讀完一本經典名著後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！那麼我們如何去寫讀後感呢？以下是小編整理的《黃雀記》讀後感（通用7篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
《黃雀記》讀後感1
繼先鋒文學代表作家餘華推出長篇小說新作《第七天》之後不久，另一先鋒文學代表作家蘇童也推出了長篇力作《黃雀記》。有人曾評論說蘇童不是一個善於講故事的作家，但在這部《黃雀記》裏，這個“不善於講故事”的帽子可能要被摘掉了。通過案子三個不同的當事人的視角，組成三段體的結構，背後是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，寫他們後來的成長，和不停的碰撞。
在《黃雀記》中，少年時期的保潤和柳生因爲和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，真正的罪犯柳生一直“夾着尾巴做人”，仙女則化身爲黃小姐，淪落風塵。小說的結局是保潤用刀子捅了柳生，又重新回到監獄，黃小姐則出走，留下了一個剛剛出生的嬰兒……
這部小說無疑是蘇童很重要的一部小說，它做到了歷史和當下的緊密結合，引申出最終的拷問，拷問的是關於民族、關於人性內在的一些問題。“一個民族如果沒有反省、沒有拷問的話，很多問題是不會被發現的，而這樣渾渾噩噩混過去是不可以的，我們很多問題需要一個正面的回答。”《收穫》雜誌副主編程永新這樣評價《黃雀記》。小說中的故事是具有象徵意義的，將對生活的思考推到了一種極致的地步，可以說《黃雀記》是一部充滿靈氣的作品，是蘇童用他獨有的敘事方式對這個世界、對當下社會生活複雜性進行的全面拷問。小說中的每一個人物都面臨着一個相似的困境———如何戰勝每時每刻從他們身邊或是內心絲絲縷縷流逝的時間，而這又是一個誰都無法擺脫的困境。
小說要塑造典型的人物形象，文學人物也是很難創造的，然而，當代生活所提供的現實，卻使原本需要依靠強大想象力纔可能催生的人物，可能輕易地降臨到文本的深處。保潤、柳生、小仙女，就像是一個三腳架，既搭建起一個演繹生活的平臺，同時也成爲情感和“危險關係”的命運枷鎖。一個人被另一個人所綁縛，一個人無法給另一個人以信賴，無所倚傍，無法寄託，最後慘相連連。我們雖然不能夠對生活失去信心，但也無法立刻做出判斷：我們應如何處理我們靈魂深處的精神病竈。
一個優秀的作家，不會居高臨下地概括、抽象和引導生活，但是，他一定能透過生活的表象和亂象，剝離掉現實和存在的種種假象，在繁華鼎盛時暴露頹勢、潛在的蒼涼，而在凋敝哀婉時，靜靜地儲備、蘊藉生機。蘇童通過文本，延伸了我們所面臨的對於當下社會的追問：這個時代的人們究竟崇尚什麼，是財富還是真實的情感？人們的靈魂歸屬到底是物質還是精神？我們的精神自覺如何才能夠實現？
《黃雀記》讀後感2
作爲上個世紀八十年代先鋒作家的代表人物之一，蘇童曾寫出《妻妾成羣》、《我的帝王生涯》、《河岸》那樣驚世駭俗的小說。而在近期出版的《黃雀記》中，蘇童通過香椿樹街上的一個精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，講述黃雀在後的殘酷青春。
《黃雀記》延續了蘇童慣常的小人物、小地方的敘事風格和節奏。故事並不複雜，就是一樁上世紀80年代發生的青少年強辱案。小說分三章，“保潤的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的標題已經暗示了三個不同的敘事視角，每一章內亦分成諸多帶標題的小節，如“照片”、“去工人文化宮的路”、“兔籠”、“水塔與小拉”等等。標題的背後是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，包括他們後來的成長，和不停的碰撞。
很多人認爲蘇童不是一個善於講故事的作家，可《黃雀記》卻是一個非常有意思的故事。小說寫的是三個人之間的關係，兩男一女，他們的成長時期發生的一件錯案對三個人人生的影響。少年時期的保潤和柳生，因爲和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，保潤在監獄裏呆了十多年，柳生一直“夾着尾巴做人”，仙女則化身爲白姑娘，淪落風塵……小說結尾，丟失了魂靈的保潤祖父與仙女，在逃命中生下的孩子最終巧合般地相遇，這是蘇童對整個世俗世界的反諷，也反映了他的人文關懷。
蘇童不動聲色地描摹了一幅似曾相識、卻又宛若夢境的浮世畫卷。這裏有少年的殘酷青春、香椿樹街上的衆生百態、市井生活，瀰漫着南方的溼潤、幽暗。保潤在十多年後出獄了，蘇童一連串的拷問也來了：保潤要不要復仇？怎麼復仇？原來做了錯事沒有受到懲罰的人又是怎麼懺悔的？蘇童把這個過程寫得非常細膩。他在小說裏把整個時代的變化，和每個人的命運緊密地結合在一塊，拷問的是一個非常深刻的問題，對整個民族的心理進行了很細、很深入的發掘。
蘇童筆下的井亭醫院，貫穿了整部小說，形成了一個巨大的荒誕符號：瘋子與正常人之間沒有界限。精神病院裏有青春時光裏的成長、放浪與殘酷，也有成人社會裏的欺騙、背叛與賄賂。這是一個展現衆生相的舞臺，當瘋癲的荒誕一旦被常態化之後，這部小說所書寫的其他巧合、偶然似乎都夠不上荒誕了，蘇童恰是力圖以這種力透紙背的荒誕，來揭示世俗中不同人性最隱蔽的一面。
作爲最初以先鋒小說出名的蘇童，如今的《黃雀記》裏依舊滲透着一種先鋒的精神。一個真正優秀的作家，他永遠會在他的作品裏透露出一種與衆不同的精神，這種精神是在表達生活、人物、人性與現實、與世界、與生活的關係時有一種特殊的方法。在《黃雀記》裏有大量隱喻的細節，在精神病院裏的爺爺就是一種象徵，他未必是真正的瘋子，而是與外界的一種遠離、疏離。舞蹈“小拉”就是時代的一種隱喻……通過這些隱喻，過去與現實交織在一起，一種特別複雜的、扭曲的人性被展現了出來。
小說裏沒有寫到黃雀，可爲什麼起名叫《黃雀記》呢？對此，蘇童解釋說，黃雀象徵着在陰影中潛伏的危機，對人們的命運虎視眈眈。整個故事講的就是一出“螳螂捕蟬，黃雀在後”的戲：柳生做了保潤的黃雀，但最後的黃雀還是保潤……似乎有些糾結，但一切卻自然而然，小說中的每個人物、每個細節都處理得很細膩，伴隨着蘇童優美舒緩的敘述語言，讀起來沒有絲毫不適應。
蘇童曾說：“作爲一個寫作者，我始終渴望一種會流動會搖曳的小說風格，渴望對每一篇未竟的新作有挑戰性的新鮮陌生的心態。”蘇童的目光越來越務實，在《黃雀記》裏，他考慮人要怎麼活下去，每個人物和歷史、現實、世界以及自己內心的關係，這來源於一個作家的社會責任感，更來自於對底層人羣的悲憫與關懷。《黃雀記》讓我看到了當下真實的蘇童。
《黃雀記》讀後感3
在餘華的《第七天》以後，蘇童的這部新作真算得上是一隻黃雀。
至少在《黃雀記》裏，蘇童還在。沿河的香椿樹街，街上躁動着的青春。蘇童文字裏的青春，燥熱、殘酷有一股濃重的血腥氣，就像是那條潮溼陰暗的街巷，街上光着腳的枯瘦的孩子，孩子腳上的一個傷口，膿腫甚至都已經潰爛。
題目中黃雀的意象並沒有真正出現在小說的故事裏，但是整個情節設置體現了一種黃雀在後式的連鎖關係：仙女被保潤捆了，保潤向仙女討債，而仙女又向柳生討債。整部小說分成了三個章節，三個視角三個相互咬合的人物。從一張照片開始到最後的紅臉嬰兒，形式上的魔幻與內容上的荒誕，蘇童有意無意地又呈現了一出百年孤獨。
其實作爲一部長篇，小說裏的三個人物都顯得十分單薄。保潤、柳生、仙女，三個視角甚至都可以互相調換，然而跟餘華的《第七天》相比，《黃雀記》在敘事方面就顯得成功許多。
首先是關於魂魄。小說中反覆提及丟魂的事情，保潤爺爺的魂丟在了手電筒中的屍骨裏，除此之外，小說中的人物也不斷被別人提醒自己已經丟了魂兒。這暗示了當代人一種靈魂缺失的狀態，一種無以憑附的空虛與焦灼。小說第三章裏仙女（也就是黃小姐）去找龐太太時，提及了這樣一句話，“如何向上帝贖回丟失的靈魂”，原話的字體特意進行了加粗，然而作者沒有回答，也許這個問題太難解釋。
然後就是關於祖父——保潤的爺爺。祖父一直貫穿小說的始終，從家裏到精神病院，爺爺一點點衰老，但是始終見證着發生的一切。小說中拆牀的情節曾出現過兩次，一次是保潤父母拆掉祖父的木質大牀，一次是保潤賣掉了父母的牀鋪。這暗示的是一種破壞與捨棄。而保潤在捆綁爺爺時問他要民主結還是法制結，爺爺說法制結像是要槍斃，所以要求民主結。但是民主結也把爺爺捆了起來。其中的黑色幽默充滿諷刺。因此，爺爺可以象徵着某個年代、某種傳統甚至是某種力量，然而它已經失去了魂魄，變成了乾癟的軀殼，慢慢被世人忘記。小說第一章最後寫到：“後來黃魚車經過護城河上的立體交叉工地，四周人山人海，一片繁忙的建設景象……祖父說，祖國的面貌日新月異啊”。而此時祖父正被民主捆得結結實實。
仙女第二次出現時，已經改稱了黃小姐。對於保潤、柳生甚至是黃小姐自己來說，仙女都是遙不可及的，她美好得就像那對安靜的兔子，然而又會突然變成一隻渾身是刺兒的刺蝟。仙女是他們所有人的理想，在理想之下，是保潤的倒黴與孤獨，是柳生所承受的生活之重，是黃小姐作爲女性的憤怒與無奈。也許這就是宋胖子所說的，“愛上一匹野馬，而我的家裏沒有草原，這讓我感到絕望，董小姐”。
在這個簡單的故事裏，蘇童放置了儘可能多的內容。依舊很難找到引號的行文，依舊詩意陰柔的'氣質。然而太多的依舊把這個故事丟在了蘇童最熟悉的那個年代。可是那個年代已經慢慢模糊，而我們的年代卻沒有清晰起來。也許，該有個人站在我們的年代，該有人嘗試，寫寫我們這一代的故事了。
《黃雀記》讀後感4
終於買到蘇童的“黃雀記”了，在珠江路書報亭，15元，“收穫”這樣一個大型的純文學雜誌，居然跑遍南京都無法買到，只能靠郵購了，一口氣讀完，停了一兩天，來回味蘇童所想表達的信息，蘇童寫三角戀愛，結局又是悲劇性的殘殺，讓人接受不了。
我是蘇童的銅絲，收集了他好幾本書籍，一直關注着他，本來我找蘇童的書看，是爲了給我小說起個頭，定一種格調，只要開好頭，就能順利的走到底，蘇童一直說要和現實拉開一段距離，雖然這樣保險，可看看泰囧的轟動，我又要說蘇童是中年的危機了。
“黃雀記”是蘇童的一個新階段，意思是螳螂撲蟬黃雀在後，本來他準備給書起名爲“小拉”他企圖把香椿樹街搬到南京來，想融入南京的大環境，甚至想讓他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是從吉特巴演變過來的，面對面的走不如手拉手的跳，跳的是那麼的充滿了激情，一拉一鬆，最適合表達男女之間的協調和愉悅，一轉一跳，都是那麼充滿了節奏感，比三步華爾茲激烈，比四步有活力，而且能不停的換舞伴，不必死去活來的相愛，就是出一身汗而已。
所以外地人很難理解南京人的性格特徵，也很難理解小拉爲什麼流行，用小拉來形容書中人物的關係也是不確切的，就是他引用了幾個南京的地名，掃帚巷，（東）井亭醫院，箍桶巷，這些都是南京有歷史淵源的地名，就是這樣，也無法描述南京的地域文化，看來從蘇州運河走到南京，還需要一段距離。
其實我看蘇童的小說，一般是不仔細看其中的內容的，蘇童不是個善於講故事的人，我在欣賞他優美的文筆，每一篇都可以當做散文讀，他對於人物心理的把握是很深刻的，我沒有用到位這個詞，是因爲蘇童已經超過了這個底線，他能超越時空的瞭解人的本性，不管是善，是惡，都用文字描述的很貼切，這是不容易的，需要下很多年的功夫，不斷的在人的內心中探索，如果說蘇童是個心理學家，也是能說的通的，就是不用鞏俐，何賽飛這樣的一流演員，普通的女人也能通過對黃，劇情上演妻妾成羣。
所以我一直堅持認爲，莫言捧紅了張藝謀，蘇童成就了張藝謀，他們三人都是中國文化界大師級的人物，其他兩人已經到了他們藝術的最高峯，而蘇童還有潛力，仍然有粉絲，他的作品仍然有生命力，沒有必要說他是南京作家，他就是蘇州人，用吳儂細語彈唱着新的開篇，描述他心底深愛的慧仙，只有女人的滋潤才讓他成長，蘇童是屬於我們江蘇的童男子，魅力無限。
《黃雀記》讀後感5
《黃雀記》是我看的第二部蘇童的作品。
自覺寡聞。對蘇童的瞭解開始於前段時間看的《我的帝王生涯》。就目前看的這兩個作品而言，我對蘇童是喜歡的。
不過，帶着個人喜好去看一部作品多少會伴有主觀色彩。外界對這部作品的評價譭譽參半，我因對蘇童瞭解甚少，不便與他們爭執些什麼。況且每個人口味，立場，人生境遇不同，對文字的感悟力有高下，實在不應一棒子打死。更不該盲目站隊，相信那些所謂的評分，非得吆嚯衆人給這部作品扣上“好”或“不好”的帽子。其實有時候文學這個東西一時間真很難說好壞，只能讓歷史爲它正名了。當然，這都是些題外話了。
《黃雀記》的故事不算難懂。香椿樹街的春天荷爾蒙萌動，少男少女各懷心事。倔強壓抑的保潤愛上孤獨但卻張揚的仙女，仙女卻對玩世不恭的柳生心泛漣漪。保潤頂替柳生坐牢，柳生夾着尾巴做起生意，仙女遠走高飛……
十二年過去，保潤出獄，與生意做得不錯的柳生保持着似友非友的關係。仙女改名，喚作黃小姐，混跡各種成功男人間，做起公關小姐。意外懷孕，重回舊地，卻再次愛上曾經傷害她的柳生。三人的命運再次糾結在一起，無奈，只能上演一場黃雀在後的悲劇。最後，保潤三刀結束了柳生的性命，黃小姐誕下紅臉嬰兒後人間蒸發……
蘇童說，這部作品的名字取自“螳螂捕蟬，黃雀在後”的諺語。合上書，內心思索着這個黃雀在後。黃雀在後，黃雀在後，究竟誰是誰的螳螂？誰是誰的黃雀？保潤報復性地捆了仙女，仙女是螳螂，保潤是黃雀。保潤替柳生坐牢，保潤成了柳生的螳螂。最後，保潤結果了柳生的性命，他又成了那隻黃雀……命運捉弄着他們，冷眼旁觀這一切，這三人，又怎麼能說誰是最後的贏家？不能說的罷，宿命纔是來這最後一擊的黃雀吧！
喜歡蘇童，也是源於喜歡他文字裏強烈的宿命感。在他的作品裏，總有那麼一兩個人，看似癲狂，卻洞察性命。這本書裏，貫穿始終，帶有強烈宿命感的便是保潤的祖父。他每年拍一張自己的遺照，覺得自己丟了魂而愛上挖土，住進井亭醫院後折騰不斷，最後一幕也是他抱着黃小姐的紅臉嬰兒……
我認爲祖父是全小說的核心人物，所有事情因他而起，因他而終，他洞察了自己的命運，也洞察了所有人的命運。他丟了魂，卻獲得了比所有人都長的壽命，他彷彿命運主宰者般，置身事外，窺看着所有悲喜離合，無能爲力，卻也無動於衷。
這場緣起年少輕狂的愛戀，無非也是他愛她，她愛他的悲劇。那時候我們總覺得自己太年輕，用一腔熱血燃盡了自己，還祈禱着能在灰燼中繼續自己的愛情。小說中我個人最喜歡的片段，是保潤與黃小姐那曲共舞的小拉。那是十二年後的保潤，那是十二年後的仙女，半夢浮生，一切都變了，只有水塔還在那兒，固執地守着那份不堪的記憶。
保潤對仙女說，哭什麼呢？你欠我十年時間，十年自由，跳個舞就還清了，你會吃虧嗎？
跳舞的時候保潤哭了，是屬於男人的溫熱而節制的淚水。他貼着她的左側臉頰，久久不動，像一塊石頭依偎着懸崖，像一個受驚的孩童，無助地依偎着母親。有多麼一瞬間我甚至以爲仙女是愛着保潤的，是因爲一個女人的虛榮心而將這份愛緊緊壓制嗎？
多麼諷刺，活在塵埃裏的仙女給自己的名字是如此純潔。仙女，黃小姐。可能是在給自己一個烏托邦式的幻想吧？
然而，悲劇終究是悲劇，三角關係是最不穩固的關係。香椿樹街還在，可是一切都結束了。
無端想起一句話，但願我可以沒成長，完全憑直覺覓對象，模糊地迷戀你一場……
不知道與這部作品是否能說通，想到而已。
《黃雀記》讀後感6
嚴肅文學與通俗文學的較量，好像一向都有——比立意、比銷量、比影響、比受衆、比成功，在眼下的語境裏，最後比的還是哪個更功名成就。因此，先不管話題是否有邏輯、是否有可探討的空間，單就任何論題而言，放置在今日中國的社會環境裏，都難免亂成一片狼藉。
按照某種社會價值觀來說，會營銷的郭敬明和獲獎的莫言自然能夠拿來比較，二人誰更成功，便成了一樁可探討的話題，可這種話題本身的荒誕和無知正好對應了這個蠢相外露的時代。拉郭敬明和莫言出來，哪個更有銷量，哪位更是成功人士，這種虛妄的比較只能誕生在盲目而急功近利的國度吧。
對成功的解讀當然不僅僅限於獲獎的莫言和暢銷的郭敬明，還有看上去在地位和銷量上都屬“掌權派”的餘華、蘇童等。有人會因作家過多攝入現實生活，而批判其浮皮潦草地被現實玷污，但蘇童當然知道現實的力量以及如何擺脫現實的困窘，他在新作《黃雀記》中寫道：“風一吹，舊社會的桂花與竹子在搖曳，新社會的花草和蔬菜在搖曳，他們在一齊，正好是歷史在搖曳。”如此動人地撇清了歷史與此刻進行時的勾連，也使一個小說家擁有了就應有的視角。
《黃雀記》讀後感7
四年，蘇童帶着《黃雀記》重新回到香椿街，帶着偏執和任性。
小說取名自“螳螂捕蟬，黃雀在後”，象徵陰影中潛伏的危機，對人們命運的虎視眈眈。圍繞着含冤入獄懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真兇的秋天和位卑心高市井紅顏的夏天所展開，病相叢生，光怪陸離。年屆五十的蘇童送給自己的這份禮物，依舊逃脫不了其作品既定的主題——逃。
人性的卑劣，是逃的初衷。從春心萌動到陰差陽錯，從失魂落魄到萬念俱灰，終究也只是一場無可隱匿的流逝而已。小說從失魂到尋找，從犯罪到救贖，從沉淪到逃遁，從出生到死亡，步步緊逼，最終哀嘆遍地。不談命運，最終卻依舊敗給了所謂註定，嘲弄之情，諷刺之意，近乎於放肆。字裏行間，蕭索瘋癲，扼人咽喉，不免讓人無聲嘆息。
少年少女在逃遁，中年男女在逃離，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐倉促，萬般無常。那些曾經逼迫你出逃的事由，在故事一開始便鑿下了深淵，兜兜轉轉，依舊被命運推進了萬劫不復的境地，掙扎也好，哭喊也罷，終究苟活於後人餐前飯後的談資之中。然後你才發現，這一路的忐忑不安和小心翼翼，始終是自己執拗的保護色，於外人而言，不過看的一場笑話罷了，顯得分外多餘。
故事結束，始覺真相，一語成讖，萬念俱灰。生離死別、世事無常皆爲生命本來賦予你的戲碼，你在演繹的最初便就沒有了換劇本的權利。所以，抽絲剝繭纔是真正的痛不欲生，後知後覺又怎會是一敗塗地呢？
