦、中國的自行車廠等地，去了解那些體力勞動者的工作和生存，每一張震撼人心照片的背後，無不有着觸目驚心的故事。
地球之鹽紀錄片觀後感【篇二】
《地球之鹽The Salt of the Earth》 又名《大地之鹽》Le sel de la terre，是德國維姆·文德斯導演的.一部紀錄片電影，故事主要講述巴西艾莫雷斯地區，曾遭砍伐破壞的土地上重又旺盛生長着200萬株樹苗，這個成功的例子，讓人們相信地球上的其他地方也能做到。影片的絕大部分時間，都是由驚人的黑白照片拼接而成的幻燈片。行走苦難拉丁美洲、伊拉克入侵科威特並點燃的油田大火、盧旺達大屠殺、埃塞俄比亞難民、波黑內戰……塞巴斯蒂昂這一衆衝突題材照片，在給他帶來巨大國際聲譽同時，也製造着難以治癒的心靈創傷。
紀錄片《地球之鹽 The Salt of the Earth》
1創作背景
25年前，文德斯在一個展覽中，被兩幅拍攝於巴西瑟拉佩拉達金礦的黑白照片驚呆了。場景裏的人，一個個臉孔被沙土抹成一樣的漆黑，揹着一袋袋沉重的金沙，搭着簡易梯子下至見不到底的深淵。他們來自從失業知識分子到失去土地農民在內的社會各階層，金子是他們共同的慾望。這些景象，來自1980年代初從巴黎返鄉的巴西攝影師塞巴斯蒂昂·薩爾加多鏡頭。
The Salt of the Earth
25年後，文德斯與同樣作爲紀錄片導演的攝影師兒子Juliano一道，通過塞巴斯蒂昂少有的家庭錄像、採訪視頻、跟隨新項目拍攝，以及海量的黑白系列舊作，完成了這部滿盈着對人類大愛的紀錄片。
2紀錄片劇情
《地球之鹽》有一個副標題——塞巴斯蒂昂·薩爾加多的攝影旅程。在從服裝設計師山本耀司到導演小津安二郎，再從當代舞大師皮娜.鮑什到諸多的布魯斯大師，在向自己崇拜的其他藝術家致敬了一圈後，文德斯此次的傳記紀錄片，瞄中了對其視覺語言影響最大的攝影名家。
塞巴斯蒂昂·薩爾加多
巴西艾莫雷斯地區，曾遭砍伐破壞的土地上重又旺盛生長着200萬株樹苗，這個成功的例子，讓人們相信地球上的其他地方也能做到。這是紀錄片《地球之鹽》結尾升騰起的字幕，全場觀衆爲這個催淚而振奮的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌導演維姆.文德斯和聯合導演Juliano Ribeiro Salgado上臺，致謝了5分鐘，掌聲都沒有停下。
3影片評價
可以說，影片的絕大部分時間，都是由驚人的黑白照片拼接而成的幻燈片。行走苦難拉丁美洲、伊拉克入侵科威特並點燃的油田大火、盧旺達大屠殺、埃塞俄比亞難民、波黑內戰……塞巴斯蒂昂這一衆衝突題材照片，在給他帶來巨大國際聲譽同時，也製造着難以治癒的心靈創傷。而少數真正作爲動態電影的時間裏，或是攝影師深情講述個人記憶的轉場，或是16毫米下的難得家庭影像。直至文德斯決定製作這個關於攝影師的紀錄片項目後，纔有着Juliano跟隨老爸探入西伯利亞薩哈共和國荒野和亞馬遜叢林最後原始部落的高清晰影像，北極熊、海獅、海象、鯨魚、海鷗、鱷魚……成了取代屍體、飢餓、逃難、悲傷的黑白照片。
這也是上了年紀的攝影師個人抉擇的結果，1997年，第三次的盧旺達拍攝項目，讓他進入圖西族躲藏的剛果叢林，目睹了數萬難民被東趕西攆卻依然逃不脫死亡命運後，塞巴斯蒂昂終於在苦難面前受夠了。他回到從小長大的艾莫雷斯地區，以自己還算不錯的積蓄和影響力，試圖復原那個已被迅速起飛的經濟搞到面目全非的故鄉。樹木種下了，物種復甦了。與此同時，攝影師的興趣也開始轉向活絡着驚人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，爲這個曾在自己鏡頭下被千刀萬剮的世界，重又製造出一個美麗的“創世紀”神話。
幸運的是，這個神話，通過攝影師晚年的鄉村建設實踐，被證明着是可行的。“在我過世後，這片重新栽種土地上的森林，將又恢復我出生時的旺盛樣貌。這不失爲一場漂亮的循環。”
