《死水》是現代詩人聞一多創作的一首詩歌，這首詩每節押韻，讀起來節奏分明，音韻鏗鏘；外形方正整齊，形成均衡美、對稱美；注意挖掘語言的色彩感，構成美醜迥異、富有暗示性的畫面。以下是小編整理的聞一多死水歌詞，歡迎閱讀。
死水（聞一多）
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多仍些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上繡出幾瓣桃花。
再讓油膩織一層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
飄滿了珍珠似的白沫;
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就跨得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這裏斷不是美的所在，
不如讓給醜惡來開墾，
看他造出個什麼世界。
一九二五年四月
選自《聞一多詩文選集》第一輯，人民文學出版社，1955年版。
作者簡介：
聞一多（1899——1946），原名聞家驊，湖北浠水人，中國現代著名詩人、學者和民主戰士。幼年愛好古典詩詞和美術。1913年考入清華學校，1922年畢業後赴美留學，研習繪畫、文學。1923年出版詩集《紅燭》。1925年回國，歷任北京藝術專科學校、武漢大學、青島大學、清華大學等校教授。1928年出版第二部詩集《紅燭》。1946年7月15日被國民*特務殺害，用自己的鮮血譜寫了愛國主義的不朽詩篇。聞一多的詩歌表現了對帝國主義和反動軍閥的痛恨，抒寫了對祖國和人民命運的深切關注，洋溢着強烈的愛國主義精神。在藝術上，聞一多的詩歌想象奇特，結構整飭，形式整齊，音節和諧，具有較高的藝術成就。
《死水》賞析一：
《死水》是聞一多的重要代表作之一。1925年詩人回國後，目睹了國內軍閥混戰、民不聊生的慘狀，產生了怒其不爭的憤激情緒。本詩通過對“死水”這一具有象徵意義的意象的多角度、多層面的譜寫，揭露和諷刺了腐敗不堪的舊社會，表達了詩人對醜惡現實的絕望、憤慨和深沉的愛國主義感情。詩中的“一溝絕望的死水”是半封建半殖民地舊中國的象徵。詩人抓住死水之“死”，先寫死寂、次寫色彩，再寫泡沫，突出了死水的污臭、腐敗，把“絕望”的感情表現得淋漓盡致。聞一多是新詩格律的倡導者和開拓者，《死水》則是他對新詩格律的“最滿意的試驗”。他強調要具備“三美”：音樂美、繪畫美、建築美。全詩5節20行，每一行都是9個字，且每節第二行和第四行押韻，節奏感強，富有音樂美。詩中運用了許多富有色彩的語詞和物象，並以詞藻的絢麗多彩反襯了內容之醜，使“死水”的面目越顯可憎可厭。全詩5節，每節都是4行，每行都是9個字，既有外形的整齊感，又有內在的韻律感。《死水》爲建立新詩的格律和形形作了嚴肅的卓有成效的探索。
《死水》賞析二：
《死水》是新月派代表作家聞一多先生的最重要作品，聞一多是新月派詩詞格律的倡導者和開拓者，《死水》則是他對新詩格律的“最滿意的試驗”。有人認爲《死水》表現了一種對黑暗現實的厭惡、憎恨和灰心失望，有人認爲《死水》表達了一種破壞世界、創造新生活的熱望，也有人認爲《死水》傳達了一種對舊世界、舊事物的辛辣諷刺和無情詛咒，他們所說的不無道理，然而我認爲，在《死水》裏，詩人的感情可以說是嚴峻的冷酷中夾雜着火一樣的熱情。如果僅僅從字面上看，這首詩確實有絕望的情緒，如果深入體會，就有可能發現在諷刺、詛咒的後面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日誕生。詩人那些冷嘲熱諷的文字充滿了疾惡如仇的破壞慾，有一股摧枯拉朽，掃蕩舊世界的如火激情;義憤填膺、慷慨激昂的後面實際上是一種熱切的呼喚，呼喚一種光明美好的新生活，呼喚一個充滿生機活力、充滿希望正義的新世界！
《死水》賞析三：
《死水》是新月派代表作家聞一多先生最重要的作品，其筆法之辛辣老到、隱晦曲折，其構思之新穎精巧、虛實相映，其語言之典雅富麗、意味悠長，向來爲人稱道。不過，對於蘊含其中的思想感情卻一向存在爭議，有人認爲《死水》表現了一種對黑暗現實的厭惡、憎恨和灰心失望，有人認爲《死水》表達了一種破壞世界、創造新生活的熱望，也有人認爲《死水》傳達了一種對舊世界、舊事物的辛辣諷刺和無情詛咒，……凡此種種，不一而足。我認爲，在《死水》裏，詩人的感情可以說是嚴峻的冷酷中夾雜着火一樣的熱情。對於前者，比較容易理解，因爲詩人對現實的象徵——“一溝絕望的死水”，其態度就是如此。對於後者，由於詩人的熱情隱含在猛烈的諷刺與巧妙的揶揄裏，難以被人覺察，聞一多對人們不理解他的心意感到委屈，他在給學生臧在克家的一封信中說：“你還口口聲聲隨着別人人云亦云的說《死水》的作者只長於技巧。天呀，這冤何處訴起！”“我只覺得自己是座沒有爆發的火山，火燒得我痛，卻始終沒有能力（就是技巧）炸開那禁錮我的地殼，放射出光和熱來。只有少數跟我很久的朋友（如夢家）才知道我有火，並且就在《死水》裏感覺出我的火來。”聞一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分別是什麼呢？通過以上兩段談話不難看出，“冤”乃在於人們誤以爲《死水》技巧勝於思想，誤解了作者的創作根底和表現主旨。這心中的“痛”和心中的“火”就需要聯繫《死水》的內容來具體分析了。
“痛”和“火”互爲因果，密切相關。痛，是悲憤痛苦、失望絕望的凝聚，曠持日久的煎熬痛苦無疑會激發作者的滿腔怒火，而烈火在心，憂心如焚，當然只會增加作者的掙扎和抗爭的痛苦。《死水》在冷峻嚴酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我認爲，《死水》中的“火”包含兩層意思：一是指詩人對現實的黑暗、醜惡、腐敗和罪惡的滿腔怒火;二是指作者對光明、希望、抗爭和新生的如火熱情。何以言之？
全詩五節，依次劃分爲三個層次，第一節爲第一層，第二至第四節爲第二層，第五節爲第三層。首尾兩節感情一致，遙相呼應，中間三節動靜結合，重在反諷，構成詩歌的主體部分。第一節“這是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪。”第五節“這是一溝絕望的死水，/這裏斷不是美的所在。”兩次使用“絕望”來給“死水”定性定位，既表明“死水”腐爛透頂、死氣沉沉、不可救藥的現狀，又表達了詩人嫉惡如仇、憤慨絕望的心情。下一斷語，斬釘截鐵，擲地有聲，猶如朝堂斷案，鎮木一響，無可置辯，也勿庸質疑，立馬宣判了罪犯的死刑。在此基礎上分別補一筆“清風吹不起半點漪淪”“這裏斷不是美的所在”，或誇張描繪，或斷然否定，猶如雪上加霜，火上澆油，詛咒鞭撻，毫不留情，大有拍手稱快，大快人心之意味。首尾兩個“不如”由點及面，高度概括，前者“不如多扔些破銅爛鐵，/爽性潑你的剩菜殘羹。”以惡制惡，以毒攻毒，充滿着置之死地而後快，置之絕境而後生的`義憤和興奮，也可看出這一溝絕望的死水“斷不是美的所在”。它藏污納垢，罪惡累累;它苟延殘喘，氣息奄奄。後者“不如讓給醜惡來開墾，/看他造出個什麼世界”，決不是作者心灰意冷，袖手旁觀，而是絕望之餘的憤激之語。既然這樣一溝絕望的死水無法改造，無法挽救，而且腐爛透頂，惡貫滿盈，那就不如順其自然，任其敗亡。偏激尖刻的語言，巧妙地傳達了作者對黑暗現實和反動軍閥的咬牙徹齒之恨。“看他造出個什麼世界”言外之意是說讓醜惡來開墾，只能是醜上加醜，惡上添惡，他只是把這個世界搞得烏煙瘴氣，暗無天日。面對這樣一個可以想見的黑白顛到，是非不辨，正義缺失，希望全無的社會，你能指望它造出個“什麼世界”來嗎？
《死水》賞析四：
《死水》是最能代表聞一多思想、藝術風格的詩作。
聞一多是我國現代文學史上集詩人、學者和鬥士於一身的重要詩人。他創作的詩集主要有《紅燭》、《死水》兩部。這兩部詩集雖然是聞一多思想和藝術風格發展不同階段的產物，但它們共同貫穿着一條愛國主義紅線。
詩集《紅燭》是聞一多第一本詩集，這個詩集中不少作品反映了詩人強烈的反封建意識、在異國他鄉的孤寂以及對祖國的眷戀之情。其中，《太陽吟》寫得很有特色。詩人藉助想象的翅膀，寄情於太陽，向它傾訴了思鄉戀國的衷腸。詩集《死水》所收輯的作品無論是思想的深刻，還是藝術的成熟，都要比《紅燭》集中的作品有顯著的提高。其中《發現》、《一句話》、《死水》等詩篇，寫得或悲痛、或激憤、或豪邁熱烈，抒發了詩人對祖國命運的憂慮與關切，表達了詩人強烈的愛國熱情。讀者無論何時讀到這些作品，都會爲之動情、顫慄。
聞一多的詩歌在藝術上有着獨特的風格。他有感於“五四”以來新詩過於散漫自由，因此提倡一種新格律詩。由於追求藝術上的嚴謹，這使得他的詩大多有富於浪漫氣息的幻想，嚴謹奇特的構思，火山爆發式的激情，一詠三迴環的語勢，以及比喻、誇張、象徵、反覆等修辭手法的靈活運用等特點。
聞一多在我國新詩創作理論建設上也很有成績，他的新格律詩理論被後人稱爲現代詩學的奠基石。
1922年，詩人懷着報效祖國的志向去美國留學。在異國的土地上，詩人嚐到了華人被凌*、歧視的辛酸。1925年，詩人懷着一腔強烈愛國之情和殷切的期望提前回國。然而，回國後呈現在他面前的祖國卻是一幅令人極度失望的景象——軍閥混戰、帝國主義橫行，以至於詩人的感情由失望、痛苦轉至極度的憤怒。《死水》一詩就是在這種情況下創作的。
